摘要：藝術是人類以情感和想象力為特征來把握世界的一種特殊形式。本文從藝術技能、感受力、創(chuàng)造能力、文化修養(yǎng)、事業(yè)執(zhí)著等方面探討藝術家應具備的特質，為藝術專業(yè)學生指明清晰的“藝術家特質”發(fā)展方向。針對環(huán)境藝術設計專業(yè)“藝術家特質的環(huán)境設計師”總體培養(yǎng)目標，著重從藝術思維、人文教育、技術意識三方面展開論述，旨在促進高校藝術教育的改善，讓藝術設計專業(yè)學生能在更高的培養(yǎng)目標下獲得全面發(fā)展，更好地適應社會對人才的需要。

關鍵詞：藝術家;藝術技能;環(huán)境藝術設計;技術意識

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）10-0-02

1 藝術家特質

何為藝術家？通常是審美能力較強并具備較為嫻熟的創(chuàng)作技巧，致力于藝術創(chuàng)作工作并取得了一定成績的藝術工作者[1]。藝術家以表達人類豐富的情感——思想、觀念、情趣、趣味為己任，可以將多數(shù)人內(nèi)心無法用語言表現(xiàn)的思想利用相應的形式表達出來，他們也是人類情感的記錄者。藝術家們的作品創(chuàng)作不僅是作品制造的過程，還包括審美對象的創(chuàng)作，進行審美教育，其審美對象也被叫作審美客體，是審美主體欣賞的對象。藝術家創(chuàng)作出藝術作品以后，欣賞者擁有了欣賞美的集中、具體、便利的途徑和方式[2]。

人們面對的審美對象有很多，如生活、社會、自然，只要是美的事物，都叫作審美對象。藝術家可以利用相應的方式挖掘人們對美的感知能力，讓人們欣賞周圍事物的美，并通過人們對美的感知和發(fā)覺讓他們創(chuàng)造美。

藝術家不能批量生產(chǎn)，頂尖藝術院校的高才生也未必能成為藝術家，而智力常常表現(xiàn)一般的學生也未必不可能成為藝術家。優(yōu)秀的藝術家除了天賦更重要的是努力的結果，也是藝術從業(yè)者努力的方向。那么，優(yōu)秀的藝術家應該具備怎樣的特質，才能創(chuàng)作出具有普遍傳達意義的藝術品呢？

1.1 熟練的藝術技能

藝術技能是指人對某個藝術類別中某個專業(yè)技術的熟練掌握和使用能力。這種專業(yè)技術能力通常是對工具材料的掌握以及專業(yè)技法的熟練。如在繪畫作品的塑造過程中，對繪畫必需的顏料、紙張、油布等各種材料的用法、情況是否能夠熟練把握[3]。每個藝術類別都會面臨專業(yè)技能的困境，通常都需要經(jīng)過特殊培訓才可以熟練操作，因此如果要開展藝術訓練，就必須熟知本專業(yè)的各項技能，這樣才能夠讓藝術家創(chuàng)作作品時更加順利，也能根據(jù)自己內(nèi)心和腦海的真實想法來創(chuàng)作、表現(xiàn)相應的情感和意向。如果要在藝術上獲得較高的造詣，就必須利用大量時間進行技能練習，不僅包括理論知識的熟知，還有手法的鍛煉，這都需要花費大量的時間和精力，從而使自己的技能不斷提升，日益成熟。

1.2 敏銳的感受力、豐富的情感、超常的想象力

所謂的藝術生產(chǎn)也是精神再生的一種形式，藝術作品中必須有藝術家主觀情緒的流露，在創(chuàng)作時，這種主觀因素會在作品的形象和內(nèi)容中表現(xiàn)出來，并且也是藝術家思想和精神的側面展示。藝術家內(nèi)心的情緒、思想、愿望、志趣、創(chuàng)造力和聯(lián)想能力等各個因素，都會給藝術創(chuàng)作帶來各種影響。

