吳大羽晚年抽象油畫中形式語言的探索

摘要：吳大羽是中國抽象繪畫的先驅，他的晚年油畫中充滿了對中國傳統(tǒng)哲學、詩歌的研究，造就了其油畫在形式語言上臻于意象之境。本文將通過分析吳大羽的形式語言來略述其純粹的繪畫圖式。他的圖式僅僅是一些簡單的形體，單純的色彩，卻給觀眾無限的想象空間。吳大羽的抽象油畫以人的感受和情感為出發(fā)點，以內在的“心象”取代外在的“物象”，以簡約而不簡單的形式反映豐富的內涵，以大象無形、恣肆汪洋的表達方式追求心靈自由和人格象征的理想之境。

關鍵詞：吳大羽;抽象油畫;以書入畫;勢象說;彩韻說

一、以書入畫

以書入畫，通常用來形容與描述中國寫意畫，它有兩方面含義：一是強調將書法的用筆引入繪畫;一是強調作畫過程的書寫性。

油畫畫材與中國畫畫材有著根本的區(qū)別。兩者相較，一般油畫筆以扁頭、毛硬而短居多，油畫布以具有一定紋、厚實而不漏油為主;國畫筆以圓頭、毛軟而長居多，國畫紙具有棉、白、細、勻的特點。大多數(shù)人的畫停留在“油畫的器物層面”，而達到“油畫的精神層面”吳大羽做到了，他憑借著自己豐厚的學養(yǎng)、堅實的功底，在油畫東方神韻上達到了爐火純青的境界。乍看吳大羽的畫近乎西方風格，然一經(jīng)品嘗，才體會到時東方韻致的發(fā)揚。他經(jīng)常談到書法，認為書法在藝術上的追求雖甚隱晦，似無關切于眼前的物象，但確實揮發(fā)形象美的基地，屬于精煉的高貴藝術。引他原話“……更因為那寄生于符號的勢象美，必水性還難于捕捉，常使身跟其后的造象藝術繪畫疲憊于追逐的”

吳大羽作品中的“以書入畫”，首先表現(xiàn)在將書法用筆引入油畫。以《彩韻》為例，畫面中線條筆筆寫出，起訖分明，不結不滯，不急不躁，上下映帶，圓轉有力，富有彈性，既不柔弱，也不輕浮，質量非常之高，中國傳統(tǒng)書畫用筆的“平、留、圓、重、變”等特點都能在其作品中找到痕跡。 吳大羽油畫作品中的“以書入畫”，還表現(xiàn)在作畫過程的書寫性。他吸收了中國水墨文人畫大寫意的東西。他的精神和他的作品是一致的，抒發(fā)個人情趣，與古代文人的石濤、八大山人很像，吳大羽的創(chuàng)作是體現(xiàn)東西方結合和中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代發(fā)揚的一個非常好的范例，有很大啟發(fā)性。他講究氣息的貫通、筆意的連貫。因此，吳大羽幾近抽象的油畫作品與西方的抽象畫有著本質的區(qū)別，帶有書法的用筆和中國畫的“筆墨” 精神，是“寫”的藝術，故也被理論家稱之為“油畫文人畫”。

二、勢象之美

吳大羽以中國傳統(tǒng)文脈為依據(jù)，融貫中西而提出有創(chuàng)新意義的美學概念：“勢象”。

“這勢象之美，冰清玉潔，含著不具形質的重感，比諸建筑的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美的留其姿動于靜止，似佳句而不予其文字……”。這段言簡意賅的釋義是吳大羽獨到的見解。有重感而無形質，像樂曲又變?yōu)橐曈X影像，似佳句而不立其文字，豈不是明心見性而不落形跡，遷想妙得于想象與形象之間的意象嗎？類似于中國傳統(tǒng)老莊哲學所言的“大象無形，大音希聲”的境界。

