段馳

摘 要：在19世紀浪漫主義時期，德國出現了一位偉大的音樂家——門德爾松，少年跟隨著名音樂教師學習指揮與作曲，中年進行游歷，豐富自己的音樂內容，創(chuàng)立了萊比錫音樂學院。門德爾松在浪漫主義時期的音樂貢獻是不可磨滅的，是顯而易見的。通過對門德爾松的作品《g小調第一鋼琴協奏曲》的技巧進行研究，分析得出其主要包括八度斷奏的技巧、富有歌唱性的旋律等。對這些演奏技巧進行研究能夠更好地了解作品、了解作曲家的意圖，在演奏中也能夠更加貼切地呈現出作曲家的意圖。

關鍵詞：鋼琴;協奏曲;演奏技巧

一、作品的創(chuàng)作背景

門德爾松全名雅科布·路德維?！べM利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809—1847年），德國浪漫主義樂派的代表人物。門德爾松家境富裕，由于父親與母親的出色教育，他不僅熟悉多門語言，在音樂上也有著較高的修養(yǎng)。門德爾松在年少時就已經嶄露頭角，鋼琴的學習為其從事音樂道路提供了良好的基礎。柏林音樂學院的院長對門德爾松有深遠的影響，幫助門德爾松提高音樂技能，幫他在古典音樂中尋找靈感。這位院長把原本枯燥無味的樂理知識摒棄掉，讓門德爾松在音樂中遨游，充分發(fā)揮他的想象力。

門德爾松在1829年進行了自己的第一次游學，這次游學對他來說是一次很好的學習交流的機會，成為門德爾松音樂道路上不可磨滅的一環(huán)，這也成為作曲家創(chuàng)作走向成熟的重要經歷。這首鋼琴作品就是在作曲家出國游歷時創(chuàng)作的，其創(chuàng)作才能讓貴族們贊嘆不已，為他的音樂瘋狂。在這期間他結識了戴爾芬·馮·紹羅特，他們一見如故，相處一段時間之后，二人的友誼與默契促使門德爾松創(chuàng)作出了這首經典的《g小調第一鋼琴協奏曲》，作品中充滿著門德爾松對戴爾芬的情感。在門德爾松生活的年代，波旁王朝的專制統(tǒng)治使經歷了法國大革命的人民不能承受，在這樣的背景下，革命者推翻了當時的統(tǒng)治。這次革命的成功掀起了整個歐洲革命的浪潮。門德爾松恰恰就是這個時期的見證者，這首協奏曲給聽眾帶來大氣、振奮人心、熱情滿滿的感受。在這樣的政治背景下，門德爾松的創(chuàng)作也受到了一定程度的影響，這首作品中出現了少有的不安情緒。

二、作品特點

《g小調第一鋼琴協奏曲》共分為三個樂章，樂章與樂章之間沒有終止感，符合協奏曲的特點。第一樂章中，首個樂句為大和弦，高亢有力，并不是由弱到強慢慢地引出主題，左手是八度跳音與右手的十六分音符快速跑動相互結合，漸漸把情感推向高點，讓聽眾瞬間就能夠進入作品的情感中，給聽眾心靈上的震撼。伴隨左右手再一次用十六分音符奏出旋律，把旋律進行到另一個高潮。

當協奏部分進入，主旋律與之前的曲調有明顯的不同，音樂開始變得舒緩。在這短小的旋律之中，作曲家好似在和聽眾講述一位他心儀的女子，旋律呈現出可愛、純潔、溫婉的感覺。從作曲家的創(chuàng)作中，我們能夠感受到作曲家對戴爾芬的喜愛之情。這段旋律讓我們深陷其中不能自拔，聽眾在音樂中見證了作曲家的快樂、對女子的欣賞以及對她的仰慕。歌唱性的主旋律結束后，即將迎來下一個高潮。右手彈奏的十六分音符也將這個樂章推向了高潮，隨后結束此樂章。但此時，連接下一樂章的延長音進入慢板之中。

第二樂章為行板，給聽眾一種行云流水的感覺，這一樂章中所描繪的樂思與上一樂章截然不同。相比較其他協奏曲的第二樂章，這首《g小調第一鋼琴協奏曲》的旋律在慢速下演奏更為順暢，旋律讓聽眾有一種耐人尋味的感覺，似乎是對光明與希望的憧憬。右手的琶音與低音區(qū)的旋律使得音樂的色彩愈加豐富，左右手的三十二分音符的琶音將這一樂章整體推向結束。延長音的保留直接連接下一樂章。

