淺談?dòng)彤?huà)風(fēng)景中的寫(xiě)意性

【摘要】 西方油畫(huà)在中國(guó)發(fā)展形成了獨(dú)特的面貌，經(jīng)過(guò)一代代畫(huà)家們的藝術(shù)實(shí)踐，也形成了獨(dú)特的文化氣質(zhì)與特色。本文以油畫(huà)風(fēng)景中的寫(xiě)意性為研究方向，將寫(xiě)意性油畫(huà)在中國(guó)的發(fā)展脈絡(luò)做了概括性的介紹，闡述了寫(xiě)意性油畫(huà)的特征，以及近現(xiàn)代的一些代表畫(huà)家，最后展望了中國(guó)寫(xiě)意性油畫(huà)的未來(lái)。

【關(guān)鍵詞】 風(fēng)景;寫(xiě)意;油畫(huà)

【中圖分類(lèi)號(hào)】J213? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）14-0095-02

“寫(xiě)意”在漢語(yǔ)詞典中的詞義為：“國(guó)畫(huà)的一種畫(huà)法，不求工細(xì)而注重表現(xiàn)神態(tài)和抒發(fā)作者的意趣?！睂?xiě)意畫(huà)是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)類(lèi)別，南宋時(shí)期的梁楷，明代的徐渭以及近現(xiàn)代的齊白石、吳昌碩等都是非常優(yōu)秀的寫(xiě)意畫(huà)家。隨著中西文化的不斷吸收、借鑒、融合和相互促進(jìn)，油畫(huà)這個(gè)外來(lái)畫(huà)種在中國(guó)已有百年的歷史，一代又一代的藝術(shù)家不斷地探索和實(shí)踐，油畫(huà)民族化的變革之路從未止步。畫(huà)家們?cè)谟彤?huà)探索之路上砥礪前行，從最早的再現(xiàn)客觀(guān)物象，到表現(xiàn)客觀(guān)物象，再到追求創(chuàng)作者藝術(shù)個(gè)性的表達(dá)，主觀(guān)能動(dòng)性被很好發(fā)揮和發(fā)展，主體的情感在油畫(huà)材料中釋放出來(lái)，創(chuàng)作者在面對(duì)風(fēng)景時(shí)，逐步實(shí)現(xiàn)了境由心造的精神境界，寫(xiě)意油畫(huà)的提法在中國(guó)也就應(yīng)運(yùn)而生了。

從中國(guó)繪畫(huà)的角度變革油畫(huà)，縱觀(guān)諸多寫(xiě)意油畫(huà)風(fēng)景作品，橫涂豎抹，瀟灑恣意，畫(huà)面呈現(xiàn)或暢快或詩(shī)意的情境，這是畫(huà)家的性情使然，是其藝術(shù)審美的體現(xiàn)，是靈魂與大自然的親密對(duì)話(huà)，而不是簡(jiǎn)單的形式上的相似。畫(huà)家既具備了高超的油畫(huà)本體語(yǔ)言的把握能力，又將傳統(tǒng)美學(xué)中的寫(xiě)意精神融入其中，使得繪畫(huà)的技術(shù)性和藝術(shù)性完美統(tǒng)一。因此，油畫(huà)風(fēng)景中的寫(xiě)意性表達(dá)，不再是追求對(duì)景物描摹和逼真地反映客觀(guān)物象，這并不是說(shuō)完全不借助自然對(duì)象，而是在深入觀(guān)察了解自然對(duì)象的基礎(chǔ)上進(jìn)行了抽離和高度地概括，不是漫無(wú)目的地畫(huà)和表現(xiàn)，而是將作者對(duì)文化的理解，對(duì)于審美的追求，融入一幅畫(huà)面中，這畫(huà)面是作者創(chuàng)作出來(lái)的一個(gè)理想畫(huà)面，不是簡(jiǎn)單地照搬和挪用。這和西方現(xiàn)代主義繪畫(huà)中的表現(xiàn)主義有相似之處，也有很大區(qū)別，表現(xiàn)主義繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)主體的感受，而寫(xiě)意畫(huà)在注重個(gè)體感受的同時(shí)，將中國(guó)古代儒釋道哲學(xué)融入其中，以筆墨作為載體，用簡(jiǎn)練的筆法，含蓄的繪畫(huà)語(yǔ)言，將傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中所講求的比例、透視、空間、造型等等因素都內(nèi)化為一種表現(xiàn)方式，這種方式必須要符合藝術(shù)家內(nèi)心的審美追求和真實(shí)的藝術(shù)感受，最終使作品指向更高的精神層面，也更能體現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性和氣質(zhì)。

