邵園園

摘 要：鋼琴教學是培育音樂舞蹈專業(yè)學生綜合藝術能力的有效途徑。學習鋼琴技能有助于學生提升音樂綜合素質(zhì)和舞蹈表現(xiàn)力。在音舞專業(yè)鋼琴教學中，應根據(jù)學生的實際情況采取分組分級的教學模式，因材施教;在教材和曲目選擇上，應重視和加強基礎訓練，逐漸增加音樂性和舞蹈性強的作品;在教學方法方面，應突出多樣性和實踐性。對于如何完善音舞專業(yè)鋼琴教學體系、提高教學的針對性和實用性提出具有實踐意義的積極建議。

關鍵詞：鋼琴教學;音舞專業(yè);分組教學;鋼琴集體課

中圖分類號：J642.1-4?文獻標識碼：A

文章編號：1004 - 2172（2021）02 - 0132 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.02.016

高校音樂舞蹈專業(yè)（以下簡稱“音舞專業(yè)”）注重培養(yǎng)將聽覺藝術和形體藝術有機結(jié)合的、兼具藝術修養(yǎng)和專業(yè)技能的復合型人才，這要求在教學體系的設計和實施過程中盡可能做到基礎性與專業(yè)性相結(jié)合、審美性與實用性相結(jié)合、理論與實踐相結(jié)合。持續(xù)的、有層次的、有針對性的鋼琴教學有助于提升學生的音樂綜合素質(zhì)和舞蹈表現(xiàn)力，對于鞏固和增強音舞專業(yè)學生的綜合藝術修養(yǎng)不可或缺。

一、提升音樂綜合素質(zhì)

鋼琴教學是音樂教育體系中的重要組成部分。鋼琴以其深厚的情感蘊含力、寬廣的音域和豐富的音樂表現(xiàn)力獲得了“樂器之王”的美譽。大量優(yōu)秀鋼琴作品中蘊含著豐富的藝術元素，學習與演奏這些作品有助于提高音舞專業(yè)學生的綜合藝術素養(yǎng)，讓他們更加深刻、直接地體驗音樂和形體藝術的情感和思想，培養(yǎng)敏銳的音樂感受力和精準的音樂理解力，不斷提升綜合音樂素質(zhì)。

（一）音樂理解力

鋼琴作品有著獨特的調(diào)式調(diào)性，不同作曲家的創(chuàng)作風格也不盡相同。一首鋼琴作品無論長短，每一個音符中都凝聚著作曲家的強烈情感世界。演奏者對作品的理解越深入、印象越深刻、內(nèi)心情感越豐富，表達就越完美。因此，鋼琴作品的研習與音樂理解力有著直接而深刻的關系。通過學習西方古典主義、浪漫主義、印象主義以及中國優(yōu)秀鋼琴曲目，學生可以理解經(jīng)典鋼琴作品中的時代性和民族性，了解作曲家的社會背景、思想特點和審美風格，熟悉作品的創(chuàng)作意圖、民族風格、所屬音樂形式流派等藝術與審美特點，思考作品想要表達的真實情感，體會作者的真實心理狀態(tài)。這個過程有利于豐富學生的音樂思維，拓寬音樂視野，提升對音樂審美內(nèi)涵的理解力。

（二）音樂表現(xiàn)力

音舞專業(yè)鋼琴教學中選用的作品通常具有完整、系統(tǒng)的織體結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)層次和邏輯性。學習鋼琴演奏技能能夠讓學生通過力度與速度的變化，分析和表達織體、層次、音色、聲部，理解多聲部音樂的表現(xiàn)形象和音樂的立體感。例如，演奏莫扎特的作品要求聲音清楚干凈、顆粒均勻、力度清晰，而肖邦的作品則既要求觸鍵到位還要注意輕重緩急的旋律感，分清主次。掌握這些技術要領對于提升學生的音樂表現(xiàn)力益處良多，讓學生在畢業(yè)后能夠嫻熟駕馭、詮釋和傳播音樂美的技巧，賦予演奏作品獨特的生命力，引起受眾的藝術情感共鳴。