美是人們最直觀的內(nèi)心感覺，而藝術家是否具有強烈的情感也反映了其對美的探知力。一般來說，藝術家都會有十分敏感的感知力，如果藝術家是呆滯刻板的，就無法創(chuàng)作出好的作品。藝術家的每件作品都融入了復雜多樣的情感。如果一首歌可以讓聽眾產(chǎn)生共鳴，那么一幅畫也能讓觀者為之震驚，只有藝術家?guī)е楦袆?chuàng)作，才能讓觀者產(chǎn)生情感的碰撞。沒有真情實感，作品就沒有靈魂。想象力主要是人們在固有的形象下，創(chuàng)作新作品的能力。藝術創(chuàng)作中沒有神經(jīng)質的想象力，就沒有令人深思的藝術作品，藝術家必須具有超常的想象力。

1.3 超凡的創(chuàng)造水平

所謂創(chuàng)造水平，主要是人們在解決問題時需要的一種創(chuàng)造性能力所體現(xiàn)的狀態(tài)和水平，一般是人們立足于相應的目標，通過感知信息來形成特定的創(chuàng)新，并有社會和個人價值的產(chǎn)品的水平，其基礎就是創(chuàng)造性思維水平。創(chuàng)造性思維通常是人最高程度的思想反映，也是作為社會學家、藝術家、科學家、教育家和政治家等一系列突出的人才在自己的領域需要具備的根本能力。如果想象力可以給創(chuàng)作提供方向，創(chuàng)造力就可以為創(chuàng)作帶來強大的動力。藝術家的創(chuàng)作無法一蹴而就，需要他們不斷地感知世界并努力思考，從而形成新的藝術理論或者創(chuàng)作新的作品。藝術家擁有卓越的創(chuàng)造力才能給人們帶來不一樣的藝術體驗。

藝術家重視的是在創(chuàng)作過程中的感情表達，尤其是保持創(chuàng)作時的舒適感，他們通常會帶有那種十分激烈的變革精神和不屈的奉獻精神。

1.4 飽滿的知識儲備和高雅的文化素質

進行藝術創(chuàng)作必須擁有廣泛的知識體系和熟練的創(chuàng)作技巧，這是進行藝術創(chuàng)作的基礎。要不斷提升文化素質，對藝術的發(fā)展歷程、經(jīng)驗和藝術的相關理論，包括熟練掌握哲學、美學、文學、心理學、社會學、歷史等相關學科，來提高自己創(chuàng)作的境界和藝術表現(xiàn)力。

1.5 瘋狂的執(zhí)著

瘋狂的執(zhí)著是藝術家重要的特質。曹雪芹晚年在吃不飽飯的情況下堅持創(chuàng)作《紅樓夢》，批閱十載，增刪五次，用他滿腹的知識和全部的才華寫出了這本流傳千古的名著，在這個過程中，他遭受了許多非人的磨難。張海迪在5歲時因患脊髓血管瘤造成高位截癱，但她在殘酷的命運挑戰(zhàn)面前沒有沮喪和沉淪，而是用頑強的毅力和恒心與疾病抗爭，先后翻譯了《海邊診所》《小米勒旅行記》等文學作品，并創(chuàng)作了上百萬字的作品，展現(xiàn)了她不屈不撓、勇敢向上的一生，更激勵了人類對美好生活的向往。我們常說，天才和瘋子僅有一步之遙，其實最優(yōu)秀的藝術家就是天才和瘋子的結合。

藝術源于生活卻又高于生活，藝術家用自己的力量帶領人們感知美的存在，換句話說，如果一個民族沒有藝術，它的未來就是黑暗的。在人類文明不斷發(fā)展過程中，無數(shù)優(yōu)秀的藝術家前仆后繼，用自己的才華與爛漫為這個世界點亮了希望的火炬。

2 “具有藝術家特質的環(huán)境設計師”的培養(yǎng)

