經(jīng)典民族歌劇《江姐》研析

〔摘要〕歌劇本是源于西方的一種舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，現(xiàn)代民族歌劇《江姐》借鑒西方歌劇這一舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，其藝術(shù)內(nèi)核卻深深植根于中國(guó)傳統(tǒng)民族文化的大地，在此基礎(chǔ)上將中外戲劇、戲曲、音樂相互結(jié)合交融，它既有濃郁的民族特色——耳熟能詳?shù)那{(diào)與符合中國(guó)人欣賞習(xí)慣的“民族唱法”，又融合了西方歌劇的特點(diǎn)——融入男女聲混合合唱、詠嘆調(diào)等，形成了中國(guó)民族歌劇的音樂程式。

〔關(guān)鍵詞〕民族歌?。幻褡宄?；江姐

歌劇本是源于西方的一種舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，自1597年在意大利佛羅倫薩上演的《達(dá)芙妮》開始，已有四個(gè)世紀(jì)的發(fā)展歷史。現(xiàn)代民族歌劇《江姐》借鑒西方歌劇這一舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，其藝術(shù)內(nèi)核卻深深植根于中國(guó)傳統(tǒng)民族文化的大地，在此基礎(chǔ)上將中外戲劇、戲曲、音樂相互結(jié)合交融，它既有濃郁的民族特色——耳熟能詳?shù)那{(diào)與符合中國(guó)人欣賞習(xí)慣的“民族唱法”，又融合了西方歌劇的特點(diǎn)——融入男女聲混合合唱、詠嘆調(diào)等，形成了中國(guó)民族歌劇的音樂程式。

現(xiàn)代民族歌劇《江姐》是建國(guó)以來創(chuàng)作的中國(guó)現(xiàn)代歌劇的經(jīng)典作品之一，無論是在其創(chuàng)作初期那正值英雄主義盛行的年代，還是在當(dāng)代，其藝術(shù)魅力依然長(zhǎng)盛不衰、熠熠發(fā)光，優(yōu)美的旋律與著名唱段膾炙人口，街頭巷尾婦孺皆知。

值此中國(guó)共產(chǎn)黨百年華誕之際，百年征程波瀾壯闊，在歌劇《江姐》中，共產(chǎn)黨人江雪琴面對(duì)敵人的百般酷刑毫不畏懼，用共產(chǎn)黨人堅(jiān)貞的革命氣節(jié)與高尚情操譜寫了一首甘灑熱血的英雄贊歌。摒棄了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲才子佳人的思想格調(diào)，從而成為建國(guó)以來創(chuàng)作的中國(guó)現(xiàn)代歌劇的經(jīng)典作品。

中國(guó)現(xiàn)代民族歌劇《江姐》除了是一部為民族解放甘灑熱血的英雄贊歌，其內(nèi)在藝術(shù)性也是其成功的必要條件，本篇就此進(jìn)行一些探討。

一、歌劇藝術(shù)的專業(yè)性與群眾性

西方歌劇藝術(shù)由宮廷藝術(shù)演變而來，在一定形式上屬于王公貴族欣賞的“陽春白雪”式藝術(shù)，西方歌劇一般在金碧輝煌的舞臺(tái)上演，而中華戲曲與傳統(tǒng)音樂更多的起源于市井和草根的“下里巴人”，進(jìn)而演變發(fā)展，可以在寬敞豪華的民間戲園，也可以在農(nóng)村簡(jiǎn)陋的草臺(tái)間進(jìn)行演出。

歌劇《江姐》的音樂與唱腔以故事的發(fā)生地重慶為淵源，以巴蜀地區(qū)濃郁地方特色四川戲曲、民歌作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，特別突出了川劇的鮮明風(fēng)格，繼承了傳統(tǒng)的戲曲因素，使整部歌劇帶有濃厚的民族特點(diǎn)；同時(shí)，又汲取了西洋音樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂與西洋音樂中的多聲部合唱、重唱相結(jié)合，在樂器演奏上還將中國(guó)民樂與西洋管弦樂相結(jié)合，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與西洋音樂元素有機(jī)結(jié)合，這種藝術(shù)的表現(xiàn)形式具有廣泛的觀眾群體，可以為普通群眾所傳唱，也可以為有一定音樂素養(yǎng)的觀眾作音樂欣賞。由于采用了歌劇的形式又有一定的專業(yè)性，創(chuàng)造出了江姐、甫志高、華為、雙槍老太婆等經(jīng)典的人物形象和音樂段落，形成了民族歌劇《江姐》經(jīng)典的藝術(shù)性特征，直到今天仍然熠熠生輝。

二、《江姐》對(duì)傳統(tǒng)戲曲元素的融合

在歌劇《江姐》中，江姐唱段《看長(zhǎng)江》《紅梅贊》《春蠶到死絲不斷》《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》《繡紅旗》《五洲人民齊歡笑》等都是傳唱度極高的作品。這些作品基本上是以四川民歌作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，廣泛吸收了川劇、京劇等諸多劇種加以創(chuàng)作，在音樂風(fēng)格上具有西南地區(qū)民族音樂特色，將民族風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。京劇的韻味加上川劇的一些元素，使得江姐演唱的旋律更加豐富和大氣，川劇的音樂風(fēng)格在《江姐》中最為凸出，主要表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

