李柯

摘要：肖邦，偉大的鋼琴家音樂家，一生奉獻(xiàn)給鋼琴，留下了大量的音樂瑰寶，而在大量的音樂作品中，練習(xí)曲是可以獨立拿出來的一部分。因為肖邦已經(jīng)把練習(xí)曲變得不再是單純練習(xí)手指的工具，而是將練習(xí)曲升華成為了一個藝術(shù)品，是可以活躍在舞臺上的演奏曲目，具有極其精彩的效果。本文選自肖邦練習(xí)曲（Op.25 No.1），對其進(jìn)行音樂風(fēng)格的分析以及演奏方面的技巧探索。

關(guān)鍵詞：肖邦 ?練習(xí)曲 ?音樂風(fēng)格 ?演奏技巧

中圖分類號：J605

弗雷德里克·肖邦是一名偉大的鋼琴作曲家、音樂家，是浪漫主義音樂時期的代表人物，也是波蘭音樂史上最重要的人物之一。他創(chuàng)造的鋼琴曲中有濃郁的波蘭民族氣息，大量運用波蘭民族元素，同時不漏聲色的加入自己的音樂寫作特點，讓作品既有音樂藝術(shù)性，又有鮮明的民族特點，二者優(yōu)勢相得益彰。肖邦的一生都在為鋼琴作品而貢獻(xiàn)，既創(chuàng)作又演奏，是一位高產(chǎn)的藝術(shù)家和演奏家，他的作品在吸收了前古典主義音樂時期優(yōu)點的同時，又加入了自己的理解和創(chuàng)新，使得從他手中創(chuàng)作出的鋼琴曲，讓人感覺如此的特別，帶有濃烈的肖邦特質(zhì)，在肖邦的大量作品中，肖邦共作有24首鋼琴練習(xí)曲，另有3首小型練習(xí)曲作為附錄，共27首合編在《肖邦練習(xí)曲集》里。

在時隔100多年后的21世紀(jì)，這套肖邦練習(xí)曲依舊是各大音樂學(xué)院的考試大綱曲目，專業(yè)必修曲目。同時也入選為許多國際鋼琴比賽的規(guī)定曲目，它也是鋼琴演奏家，大師們的音樂會中經(jīng)常表演的曲目?？梢娦ぐ罹毩?xí)曲對鋼琴演奏和鋼琴教育事業(yè)的影響何其深遠(yuǎn)。作為鋼琴表演與理論研究專業(yè)的研究生，演奏和分析肖邦練習(xí)曲是非常重要和必要的，其中肖邦練習(xí)曲Op.25.No1是本人非常喜愛和經(jīng)常演奏的曲目，所以選取它為例子來對肖邦練習(xí)曲進(jìn)行解析和研究。

前人理論成果：肖邦被舒曼比喻為“隱藏在花叢中的大炮”，既浪漫又極富有愛國主義情懷，前人在對其作品研究的重點通常集中在浪漫性，自由性，愛國民族特征，以及彈性節(jié)奏等，與前古典主義做一些對比，找出其共通點和不足點;在演奏技術(shù)上，多是對鋼琴大師們演奏此曲結(jié)合出的演奏技巧進(jìn)行模仿和學(xué)習(xí)。

本文分析的重點和方向：首先介紹肖邦作曲家的生平經(jīng)歷以及介紹鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作背后的故事：從旋律，調(diào)式，節(jié)奏，和聲，內(nèi)容分析歸納肖邦練習(xí)曲的音樂風(fēng)格;最后著重對Op.25 No.1進(jìn)行分析探究，從而結(jié)合前人的演奏方法，加入自己對作品的演奏總結(jié)，進(jìn)行演奏技巧歸納。

一、肖邦的生平

弗里德里克·肖邦是波蘭作曲家，鋼琴家，浪漫主義時期的代表人物之一，他的出現(xiàn)掀起了一場新的音樂風(fēng)潮。肖邦出生于1810年3月1日的華沙近郊，他的父親是居住在波蘭的法國人，母親是波蘭人，彈琴很棒，肖邦從小在家庭里受到濃郁的音樂氛圍熏陶，不僅對音樂充滿著濃厚的興趣，而且還具備鋼琴家的條件，有優(yōu)越的手指條件，有對琴譜快速準(zhǔn)確記憶的能力，而且擅長模仿及創(chuàng)作，這些能力體現(xiàn)在生活的許多方面，并不局限于音樂。肖邦7歲便登臺演出，10歲時已經(jīng)可以演奏當(dāng)時許多鋼琴大師的作品，令人稱贊，后來畢業(yè)于音樂學(xué)院時被導(dǎo)師譽為“音樂天才”。從音樂學(xué)院結(jié)束學(xué)業(yè)后，肖邦在德國奧地利等國進(jìn)行游學(xué)交流，直到肖邦的祖國華沙被侵占后，肖邦被迫流亡到法國巴黎，這時也是肖邦創(chuàng)作最鼎盛時期的開始。