目前，我國絕大多數(shù)高校都開設了環(huán)境藝術設計專業(yè)，人才培養(yǎng)目標普遍存在過分強調技能訓練的重要性，缺少藝術審美和創(chuàng)造性等綜合素質的教育培養(yǎng)，設計出的藝術作品缺乏“靈魂”;過分強調商品經(jīng)濟利益、市場效應，忽略了設計的文化性，個性化的作品少之又少;過分強調畢業(yè)生就業(yè)率，忽略了學生可持續(xù)發(fā)展，學生的藝術修養(yǎng)、創(chuàng)新意識跟不上市場的發(fā)展和時代需要，最終會被市場淘汰;過分強調計算機軟件制圖技術，致使多數(shù)學生沉迷于電腦技術學習，完全忽略了設計的創(chuàng)意。凡此種種，隨著設計市場的迅速發(fā)展，專業(yè)分工越來越細化，對設計人才的要求也越來越高，這些都對高校環(huán)境藝術設計人才培養(yǎng)模式以及教學方法提出了新的要求。培養(yǎng)新時代需要的具有“藝術家特質的環(huán)境藝術設計師”是環(huán)境藝術設計教育更大的培養(yǎng)目標，以藝術家維度培養(yǎng)出來的環(huán)境藝術設計人才，其職業(yè)性質以及應具有的知識結構才能更好地滿足市場需要。

2.1 環(huán)境藝術設計專業(yè)學生藝術思維的培養(yǎng)

藝術家之所以成為藝術家，大多數(shù)都是因為能跳出框框去思考和創(chuàng)作，而藝術思維就是讓他們用自己獨一無二的創(chuàng)造力去解決問題。環(huán)境藝術設計專業(yè)如何培養(yǎng)學生的藝術思維呢？南齊謝赫的《畫品》中提出“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫”，此六法是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則[4]。這六點法則中的“氣韻生動”在環(huán)境藝術設計專業(yè)學生的藝術思維培養(yǎng)中非常重要。一是要培養(yǎng)學生作品以及作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力，用藝術的思維去想象這個世界，眼前的高山流水，一花一草一木，也要去細細體會微風拂過的律動之美。二是要多讀一些文學名著以及設計類相關書目，以優(yōu)秀文學作者和藝術設計大師的視角去看這個世界，從字里行間感受他們的想法，將這些想法選擇性地融入自己的創(chuàng)作思想中。三是要多接觸一些音樂，用心體會音樂的創(chuàng)作背景，想象其間的畫面和意境，通過聆聽音樂發(fā)散思維，有利于培養(yǎng)藝術思維和感性思維。四是要立足于環(huán)境藝術設計專業(yè)要求的審美眼光和藝術思維方式，引導學生學會從藝術維度觀察、思考、發(fā)現(xiàn)和把握環(huán)境設計方面的問題。

總之，要讓學生綜合設計師和藝術家的眼光，去把握事物，用藝術的思維面對環(huán)境設計活動中紛繁復雜的條件、元素、方案或可能性，設計出切合環(huán)境設計目標的藝術作品。

2.2 環(huán)境藝術設計專業(yè)學生人文素養(yǎng)的提高

環(huán)境藝術設計能夠涵蓋許多學科知識，包含建筑學、環(huán)境規(guī)劃學、設計學、美學、歷史學、考古學、環(huán)境生態(tài)學、宗教學、心理學等，在教學安排上，不但有關于藝術造型的相關鑒賞知識，還有更多最基本的理論和藝術知識的授課，人文課程也是各級美術學院必須講授的課程，這為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提升文化素養(yǎng)打下了基礎，并且能及時調整環(huán)境藝術設計和其他藝術門類之間的聯(lián)系。對于專業(yè)發(fā)展歷史和相關理論的授課內(nèi)容，要讓教學內(nèi)容系統(tǒng)化，并及時針對不同的學生改變教學方法，突破以往主要以技術發(fā)展為主要內(nèi)容的敘述型教學，能夠將技術的發(fā)展過程放到整個藝術發(fā)展的大環(huán)境中去講述，能夠讓學生們對于各個藝術形式之間的聯(lián)系建立起大概的輪廓，也能更細致、清晰地看清事物的本質，從而提升自己的邏輯思維水平，不但提高學生在環(huán)境設計中將理性和感性結合判斷的能力和水平，也能夠準確了解各種可能發(fā)生的狀況。