因此中國(guó)畫(huà)對(duì)于中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)有著很深的影響，也是一種潛移默化的影響，作為中國(guó)的油畫(huà)家，借助油畫(huà)這種材料，實(shí)現(xiàn)中國(guó)繪畫(huà)精神的一種方式，也非常的契合。油畫(huà)顏料的物理性穩(wěn)定，保持時(shí)間長(zhǎng)，色彩豐富，這無(wú)疑為寫(xiě)意油畫(huà)提供了非常好的材料基礎(chǔ)，不僅拓展了油畫(huà)的表現(xiàn)領(lǐng)域，同時(shí)這種“寫(xiě)意”的形式，將油畫(huà)的語(yǔ)言?xún)?nèi)涵做了延伸，讓這種類(lèi)型的寫(xiě)意作品獨(dú)樹(shù)一幟，具有濃濃的中國(guó)特色，是中國(guó)精神的體現(xiàn)。

早在19世紀(jì)90年代的徐悲鴻、林風(fēng)眠等藝術(shù)家就已經(jīng)開(kāi)始了中國(guó)畫(huà)和西方油畫(huà)的中西合璧之路，但當(dāng)時(shí)他們的創(chuàng)作實(shí)踐多數(shù)是在宣紙上進(jìn)行，還屬于中國(guó)畫(huà)的范疇，而之后的趙無(wú)極、朱德群、吳冠中等藝術(shù)家，作品多數(shù)都是在油畫(huà)布上使用油畫(huà)顏料完成的，在這個(gè)階段，油畫(huà)的民族化基本上有了雛形，逐步形成了中國(guó)本土寫(xiě)意油畫(huà)的面貌。之后到了近現(xiàn)代的閆平、陳西和、王克舉、張冬峰、任傳文、趙開(kāi)坤等油畫(huà)家，在寫(xiě)意油畫(huà)創(chuàng)作中展現(xiàn)了強(qiáng)烈的個(gè)人面貌，同樣是擅長(zhǎng)風(fēng)景油畫(huà)寫(xiě)生和創(chuàng)作的畫(huà)家，在個(gè)人面貌上卻有著很大的差別，繪畫(huà)的筆觸、色調(diào)、構(gòu)圖、空間、結(jié)構(gòu)等因素都各不相同。他們常年在學(xué)院教學(xué)和外出采風(fēng)寫(xiě)生，面對(duì)大自然直接寫(xiě)生，與大自然朝夕相處，錘煉自己的技法，經(jīng)年累月地積累作品，形成自己的語(yǔ)言和繪畫(huà)面貌，畫(huà)面追求直抒胸臆，盡情表達(dá)，一時(shí)間百家爭(zhēng)鳴，百花齊放，讓油畫(huà)的民族化在中國(guó)站穩(wěn)了腳跟，并且綻放出了新時(shí)代的光彩，這也是寫(xiě)意風(fēng)景油畫(huà)能夠被大眾認(rèn)可，被藝術(shù)家和收藏家喜愛(ài)的原因。從這些藝術(shù)家的作品中，可以看出以下特征：

首先，從畫(huà)面的造型上來(lái)說(shuō)，畫(huà)家們采用寫(xiě)意性的造型。他們不拘一格，敢于挑戰(zhàn)，雖不重形似，但和東晉顧愷之的“以形寫(xiě)神”創(chuàng)作理念頗為相近。西方寫(xiě)實(shí)性的繪畫(huà)多數(shù)是以形寫(xiě)形，非常重視物象的形似，科學(xué)地描繪看到的風(fēng)景，形與形之間緊密聯(lián)系，環(huán)環(huán)相扣。而寫(xiě)意性的造型手法，抓住了事物的神態(tài)，沒(méi)有恪守陳規(guī)，將每一個(gè)單個(gè)的物象，賦予了情感，他們之間既有聯(lián)系又有不同，層次分明，又錯(cuò)落有致。