同時期的優(yōu)秀音樂家柏遼茲，李斯特等人對肖邦后期的鋼琴作品也產(chǎn)生了一定的影響，不僅開拓了肖邦的藝術(shù)視野，同時還使肖邦的音樂創(chuàng)作作品走向更為成熟的風(fēng)格。在這個時期肖邦創(chuàng)作出大量的瑪祖卡，練習(xí)曲，夜曲，圓舞曲等體裁的音樂作品。而在這些眾多作品中，肖邦練習(xí)曲是肖邦最重要的音樂貢獻(xiàn)之一。

肖邦練習(xí)曲分為作品10以及作品25兩集，每集分別2首，共24首，另有小型三首練習(xí)曲作為附錄收藏。肖邦練習(xí)曲中大部分曲目都要求用極快的速度進(jìn)行演奏，并且每一首練習(xí)曲都有一個非常明確的技巧難點始終貫穿整曲，這就是肖邦練習(xí)曲的表達(dá)方式。而在速度和難度要求都如此高的練習(xí)曲中，卻仍然擁有著深刻的感情內(nèi)涵和極其優(yōu)美的旋律特征，使得練習(xí)曲不但是訓(xùn)練彈琴者手指素質(zhì)的工具，同時練習(xí)曲也能像樂曲一樣好聽優(yōu)美，每一首練習(xí)曲背后的故事不同，所呈現(xiàn)出來的效果也完全不同，如當(dāng)?shù)弥A沙被侵占的消息時，肖邦寫下了《c小調(diào)練習(xí)曲作品Op.10 No.12》（被稱為革命練習(xí)曲）以及《b小調(diào)諧謔曲作品第20號》，這兩首都是能感受到作者強(qiáng)烈情感爆發(fā)的曲目，是恢弘的巨大創(chuàng)作，這次祖國被侵占的事件也在肖邦的心里留下了難以愈合的傷口。

但也有記錄著肖邦美好愛情的曲目，如本文要著重分析的《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲Op.25 No.1》（又稱豎琴練習(xí)曲），在英國作家艾迪斯·奧加所著的西方音樂家傳記叢書《肖邦》里有明確的記載這首練習(xí)曲創(chuàng)作的時期與背景。1835年肖邦在卡爾斯巴德與年幼時一起上學(xué)的瑪利亞重逢，此時的瑪利亞活潑美好，十分迷人，并彈得一手好琴，可以公開演奏音樂會，肖邦被瑪利亞的外貌和才華迷住，愛上了瑪利亞。于是在次年兩人又再一次相約，共同度過了一段幸福美好的日子，在這些日子里肖邦就完成了這首降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲，這首Op.25 No.1也是肖邦第二組作品里面的第一首作品。很遺憾最后兩個人因為家庭成員們的反對沒有在一起，但是曾經(jīng)的美好卻深深影響了肖邦在這段時期的創(chuàng)作風(fēng)格以及這首練習(xí)曲，在這首練習(xí)曲優(yōu)美流暢的旋律中以及夢幻般的織體表達(dá)中，可以感受到肖邦對這段短暫而美好愛情的不舍與珍惜，同時在聆聽這首練習(xí)曲時，我們好似聽到豎琴的聲音在演奏，像一股溫柔的“巨浪”席卷而來。所以后來人們根據(jù)肖邦對這首曲目的形容，便將這首練習(xí)曲稱之為豎琴練習(xí)曲。我們在學(xué)習(xí)這首作品時，將基本的彈奏技巧問題解決后，需重點處理情感方向。