要把當代的藝術思想和一些認識成果引入教學和訓練的各個環(huán)節(jié)，強調藝術教學在環(huán)境設計教育中的作用，提升學生的藝術境界和審美判斷力，使他們面對環(huán)境設計活動中紛繁復雜的條件、元素、方案或可能性時能夠作出切合環(huán)境設計目標的“美的選擇”[5]。

2.3 環(huán)境藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)

創(chuàng)新意識是環(huán)境藝術設計人才培養(yǎng)的靈魂。創(chuàng)新的內(nèi)涵非常豐富：從無到有，標新立異的發(fā)展是創(chuàng)新;力排眾議，別有洞天的開拓也是創(chuàng)新。一種理想狀態(tài)的創(chuàng)新則是藝術傳達手段與藝術所反映的內(nèi)容和生活意義這兩方面都有所突破的創(chuàng)新。沒有創(chuàng)新就無所謂設計?！坝衅肺?、有才華的環(huán)境藝術設計師設計的不僅僅是環(huán)境藝術，而是環(huán)境藝術中的人——人在優(yōu)美環(huán)境中的生活狀態(tài)。”創(chuàng)新意識如何培養(yǎng)呢？第一，增強審美意識和審美能力。環(huán)境藝術設計專業(yè)科學開設美學和藝術欣賞課程，培養(yǎng)學生的美感和對美的鑒賞能力、感悟能力和創(chuàng)造美的能力。第二，設計大賽引入教學環(huán)節(jié)。將國內(nèi)外典型的、與學生實際能力相符的環(huán)境藝術設計大賽引進教學環(huán)節(jié)，將賽事的主題作為教學訓練課題，教師重新設計賽事方案，讓學生在模擬賽事的過程中開闊視野，熟悉賽事流程，增加真實賽事參與的熱情和信心，在完成賽事的過程中增強創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。第三，加強校內(nèi)實訓和校外實踐的效果。校內(nèi)實訓就是通過學校實驗室、工作室等特定的教學平臺，系統(tǒng)性、針對性地培養(yǎng)學生的實際動手能力，在反復訓練和考核評價過程中增強學生的創(chuàng)新意識和認知能力;師生到項目一線與行業(yè)或企業(yè)專家共同協(xié)作參與實體項目，共同實施理論與實踐一體化的工學結合教學體系和教學模式，促進教、學、做統(tǒng)一，從而促進學生對本職崗位的認知和職業(yè)發(fā)展的深度思考，從而確立正確的學習態(tài)度[6]。

3 結語

高校教育需要做的就是通過教學讓學生明白自己要做什么，將來可以做什么。一個出色的藝術家具有的特質以及環(huán)境藝術設計專業(yè)培養(yǎng)“藝術家特質的環(huán)境設計師”的教學目標，實際上是比較寬泛的。要注重藝術思維方式與人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，讓學生在得到思想自由和創(chuàng)造力提升的同時，還能利用技術觀念來提升自身解決實際問題的水平，從而實現(xiàn)思想和時間的平衡。相信，只有擁有藝術家的思維方式和時間模式，才能促進當前大背景下環(huán)境藝術設計教育的發(fā)展。

參考文獻：

[1] 藝術家（漢語詞語）[EB/OL].百度百科，https：//baike.baidu.com/reference/23418/d7c2iztP-82AcCQscQCIW_4jOg24M5uoVLoEBdUaUYVdyCMThS54_3xYozuMogewpD59NrEYYxvCMCSGNXvkismY，2013-07-13.

[2] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2019：89.

[3] 李丹.淺談藝術家的特點[J].文藝生活（下），2010（10）：122-125.

[4] 蒲松年.中國美術史教材[M].北京：人民美術出版社，2008：82.

[5] 李兵.高師藝術設計教育的困惑與出路[J].裝飾，2004（4）：82.

[6] 張?zhí)熘?高校環(huán)境藝術設計教學方法創(chuàng)新研究[J].神州，2013（5）：153.

作者簡介：李賽男（1994—），女，江蘇蘇州人，碩士在讀，研究方向：裝飾藝術設計。