二、提升舞蹈表現(xiàn)力

在一部舞蹈作品當中，舞者塑造的形象和表達的情感是與音樂相吻合的。舞蹈可以把音樂的形象表現(xiàn)得更加透徹和真實，音樂則可以渲染和加強舞蹈的情感表現(xiàn)和感染力。鋼琴曲目中的舞曲這一類別，如肖邦創(chuàng)作的瑪祖卡、波洛涅茲、圓舞曲，以及勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等，無論是清新典雅還是激情澎湃，都需要演奏者合理、協(xié)調(diào)地運用自己的肢體和呼吸完美流暢地表達，這與舞蹈表演者用肢體表現(xiàn)出韻律、表情、呼吸、停頓等可謂異曲同工。

（一）肢體表達能力

1.身體協(xié)調(diào)能力

學生在舞蹈課程學習中捕捉舞蹈動作的快慢會影響習舞者常說的“舞感”，而“舞感”更多的是通過訓練形成的。在舞蹈訓練中，學生有時會因肢體的不協(xié)調(diào)而影響舞蹈作品的完整性，更常見的是練習時很主動刻苦但表演時卻由于對音樂的把控不好，肢體動作僅僅停留在技術層面，從而導致動作與音樂脫節(jié)等現(xiàn)象。鋼琴技能的訓練能讓學生在彈奏音符的同時，聆聽和感受音高、節(jié)奏、強弱、音色變化等，培養(yǎng)他們?nèi)诤蠌碗s元素的能力，使其體驗身體動作與音響之間的微妙關系，使大腦意識對聲音的反應更加靈敏。在鋼琴彈奏過程中，眼睛看譜、耳朵聆聽、雙手配合、腳踩踏板，要求大腦在瞬間結(jié)合肢體的多種功能與動作，這是對身體協(xié)調(diào)性的極佳訓練。

2.大腦控制能力

鋼琴演奏是一個視覺、觸覺和聽覺聯(lián)動的復雜過程。通過鋼琴技能的訓練能夠提升大腦對音樂的把控意識，為舞蹈表演提供更廣闊的想象空間。在舞蹈表演中，大腦意識要緊跟音樂的情感與內(nèi)容并引領舞蹈動作。只有意識走在動作的前面，深刻體會音樂的意境，對舞蹈表現(xiàn)充滿想象力，才能使舞蹈表演更富有感染力。帶著音樂意識表達肢體語言有助于實現(xiàn)音樂的情感內(nèi)容和舞蹈動作的知行合一，升華對音樂和舞蹈的審美感知。

3.手指意識能力

在舞蹈表演中，手指的意識非常重要，通常一個手型或者手勢就可以代表某舞種及其風格。鋼琴演奏需要協(xié)調(diào)手指、手掌、手腕、小臂、大臂，要求演奏者在狹小的鍵盤空間快速準確地找到位置，以精準的時間間隔和力度敲擊琴鍵。鋼琴演奏技能的學習強調(diào)下鍵手指力量的均勻、抬指離鍵時間的控制、手部關節(jié)的配合和轉(zhuǎn)指等一系列復雜的綜合能力。手指在鍵盤上移動的時間感和空間感與舞蹈訓練中肢體動作的時間感和空間感是相通的。音舞專業(yè)學生通過《哈農(nóng)鋼琴練指法》 《什密特鋼琴手指練習》等鋼琴基礎技能的學習和訓練，可以充分提升手指的靈活性、獨立性等，這對舞蹈中手指意識能力的形成有明顯的促進作用。

（二）音樂意識能力

1.節(jié)奏感

鋼琴表演是聽覺的藝術，旋律與節(jié)奏是其兩大因素;舞蹈是形體語言，由動作、節(jié)奏、構(gòu)圖等元素組成。舞蹈中的全部律動都來自音樂的特定節(jié)奏。鋼琴作品《春舞》具有濃烈的新疆風格，充滿了節(jié)奏感和舞蹈性。整個作品由靜到動、由慢到快、由簡到繁、由平靜到激動，音樂節(jié)奏的變化充分體現(xiàn)出音樂情緒的變化。鋼琴演奏時要求體現(xiàn)出明確而自然的節(jié)拍強弱感;依據(jù)風格的需要保持穩(wěn)定持續(xù)的均分律感，實現(xiàn)速度拍感的穩(wěn)定統(tǒng)一;合乎邏輯地彈好非均分節(jié)奏，準確奏出非常用節(jié)拍的特殊強弱關系。這些訓練與舞蹈節(jié)奏感的訓練可謂相得益彰。