二、肖邦的音樂風(fēng)格

這首練習(xí)曲是帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，呈示部是8+8小節(jié)的方整結(jié)構(gòu)，第一樂句由降A(chǔ)大調(diào)主和弦開始，前四小節(jié)反復(fù)強(qiáng)調(diào)和弦主音，輕盈而短促的旋律引入主題的同時，又明確了整曲的主要調(diào)性降A(chǔ)大調(diào)，接著左手5指在大字一組的位置上給了一個降A(chǔ)音來呼應(yīng)，雙手同時彈奏十六音符的快速分解和弦，左手伴奏，右手高聲部的主旋律突出，好似一股卷著音符的波浪滾滾而來，夢幻而甜蜜，同時第一排的兩小節(jié)好似一句話，開頭弱起慢慢漸強(qiáng)，接著又漸弱，情緒變化微妙，勾人心弦。而在第八小節(jié)的時候又運用了屬七和弦在和聲角度上進(jìn)行了一個開放型收攏，并且有漸慢標(biāo)記，但其實作品的每一小節(jié)我們都要強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)處理，音樂的流動性，呼與吸的深切交錯，賦予作品生命力，①這種自由速度實際上就是兩個音符之間呼吸的收縱表達(dá)，彈性節(jié)奏是肖邦鋼琴創(chuàng)作中典型的音樂風(fēng)格。

呈示部的第二樂句中第14小節(jié)已經(jīng)開始像C大調(diào)方向轉(zhuǎn)調(diào)，和第一樂句形成了對比，在第15小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)到C大調(diào)，在第16小節(jié)結(jié)束在C大調(diào)。整曲都是六連音貫穿，技術(shù)性較為統(tǒng)一。但在第15～16小節(jié)出現(xiàn)了第三聲部的加入，豐富了音樂層次，使音樂形象變得飽滿，具有歌唱性，同時對手指的技術(shù)也有了更高的要求。

練習(xí)曲從第17小節(jié)進(jìn)入了展開部（第17小節(jié)～第35小節(jié)），從17小節(jié)的f小調(diào)開始發(fā)生了一連串的和聲變化，每一小節(jié)的和聲色彩都相當(dāng)豐富，也體現(xiàn)了這個時期的和聲頻繁變化的特點。從25小節(jié)開始迎來了全曲的高潮部分，用和弦的變化表達(dá)持續(xù)高漲的音樂情緒。譜面上也是給出了漸強(qiáng)的記號，一直鋪墊直到進(jìn)入樂曲34小節(jié)最熱烈的部分。35小節(jié)作為展開部的結(jié)束，要慢慢收起熱烈奔放的情緒，開始為再現(xiàn)部做鋪墊。

練習(xí)曲從36小節(jié)開始進(jìn)入再現(xiàn)部，降A(chǔ)大調(diào)調(diào)性，主題再次出現(xiàn)，尾聲（44～49小節(jié)）開始一直是主調(diào)的主和弦分解，在進(jìn)行主持續(xù)。這里運用了快速的琶音跑動，一連串的音符跑動，②“和弦本身在唱歌”在這一段的弱奏更加明顯的體現(xiàn)出來。輕盈又快速的結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)的主和弦上，扣人心弦，久久縈繞。

肖邦在這首練習(xí)曲的創(chuàng)作中既遵循了前古典的規(guī)整傳統(tǒng)，又加入了自己的想法和創(chuàng)新。所以在彈奏中要多觀察整體的音樂旋律走向、聲部的層次處理，在調(diào)性上也體現(xiàn)了肖邦的想象力和審美觀，各種調(diào)性不斷切換，一次又一次地將練習(xí)曲推向新的高潮：在再現(xiàn)部時肖邦為了突破傳統(tǒng)的約束，省略了原樣再現(xiàn)，從這些分析我們可以感受到肖邦對作品的極致追求與巧妙構(gòu)思。

三、肖邦的演奏技巧

肖邦練習(xí)曲不僅是各大音樂會“常駐嘉賓”以及入學(xué)考試中的規(guī)定曲目，也是各大國內(nèi)外著名鋼琴家在各大重要場合演奏的曲目，成為鋼琴界寵兒的原因是肖邦練習(xí)曲不僅可以帶來精彩絕倫的演奏效果，同時也可以體現(xiàn)演奏者的精湛技術(shù)，總是能讓人們震撼不已。但另一方面呢，肖邦的24首練習(xí)曲彈奏的頻率較高，聽眾們的耳朵都較熟悉，并且曲中的技術(shù)性太強(qiáng)，難度不小，如果在演奏中稍微出現(xiàn)一點失誤，便會十分明顯和突出。所以為了提升我們對于肖邦練習(xí)曲的演奏能力，我們需要有合理的練習(xí)方法和正確的演奏技巧進(jìn)行學(xué)習(xí)。筆者總結(jié)了一些很有幫助的一些練習(xí)方法和技巧。