盡管吳大羽提出“勢象”說之時尚未嘗試抽象繪畫， 但據(jù)其“不具形質的重感”“、比諸建筑的體式而抽象之”、“無音響的韻致”、“似佳句而不予其文字”等釋義來看， 他已通過對門類藝術本質共通性的深刻領悟， 意識到抽象形式的自由性質。有了如此高度的理性自覺， 他的繪畫最終走向抽象順理成章， 順應了其個人藝術發(fā)展的內在邏輯。如果不是身處文化逆境， 吳大羽涉足抽象油畫的時間也許會大幅度向前推移。（3）畫面中的章法布局。取勢是中國畫章法布局的一個總體要求。勢具有整體的性格，它的整體性是通過諸多局部的組合和諸表現(xiàn)因素的有機關聯(lián)來取得的。如果只追求局部的“勢”而不顧及全局，這不僅不能取“勢”反而會失“勢”。所以在中國畫中歷來追求啟、承、轉、合，講究氣脈連貫，首尾呼應，使整體作品形成一個有機的統(tǒng)一體。為了取勢得勢，中國畫家在創(chuàng)作中往往一氣呵成，并以全局整合局部。

“勢象說”可以視為我們有效開啟吳大羽抽象繪畫門鎖的密碼。“勢象”密碼一旦解密，藉以解讀其晚期抽象油畫， 就能捷足登堂而直取要旨所?！皠菹蟆闭f把西方重視的象（形象客體）和用心之氣的勢（主體心意）貫穿連接形成動態(tài)的寫之瀟灑、揮之淋漓。可以毫不夸張的說，這種在實踐之上的理論能力和有如此高的理性自覺，不僅在老一輩畫家中是很突出的，就是在今天擁有“高級文憑”的實力畫家也是不太可能的。

三、飛光嚼彩韻

林文錚曾在《色彩派吳大羽氏》中熱情地評價說：“真正可以稱為中國色彩派之代表者，當首推吳大羽氏，我相信凡是看過吳先生的作品的鑒賞家，都要受其色彩的強烈吸引而為之傾倒，顏色一攤在他的畫板上就好像音樂家的樂譜變幻無窮！西方藝人謂之‘使色彩吟哦’吳先生已臻此神妙之境?！?/p>

彩同“采”，是“采摘”的意思，然“彩”有其意，“韻”更有說頭，一個“彩”字非常傳神地把藝術家下意識的意趣，居高臨下能動地把信手拈來的動作刻畫出來，說明他很有細察生活能力并能自信用辭答意。“彩韻說”前無古人， 但我們會聯(lián)想到謝赫六法論的“氣韻生動”。氣與韻在六朝時代分別為兩個不同概念， 氣指氣勢、骨氣、壯氣， 亦即后人所謂“生死剛正謂之骨”的陽剛之氣; 韻最早涉及音樂，我們可以認為“韻”其實就是調和的音響。謝赫說到的韻，是在畫面上所感悟到的音響，即畫面旋律感覺。但也不全是物理性的解釋。在傳統(tǒng)文化中更多的是指文人品味修養(yǎng)的外化和詩化。畫面上的線條形成的和諧，西方稱之為律動或韻律。

以上三個特點相互交融。誠如陳創(chuàng)洛在2003年上海美術館舉辦的吳大羽油畫藝術研討會所言：“豪宕如飛的筆觸，極單純又極絢爛的色彩，不知為何物又覺物物可擬，一片生機勃勃，使人亢奮不已?！?/p>

結語

吳大羽的藝術思想理念接近于自在精神， 追求其“藝術的真實”。他尊重自身的情感， 從個人感受出發(fā)， 抒發(fā)個人內心世界， 創(chuàng)作“心靈的作品”。他的繪畫是真正意義上的藝術， 純粹的藝術。

參考文獻

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[3]陳創(chuàng)洛.“海夫納”代表訪吳大羽父[N].中國美術報，1987-7-27（3）.

[4]朱德群.憶吳大羽先生[J].上海美術館之友，2003，（10）：4-5.

作者簡介：王宇婷（19960929），性別：女民族：漢 籍貫：山西太原 職務/職稱：在讀研究生 學歷 本科 署名單位（山西太原 ? 030000），研究方向：美術學（油畫）