2.情感表達

舞蹈是通過表演者的動作形態(tài)抒發(fā)其內(nèi)心世界與情感的藝術。舞蹈作品塑造的形象應當與音樂形象相吻合，舞蹈肢體節(jié)奏也一定要按照音樂節(jié)奏編創(chuàng)。鋼琴優(yōu)美的音色、飽滿的和聲織體、豐富的旋律起伏和平穩(wěn)的節(jié)奏、速度與呼吸，能使學生對舞蹈產(chǎn)生深刻的理解與多彩的想象，令其舞蹈表現(xiàn)更加成熟和新穎。音舞專業(yè)培養(yǎng)的是能奏善舞的復合型人才，是有能力把同一首樂曲的鋼琴彈奏與肢體表演合二為一的舞者，其情感表達能通過音樂與舞蹈的相融相促而更加豐滿。

3.舞蹈創(chuàng)編能力

音樂結(jié)構(gòu)影響舞蹈結(jié)構(gòu)，奠定舞蹈動作的基礎，決定舞蹈表演的風格表達、段落編排和情節(jié)布置。對音樂結(jié)構(gòu)不熟悉會導致編創(chuàng)的舞蹈內(nèi)容與音樂不匹配、不融合。例如，在以單三部曲式“ABA”的音樂編創(chuàng)舞蹈時，舞蹈也必須分三段：第一段和第三段的舞蹈動作要有一定的重復或相似性，只有這樣才能完成舞蹈段落的再現(xiàn)，實現(xiàn)與音樂結(jié)構(gòu)的融合。在鋼琴的學習過程中，音舞專業(yè)的學生通過大量的識譜訓練，能夠逐漸提高分析鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)的能力，為舞蹈編創(chuàng)中認知和把握音樂結(jié)構(gòu)打下良好的基礎。

三、具體應用

（一）教學模式

音舞專業(yè)的一些學生過去沒有接受過鋼琴教育，鋼琴課需要從零開始;有一些學生雖然曾經(jīng)學過鋼琴演奏，但水平不高，演奏時可能存在許多問題;還有一些學生已經(jīng)具有一定程度的鋼琴演奏能力，基本的鋼琴教學已無法滿足他們的進步需要。如今，公認比較理想的鋼琴課教學模式是根據(jù)學生的實際情況，采取個別課、小組課、鋼琴集體課等分組教學和分級教學的模式，制定不同的教學計劃和教學進度，因材施教。

在教學前，有必要通過水平測驗掌握學生的真實鋼琴水平，并將不同水平的學生分成不同級別的學習小組。學校院系可安排不同的老師對這幾組同學分別進行教學，從而有針對性地幫助他們快速提升自身的演奏能力。例如，可以將進校前未受過鋼琴訓練的學生編為10人左右的大組，安排集體課;把相當于“車爾尼作品599”程度的學生分為5～6 人一組;把相當于“車爾尼作品849”程度的學生分為3～4人一組;相當于“車爾尼作品299”及以上程度的學生則可按一對一方式教學，進行有針對性的訓練。

在具體教學過程中，教師可根據(jù)學生的技術程度決定教學方向，按學生彈奏技術進階的連貫性與連續(xù)性循序漸進。各組每學期的學習內(nèi)容可包括練習曲、復調(diào)、奏鳴曲等，讓學生既有機會廣泛接觸不同時代作曲家的演奏風格，也能夠集中精力完成專業(yè)必需的規(guī)定曲目，避免拔苗助長或吃不飽。隨著學生鋼琴水平的提升，可根據(jù)學生在上一學期的考核成績及日常表現(xiàn)對其進行調(diào)整，可降級、升級或跳級。

一般而言，鋼琴集體課的教學管理、課程評價和質(zhì)量監(jiān)控機制可能會相對寬松。為避免教學的隨意性，事先應制定并明確課程的目標、內(nèi)容、方法、評價體系等。