我們在學(xué)習(xí)每一首鋼琴曲的開始都是先識譜，先按譜面上的基本要求來練習(xí)，放慢速度，必要時可以先單手練習(xí)，單手練習(xí)沒有問題后，再進(jìn)行雙手配合，因為在此首練習(xí)曲中，有一些較為繁雜的不規(guī)則對音形式，例如4對5，5對6的不規(guī)則對音節(jié)奏型。這時候需要先慢速將每一個音的位置固定好，熟練后，再加速。在練習(xí)初期，我們的彈奏方式可以是每個手指第三關(guān)節(jié)處發(fā)力，將每一個音彈到底，彈“實”，將力量下放，肩膀，大臂，小臂，手腕力量放松，這樣彈出來的音質(zhì)會比較飽滿，不容易出現(xiàn)虛音，但這種練習(xí)模式只適合于識譜階段，并不是最后的彈奏方式。

當(dāng)已經(jīng)可以完整流暢的進(jìn)行彈奏時，我們觸鍵的方式需要有所調(diào)整，因為浪漫主義時期的作品有許多彈性節(jié)奏，更注重的是旋律的線條感以及音色的自由感。所以，在我們已經(jīng)可以流暢的完成整首作品時，我們可以采用貼鍵彈奏，用指腹去觸摸琴鍵，用大臂帶動手腕，手腕帶動手指，看似放松，但其實需要更精細(xì)和準(zhǔn)確的控制，控制觸鍵的深淺和下鍵速度的快慢，以獲得不同的音色變化。在練習(xí)這首曲目的時候還需要特別注意的一點是，雙手的5指在彈奏時都需要多給一些力度，因為左手的5指常常承擔(dān)著低音部的和弦根音，右手的5指常常承擔(dān)著整曲的旋律音，是非常重要的音，旋律音需要突出，所以更需要多一些力度。另外，右手5指所承擔(dān)的旋律音常?？缍容^大，用指腹來彈奏可以增加手指與琴鍵接觸的面積，從而提升彈奏的準(zhǔn)確率，因為在彈奏過程中，筆者個人認(rèn)為右手5指是很容易碰錯音的，所以總結(jié)了這個小技巧。還要注意的是，這首練習(xí)曲的速度比較快，我們從慢速練習(xí)需要慢慢提升到快速，在此練習(xí)過程中，我們一定要根據(jù)這首練習(xí)曲的織體結(jié)構(gòu)，彈奏時將手掌進(jìn)行側(cè)面方向左右轉(zhuǎn)動，巧妙的轉(zhuǎn)移力量，協(xié)調(diào)肢體，從而達(dá)到將練習(xí)曲完成的精確又精彩?？梢?，僅僅彈奏出每個小音符并不是演奏的最終目的，將平穩(wěn)流暢、樸素淡雅的分解和弦音型作為背景，融入濃郁的低音與如歌的旋律之中形成水乳交融的效果，營造出含蓄雋永的意境才是最終要追求的境界。

針對性的手指技術(shù)、連貫的旋律線條、深淺不一的細(xì)致觸鍵、整體的織體情緒發(fā)展、合理的踏板運用，這些要點是構(gòu)成演奏好這首練習(xí)曲的重要因素。所以我們在接觸到這首練習(xí)曲的時候一定要踏踏實實的按照每一個步驟去進(jìn)行。許多人在一拿到譜子的時候就急忙的雙手上手去把曲子彈好彈快，卻沒有細(xì)細(xì)的去分析整首曲子的走向或是技巧難點，這樣往往彈到一半就會遇到彈奏的瓶頸，怎么彈也看不到進(jìn)步，看不到方向，這時候我們一定要把心態(tài)放平，要學(xué)會歸納和總結(jié)自己的失誤和不足，從而找到更適合自己的方法，結(jié)合文中所述的練習(xí)方法去改善它。

四、結(jié)語

總結(jié)全文來說這是一篇對肖邦練習(xí)曲Op.25 No.1的解析研究，筆者在吸收了一些前輩理論成果的基礎(chǔ)上給出了一些自己的觀點。文中簡述了肖邦的生平，練習(xí)曲創(chuàng)作的背景，練習(xí)曲的音樂風(fēng)格，以及如何演奏好這首練習(xí)曲等一些演奏技巧，肖邦的音樂浩瀚如海，這首練習(xí)曲只是肖邦浩瀚如海星空中的一顆繁星，今后筆者會學(xué)習(xí)和探索更多這方面的知識，努力創(chuàng)造出更有價值的觀點。