依然是快板的第三樂章，雖然給聽眾的感覺不如第一樂章有氣勢，但給人一種愉快、俏皮的感覺。與第一樂章相比較，這一樂章是大篇幅的十六分音符跑動，整體的感覺就是歡快活潑的。第三樂章共出現三次主旋律，分別在鋼琴獨奏部分、樂隊協奏部分、鋼琴與協奏合作部分。主旋律依然是輕松活潑的感覺，從中也可以看出作曲家早期的音樂創(chuàng)作風格。從作品中可以看出，在激昂與振奮的同時，作曲家心里也存在著不安的因素。正是在當時的政治背景下，作曲家所處的大環(huán)境深深地影響了這首《g小調第一鋼琴協奏曲》。這首作品給人以最直觀的感受，具有侵略性的旋律深入人心，嚴謹的創(chuàng)作中，透露著浪漫主義音樂風格。作曲家的這首前期作品與其后期作品相比，風格更加歡快，具有奏鳴曲式風格，給人以精致的感覺，有較強的旋律性。因此可以說，這首《g小調第一鋼琴協奏曲》是作曲家早期的代表作之一。

三、作品的演奏技巧

（一）八度斷奏的技巧

在這首作品中，在八度這個技巧上有三方面。

其一，雙手同一旋律線條同一方向八度斷奏。作品的開始，由協奏漸強引出主題，左右手八度和弦奠定了這首作品的基調。左右手中的第一個八度和弦要ff到sf，要注意活潑的旋律下彈奏每一個八度音符的準確性，聽起來要有顆粒性、演奏不沉重的同時，呈現出強烈的感情。在練習時，應該慢練，手腕應該放松，把每一個音演奏實。通常我們在練習中只注意到速度與力量的關系，往往忽略了手腕的重要性，在演奏這首鋼琴協奏曲的時候手腕容易出現翹起、僵硬的情況，因此要學會調整手腕的狀態(tài)。在能準確演奏好這一技巧的時候，運用踏板來幫助練習者進行強弱對比。例如在第一樂章的10-13小節(jié)中第一個和弦就是ff，大多時候可以由弱到強突出強弱的對比，首個音符不一定能夠體現出強弱，但加入一個延音的踏板能夠幫助我們進行力度的變化。

其二，左手進行八度跳音，右手彈奏旋律。在22-25小節(jié)，可以看到右手的主旋律在八度的最高音，但是相比較小指的力量是最弱的，這首作品中小指常常擔任主要的旋律音，所以在演奏時要格外突出小指的音，要把主旋律清晰地演奏出來。演奏時注意節(jié)奏的穩(wěn)定，要放松，彈奏的旋律要給聽眾呈現出熱情、活潑的感覺，把握好旋律線條。

其三，左右手交替演奏八度斷奏，68-70小節(jié)中可以看出，左右手音符并不是相互對應進行演奏的。高音聲部每一個小節(jié)的首音符都標記重音記號，這需要著重演奏第一個音，段落感也能夠清晰地體現出來。左手連續(xù)斷奏的同時，右手短距離地在鍵盤上演奏跳音，要保持手指第一關節(jié)的直立，掌握節(jié)奏，演奏均勻。

（二）歌唱性和弦的旋律

第一樂章在緩慢美好的旋律中，給聽眾呈現出歌唱性以及豐富的旋律線條。在76-85小節(jié)分三個聲部，首先，右手的演奏具有歌唱性，在演奏優(yōu)美的主旋律時，要恰到好處地處理每一個樂句的連線與休止，旋律音域的高低配合著強弱的變化。這部分感情記號為Tranquillo，意為安靜，與之前大氣激昂相反，右手要緩慢彈奏，觸碰琴鍵不要生硬，要緩緩落下手指。特別是連線的旋律中，要向下一個和弦進行的準備，在第二個和弦出現的同時抬起第一個和弦，踏板恰到好處的運用讓旋律具有連貫性。左手小指的同音符的斷奏一定要快速抬手指，并且低觸鍵，不要因為左手和弦影響小指彈奏的節(jié)奏。為防止音符彈奏不實，在彈奏時拇指的力量稍大于其他手指，所以要對拇指的彈奏有所控制。在80-85小節(jié)中，聲部之間要平衡，使其能夠獨立進行。在練習每一個聲部時，要分手練習，這樣各個旋律聲部就會變得十分清晰，合奏起來會有良好的效果。

在彈奏歌唱性和弦旋律時手指需要緊貼琴鍵慢慢落鍵，同時運用踏板讓旋律聽起來更加連貫，呈現出作品中富有歌唱性的旋律音樂。

四、結語

繼莫扎特之后，門德爾松也成最偉大的曲式結構大師之一，門德爾松將古典與浪漫相融合，用自己最為擅長的創(chuàng)作形式進行創(chuàng)作，作品具有較強的描繪性。本文較為詳細地闡述了《g小調第一鋼琴協奏曲》演奏音程的技巧以及旋律的歌唱性，使得筆者更加深入地了解了這首作品。

門德爾松不同于肖邦、李斯特、舒曼等作曲家，部分同期的作曲家以及聽眾認為其作品并不復雜生澀，甚至缺乏內涵，沒有對門德爾松的作品去仔細欣賞與聆聽。但是作為兩個時期的過渡者，其作品的風格涵蓋不同音樂時期的特征，或許這就是門德爾松作品最大的特征之一。

參考文獻：

[1]周婷婷.門德爾松《g小調第一鋼琴協奏曲》的演奏技巧[J].藝術研究，2017（8）：15.

作者單位：

吉林藝術學院