（二）教學內(nèi)容

音舞專業(yè)的鋼琴教學應以培養(yǎng)學生的實際演奏技能為中心， 注重教學方法的實用性，避免照搬音樂院校鋼琴系的教學內(nèi)容。

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無論是哪個層級的音舞專業(yè)學生，首先都應強調(diào)鋼琴基礎演奏能力的培養(yǎng)或鞏固，加強對音階、琶音、和弦等基本功的強化訓練，掌握正確的演奏方法，例如，顆粒型與歌唱性鍵盤觸鍵的方法不同、手指下鍵的具體要求、觸鍵要領以及手指轉(zhuǎn)換的指法規(guī)律、常用踏板用法等也不同。要讓學生在學習中感受斷奏與連奏的對比、高抬手指與貼著琴鍵彈奏的感覺對比，在彈奏中熟悉觸鍵時指尖的不同感覺，聆聽不同動作發(fā)出的聲音。另外，識譜能力的強化訓練也非常重要。良好的音樂素養(yǎng)要求能夠把聽覺和視覺聯(lián)系在一起，這就要求學生必須加強識譜訓練，領會樂譜傳遞的信息，認知常用符號和術語，為鋼琴演奏、自彈自唱和鋼琴伴奏奠定基礎。

2.選擇教材與曲目

音舞專業(yè)的教學曲目選擇可以以傳統(tǒng)技術型為主線，輔之以可聽性較強的曲目。前者可以哈農(nóng)、車爾尼作品為主，后者則可選擇一些膾炙人口但仍不失技術性的曲目。例如，在鋼琴集體課上，技術型教材可采用《哈農(nóng)鋼琴練指法》 《什密特鋼琴手指練習》 《車爾尼鋼琴簡易練習曲（作品139）》《拜厄鋼琴基本教程》 《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》《杜維諾依鋼琴練習曲（作品276）》等;可聽性強的曲目則可選擇教材《布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習曲（作品100）》 《巴赫小前奏曲與賦格曲》 《小奏鳴曲集》《新概念鋼琴教程》（上、下冊）、《鋼琴基礎教程》（1～4冊）等;還可搭配一些耳熟能詳?shù)氖澜缑?、中國鋼琴作品等鋼琴小品?/p>

此外，教師還可以針對專項訓練選取教材，如為激發(fā)學生興趣而選擇的 “四手聯(lián)彈” 或“自彈自唱”曲目，以培養(yǎng)學生的節(jié)拍感，提升對旋律與伴奏聲部的準確把握和配合能力。

在音舞專業(yè)學生有限的兩年鋼琴學習中，曲目選擇的整體規(guī)劃可遵循巴洛克風格、古典主義風格、浪漫主義風格、印象主義風格和20世紀現(xiàn)代主義風格的邏輯順序。例如，除鋼琴基礎知識的系統(tǒng)性講解與練習外，逐步引入巴赫的初級復調(diào)作品、古典樂派小型樂曲和奏鳴曲，在鞏固基礎知識的同時提高其音樂表現(xiàn)力。隨著學習的進階，可以考慮浪漫派和近現(xiàn)代派作品，使學生逐漸掌握獨立處理樂曲的能力。在最后一學期，可以讓學生廣泛接觸中外小型樂曲，盡可能提供舞臺實踐平臺，使學生鋼琴演奏、伴奏、自彈自唱的能力趨于成熟。

3.夯實鍵盤基礎

歌曲的即興配奏具有特殊的藝術形態(tài)及獨特的技術手段，需要專門訓練。即興配奏能夠讓學生把鋼琴技能、和聲、視唱練耳、樂理、聲樂等課堂知識綜合運用于實踐。它要求學生對平時所彈奏的樂曲從調(diào)式、和弦編配、伴奏音型、風格等方面進行綜合分析。熟練掌握24個大小調(diào)音階、琶音、和弦的彈奏技巧極其重要。

音舞專業(yè)的學生在鋼琴課程學習結(jié)業(yè)后會直面即興配奏課程的學習，因此在鋼琴教學中，首先要解決的是調(diào)式分析及音樂形象問題。在指導學生彈奏不同調(diào)式的作品時，應讓學生熟悉各種調(diào)式的鍵盤結(jié)構(gòu)，引導學生傾聽調(diào)式在音樂創(chuàng)作中的色彩和音樂內(nèi)涵。其次，要重視和聲連接與鍵盤結(jié)構(gòu)的訓練。和聲配置必須與鍵盤彈奏結(jié)構(gòu)和手指指法緊密結(jié)合。彈奏和聲時，手指按照鍵盤結(jié)構(gòu)的變化而改變，指法設計也應考慮手指距離及音程距離的關系。第三，伴奏織體是從和聲連接中衍生出來的變奏形態(tài)。在不同速度和風格的曲目中，讓學生體驗不同變奏織體的音樂效果，有利于今后配奏過程中“即興感”的形成。