寫(xiě)意油畫(huà)風(fēng)景在造型上相對(duì)于肖像畫(huà)和靜物畫(huà)，沒(méi)有那么嚴(yán)謹(jǐn)，因此，畫(huà)家能夠更好地發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性，將客觀(guān)的形體結(jié)構(gòu)，做了主觀(guān)的調(diào)整和改變，融入情感，但是依舊保持事物的基本形態(tài)，而并非將風(fēng)景抽象化。在造型的過(guò)程中，更加貼近自己內(nèi)心的所思所想，這是畫(huà)面的需要，是藝術(shù)上的加工，這和齊白石老先生作畫(huà)時(shí)講求的“似與不似之間”的造型觀(guān)點(diǎn)不謀而合，多了一些豁達(dá)和從容，也使得畫(huà)面的氣質(zhì)有所不同，因此寫(xiě)意油畫(huà)風(fēng)景的畫(huà)面凝聚著一種東方精神。

其次，從畫(huà)面的色彩上來(lái)說(shuō)，畫(huà)家們采用了寫(xiě)意性的色彩。觀(guān)眾在欣賞油畫(huà)作品時(shí)，一眼看過(guò)去感受最直接的就是畫(huà)面的色彩，并且油畫(huà)色彩的表現(xiàn)力極其豐富。但是寫(xiě)意油畫(huà)家們從不追求表面的色彩效果，每個(gè)藝術(shù)家都有自己喜歡的顏色，在用色方面有自己獨(dú)特的偏好，他們的色彩在內(nèi)心生發(fā)，從筆底流淌，是表達(dá)了畫(huà)家思考后的一個(gè)藝術(shù)的彩色世界。在中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)中，色彩多數(shù)是以平涂為主，而西方繪畫(huà)中的色彩在光的作用下變化非常豐富，因此寫(xiě)意性油畫(huà)風(fēng)景作品中，有些畫(huà)家吸收中國(guó)畫(huà)平涂色彩的方式在寫(xiě)意風(fēng)景中進(jìn)行表達(dá)，同樣非常富有新意。藝術(shù)家將眼中看到的色彩和內(nèi)心感受到的色彩，以及想象到的色彩，相互融合，相互搭配，因此，色彩不再是物象表面顏色的復(fù)制，而是具有了情感和象征意義，不僅符合藝術(shù)家的表達(dá)，而且使得畫(huà)面更加具有“陌生性”，這種陌生性和現(xiàn)實(shí)的差別就是畫(huà)面更加地注重積極的表現(xiàn)。而在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家面臨的就是如何更好地借助物象來(lái)傳遞情感，盡情表達(dá)，畫(huà)家王克舉的畫(huà)面色彩總是那么強(qiáng)烈，將色彩和形式相結(jié)合，鄉(xiāng)土氣息厚重，又現(xiàn)代感十足，給人眼前一亮的視覺(jué)效果，讓觀(guān)者看得盡興，看得爽快。而生活在南方的張冬峰的作品色彩是那樣清新淡雅，畫(huà)面沒(méi)有強(qiáng)烈的對(duì)比，柔和滋潤(rùn)，虛實(shí)結(jié)合，含蓄而深邃，更加富有詩(shī)意，這樣的色彩是富有詩(shī)意的色彩，是藝術(shù)家理想當(dāng)中的色彩。

再次，從畫(huà)面的筆法上來(lái)說(shuō)，畫(huà)家們采用了寫(xiě)意性的筆法。眾所周知，中國(guó)書(shū)法是書(shū)寫(xiě)的藝術(shù)，也由此衍生出了不同的筆法，變化非常豐富，“以線(xiàn)造型”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中最重要的造型方式，將這種方式和油畫(huà)的色彩相結(jié)合，畫(huà)面更加鮮活生動(dòng)，也更加具有生命力。