4.增加與舞蹈相關的教學內(nèi)容

在音舞專業(yè)的鋼琴教學中，應當適當融入具有舞蹈音樂性質(zhì)的教學內(nèi)容，把舞蹈元素與每節(jié)課的鋼琴技巧訓練要點相結(jié)合，做到節(jié)奏統(tǒng)一、風格協(xié)調(diào)。例如，可以讓有一定鋼琴技能基礎的音舞專業(yè)學生為芭蕾基訓組合彈奏鋼琴伴奏，更好地體會舞蹈性與音樂性相輔相成的關系。再如，在復雜節(jié)奏的鋼琴教學中，教師可以專門選擇一些富有民族特色的中國鋼琴作品，如蒙古族或維吾爾族風格的曲目或中國民間舞曲，讓學生感受到既是音樂靈魂又是舞蹈靈魂的民族節(jié)奏，體會民族民間舞的藝術表達。教學實踐中，曾有研究者借助鋼琴作品《乒乓歌》和波爾卡舞蹈來為學生講解跳音的彈奏技巧，以提問的方式提出跳音的標記、概念，并用欣賞舞蹈的方式闡述跳音的動作要領，取得了較好的教學效果。對于個別鋼琴演奏水平較高的學生，可以考慮在教學中納入舞蹈鋼琴伴奏的相關內(nèi)容，可選用的教材包括《中國古典舞基本功訓練鋼琴伴奏曲選》①和《芭蕾舞基本功訓練鋼琴伴奏曲選》②等。

（三）教學方法

1.多樣化教學

在鋼琴集體課教學過程中，可采用教師示范與講解相結(jié)合的教學方法，使學生直觀掌握彈奏要領，培養(yǎng)音樂感悟能力。例如，講解非連音彈奏的時候，可以邊做示范邊講解如何把手臂、手掌的力量集中于指尖。示范可以讓學生更直觀地理解和掌握演奏技能;講解則可以讓學生在有限時間內(nèi)系統(tǒng)獲取大量樂理知識和經(jīng)驗技巧，形成比較完善的理論和經(jīng)驗體系。在講解過程中，教師還可以根據(jù)每個學生不同的鋼琴基礎及領悟能力，綜合運用啟發(fā)式、對比式、類推法等教學方法。

2.理性學習

要求學生記錄好每節(jié)上彈奏訓練的要點以及正確與錯誤的鑒別、經(jīng)驗與教訓等，從而加深認識、加強記憶。在教學過程中，老師既要注意學生觸鍵的手形，還要在糾正學生的錯音和樂曲的情感方面多做示范，讓學生學會用耳朵聆聽旋律，感受作品的情感表達。另外，讀譜是非常重要的環(huán)節(jié)，應要求學生養(yǎng)成默唱樂譜、單手視奏、分析歸納節(jié)奏、劃分樂句的習慣，才能正確和熟練地背譜。

3.舉辦專題講座

在集體課授課中可以舉辦鋼琴演奏技能專題知識講座，例如：“鋼琴技術訓練中的手指用力原理”“音階、琶音彈奏的基本規(guī)律”“練琴、視奏的巧思妙想”“如何表達鋼琴的音樂語言及詮釋作品”等。舉辦專題講座的目的，是在一般集體授課的基礎上，對學生狀況做進一步切片分層，針對不同的興趣、能力以及知識需求進行精準開發(fā)、定點培育。例如，有的學生可能基礎較好，也很勤奮，但就是在音樂表現(xiàn)力等方面有所欠缺，缺幾節(jié)“大師課”;有的學生可能在長期練習中養(yǎng)成了不太正確的彈奏習慣，或者忽略了某些基本演奏技巧的規(guī)范性，亟須通過觀摩專業(yè)的示范和演奏來發(fā)現(xiàn)和糾正問題;還有的學生大體上知道自己的問題所在，但就是找不出切實有效的解決辦法。邀請校內(nèi)校外的資深教師、鋼琴演奏家等針對學生們普遍感興趣或迫切需要掌握的專題，集中精力進行專題講解，可針對性補齊學生短板，發(fā)揮集體大課所無法實現(xiàn)的教學功效。

4.完善評價體系

對平時作業(yè)完成情況的考查應把完成效率和彈奏質(zhì)量放在首要位置，量化期末考核的評分標準，根據(jù)學生平時成績和期末考試成績進行綜合評價?？蓮恼n堂出勤率和學習態(tài)度等方面量化平時成績。具體的期末考試評分標準，除了遵循教學大綱規(guī)定的考試內(nèi)容外，還應綜合考慮考試曲目的難易程度、舞臺效果以及學生的個人特點?？梢园阉氖致?lián)彈、自彈自唱、歌曲伴奏等形式納入考試范圍，充分體現(xiàn)音舞專業(yè)的復合型特點。考試時根據(jù)學生現(xiàn)場演奏的速度、力度、音色、踏板、風格等完成情況， 按技術技巧、演奏完整性、音樂表現(xiàn)力等方面進行評分。無論程度如何，均以演奏質(zhì)量為依據(jù)， 難度低而演奏質(zhì)量高的可得優(yōu)秀，難度高但演奏質(zhì)量差的也可能得低分。

5.提供實踐平臺

鋼琴藝術屬于表演藝術，本身就要求大量的舞臺實踐。對音舞學生進行鋼琴教學的目的之一是讓其能夠獨立完成鋼琴演奏、自彈自唱、即興配奏等任務。由于鋼琴學習的年限短，音舞專業(yè)學生演奏技能提高也相對緩慢，反復的表演實踐能起到事半功倍的效果。鋼琴教師可以創(chuàng)造機會讓學生們參加獨奏、舞蹈伴奏、聲樂伴奏、四手聯(lián)彈等舞臺表演，把教學內(nèi)容與舞臺實踐相結(jié)合。這既能夠激發(fā)學生們的自驅(qū)力，提升其演奏技能，也能增強演奏自信心。例如，教師可定期組織學生參加新生才藝展示會、學生專場音樂會、教學成果匯報會、畢業(yè)生音樂會等多種形式的演出，讓學生走出琴房，走上舞臺。舞臺實踐教學強調(diào)演出準備的重要性，應充分模擬演出環(huán)境，反復打磨練習，鍛煉良好的心理素質(zhì)，保證演奏的完整性。即使沒有機會讓所有學生參加演出，也可以組織教學班音樂會，為盡量多的學生提供表演的舞臺。教師們還可以嘗試組織音舞專業(yè)學生在芭蕾基訓課堂上為本專業(yè)的同學進行簡單組合訓練的鋼琴伴奏，從參與者變?yōu)橹鲗д?，在?jié)奏、旋律、動作、韻律以及形體方面對自己提出挑戰(zhàn)。學生們還可以選取一首自己喜愛的鋼琴曲目，演奏、錄制并編創(chuàng)舞蹈，在全班表演展示，學以致用，融會貫通。此外，讓學生多觀摩現(xiàn)場演出，增長見識，拓寬視野。

綜上，筆者認為，音舞專業(yè)學生的能力提升，是一項包含了音樂與形體、理論與實踐等因素在內(nèi)的復雜工程。鋼琴教學有助于培養(yǎng)學生的綜合音樂素質(zhì)，增強音樂表現(xiàn)力、舞蹈表現(xiàn)力，提升藝術靈性。音舞專業(yè)的鋼琴教學，需要選好教材和教學內(nèi)容，重視基本功訓練，強調(diào)樂與舞的有機結(jié)合;可采取分組、分層、專題化等立體形式開展教學，以此不斷提升學生的專業(yè)能力，使其成長為具有綜合藝術修養(yǎng)的專業(yè)人才。

本篇責任編輯 錢芳

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收稿日期： 2020-06-18

基金項目：2016年四川省教育廳一般項目“探究鋼琴教學在音樂舞蹈與管樂教育專業(yè)中的拓展及應用”（16SB0232）。

作者簡介：邵圓圓（1980—），女，碩士，四川音樂學院音樂教育學院講師（四川成都610021）。