油畫(huà)家們?cè)跁?shū)法中吸取營(yíng)養(yǎng)，因此中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)也頗有些“書(shū)法用筆”的味道，油畫(huà)筆所能呈現(xiàn)出來(lái)的筆法雖然沒(méi)有毛筆那么豐富，但是抑揚(yáng)頓挫，點(diǎn)線(xiàn)勾勒等也別具特色，也正因?yàn)檫@樣，油畫(huà)的表達(dá)才更加自由和直接。除了普通的油畫(huà)筆以外，還有扇形筆、板刷等，都形成了不同的筆觸和筆法。同時(shí)寫(xiě)意性油畫(huà)風(fēng)景作品，和其他作品不一樣的地方就是畫(huà)面中“線(xiàn)”的元素非常重要，有輕松流暢的，有沉著有力的，有生澀的，有稚拙的等等，而且這個(gè)線(xiàn)具有多種功能，既能點(diǎn)綴畫(huà)面使畫(huà)面非常靈動(dòng)，又能平衡畫(huà)面的結(jié)構(gòu)，雖然看似漫不經(jīng)心，實(shí)則藝術(shù)家的苦心經(jīng)營(yíng)，都是下了一番苦功夫摸索出來(lái)的。這一點(diǎn)在油畫(huà)家趙開(kāi)坤的作品中表現(xiàn)得尤為顯著，飽滿(mǎn)的色彩和線(xiàn)條在畫(huà)布上肆意地涂畫(huà)，彰顯了油畫(huà)中書(shū)寫(xiě)的魅力，在他的畫(huà)面中，看到了中國(guó)文脈的精神，看到了或皴擦或點(diǎn)染或勾勒的寫(xiě)意技巧，率真而隨性，自由暢快，具有足夠的視覺(jué)張力。

最后，從畫(huà)面的空間上來(lái)說(shuō)，畫(huà)家們采用了獨(dú)特的空間處理方式，在他們的寫(xiě)意油畫(huà)風(fēng)景作品中，作品的空間是一個(gè)非常值得研究的內(nèi)容，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)，作畫(huà)的時(shí)候多采用焦點(diǎn)透視，空間講究真實(shí)性，而中國(guó)畫(huà)是采用散點(diǎn)透視法作畫(huà)，清代畫(huà)家石濤的經(jīng)典語(yǔ)錄“搜盡奇峰打草稿”，正是這種散點(diǎn)透視法的一個(gè)體現(xiàn)。畫(huà)家任傳文非常善于空間的變化性處理，將油畫(huà)風(fēng)景中的空間感處理得非常獨(dú)特，視角也非常特別，畫(huà)家將真實(shí)的空間做了改變，多維空間靈活轉(zhuǎn)換，畫(huà)面的空間與作品中的線(xiàn)條和筆觸相互融合，互為一體，將自然風(fēng)景做了重新組合和解構(gòu)，形成了另一種不同于現(xiàn)實(shí)的空間形式，一種藝術(shù)化的空間。

總之，在中國(guó)，寫(xiě)意性油畫(huà)有著非常好的文化基礎(chǔ)，是在油畫(huà)的寫(xiě)生和創(chuàng)作中可以長(zhǎng)期探索的一個(gè)方向，從近現(xiàn)代諸多優(yōu)秀畫(huà)家的作品中，已經(jīng)看到了出色的成果，也為后學(xué)者指明了方向，是切實(shí)可行的道路。而這些成果的原動(dòng)力就是中國(guó)傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，因此只有保留住中國(guó)文化的底蘊(yùn)，才能更好地將寫(xiě)意油畫(huà)的路走好。希望藝術(shù)家們?cè)诓粩嗟膶?shí)踐過(guò)程中逐漸整理出中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)的完整體系，包括理論體系和歷代藝術(shù)家的優(yōu)秀實(shí)踐作品，最后形成獨(dú)特的中國(guó)寫(xiě)意性油畫(huà)的美學(xué)特色。魯迅先生說(shuō)過(guò)：“只有民族的，才是世界的?！敝袊?guó)的文化具有很好的包容性，這體現(xiàn)在人類(lèi)文化的各個(gè)方面，相信隨著中國(guó)藝術(shù)家們的不斷吸收和探索，中國(guó)寫(xiě)意油畫(huà)風(fēng)景作品將來(lái)定會(huì)在世界畫(huà)壇大放異彩。

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作者簡(jiǎn)介：

何愷鋒，甘肅平?jīng)鋈?，一?jí)教師，本科，研究方向：中學(xué)美術(shù)教學(xué)。