（一）川劇元素的融合，形成獨(dú)特的地方性

江姐的唱腔幾乎大部分都是運(yùn)用了川劇高腔來表現(xiàn)。川劇高腔是源于江西的弋陽腔與四川本土音樂的結(jié)合，是南北曲牌保留最多的戲曲音樂類別之一，它是川劇中非常具有鮮明特征的一種聲腔形式，高腔的唱腔十分高昂有力，抒情悠揚(yáng)，很適于表現(xiàn)女主角江姐的英雄氣概。高腔具有“幫、打、唱”三個(gè)特點(diǎn)，其中，幫腔在歌劇《江姐》中被廣泛運(yùn)用，形成了歌劇《江姐》中的一大亮點(diǎn)。

1.幫腔的運(yùn)用

幫腔是新歌劇中一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，用情境外的合唱形式解析歌劇發(fā)生的內(nèi)容，增強(qiáng)戲劇效果，相當(dāng)于扮演著“旁白”的角色，幫腔既可以幫助角色內(nèi)心獨(dú)白，也可以升華人物情感，在歌劇《江姐》中，幫腔貫穿了整個(gè)故事。

如江姐唱段《看長(zhǎng)江》中，江姐在剛出場(chǎng)時(shí)演唱“看長(zhǎng)江——”，后臺(tái)女聲伴唱“看長(zhǎng)江——”，女聲結(jié)束后江姐走上臺(tái)，再次用感嘆的語氣唱出“看長(zhǎng)江——”，伴唱：“看長(zhǎng)江戰(zhàn)歌激起千重浪”，接著又是江姐與伴唱的交相呼應(yīng)，江姐：“望山城”，伴唱：“紅燈閃閃霧茫?！?，成功地引出了江姐后面慷慨激昂的演唱，雖然只有短短的幾句對(duì)唱，卻能把當(dāng)時(shí)舞臺(tái)上的整個(gè)情境和面臨的危機(jī)向觀眾解釋清楚了，這段幫腔的使用明顯比單念旁白的效果更好，表現(xiàn)了歌劇《江姐》創(chuàng)作中用歌唱代替單念旁白的進(jìn)步性，創(chuàng)作者用幫腔這種戲曲創(chuàng)作手段推動(dòng)觀眾的思維跟著劇情不斷地向前。

幫腔還能幫助表達(dá)觀眾的內(nèi)心獨(dú)白，使觀眾對(duì)歌劇表演時(shí)發(fā)生的事件從情感上更為關(guān)注，即便是在臺(tái)上沒有演員的情況下也能讓觀看者的思維離不開舞臺(tái)。幫腔時(shí)而對(duì)江姐面臨危險(xiǎn)處境時(shí)進(jìn)行解釋，如甫志高來到秘密聯(lián)絡(luò)站那一場(chǎng)戲中，江姐對(duì)著鏡子看到甫志高的面孔，幫腔唱道：“啊，鏡子里看見了什么……”，時(shí)而又對(duì)敵人發(fā)出辛辣的嘲笑，第四場(chǎng)中，警察想要抓住江姐立功，卻誤抓了與“江隊(duì)長(zhǎng)”同音的老頭“蔣對(duì)章”，幫腔唱道：“搞錯(cuò)了哎，搞錯(cuò)了，錯(cuò)把茄子當(dāng)辣椒……警察局長(zhǎng)，暈頭脹腦，恰好似上鐘表扭斷了發(fā)條?！辈煌闆r下，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用幫腔伴唱，使整部歌劇音樂具有獨(dú)特的風(fēng)貌，同時(shí)也提高了歌劇音樂的戲劇表現(xiàn)力，起到了推進(jìn)戲劇矛盾與揭示人物內(nèi)心矛盾的作用。

2.川劇的腔調(diào)表演層次

演員的演唱基本上運(yùn)用了民族的演唱方法，十分重視吐字行腔，有聲有情，注意到了通過聲音、通過音樂語言來刻畫人物。特別是川劇的腔調(diào)運(yùn)用得十分到位，傳達(dá)出了韻味十足的神態(tài)內(nèi)涵。如《春蠶到死絲不斷》這首歌曲，是江姐被抓入獄，在接受審判時(shí)，不愿與敵人同流合污的一個(gè)唱段，“春蠶到死絲不斷”，尤其是“死”字的吐字發(fā)音，將字頭部分緊緊咬住，腔調(diào)旋律呈下滑態(tài)勢(shì)，順著四川話的發(fā)音唱出，聲音具有足夠的穿透力，字頭下滑的腔調(diào)韻味也充分展現(xiàn)了四川話的風(fēng)味特色，突出了江姐堅(jiān)韌不拔的性格與頑強(qiáng)的斗志。

（二）板腔體戲曲結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，形成了豐富多樣的戲劇情緒

板腔體是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中常用的唱腔結(jié)構(gòu)體系，主要是通過板式節(jié)拍、節(jié)奏、旋律等方面的變奏與變化來組織人物的唱腔，以簡(jiǎn)練的基本音樂素材與靈活變化的發(fā)展形式為特點(diǎn)，通過各種不同板式的轉(zhuǎn)換，構(gòu)成一場(chǎng)戲或整場(chǎng)戲的音樂結(jié)構(gòu)?！督恪肪褪恰鞍迩惑w歌劇”的典型代表作品。

在歌劇《江姐》中散板類的運(yùn)用較為常見，散板的板式變化較多，它是將原板的基礎(chǔ)唱腔變?yōu)樽杂晒?jié)拍的一種板式，自由的節(jié)拍更能表現(xiàn)出江姐激動(dòng)的情緒。

比如江姐的唱段第二場(chǎng)第十曲《革命到底志如鋼》（見圖1），這個(gè)唱段就運(yùn)用了散板，這是江姐得知自己的丈夫彭松濤犧牲后，悲痛欲絕，但仍然告訴自己要堅(jiān)強(qiáng)的一個(gè)唱段，散板的運(yùn)用恰當(dāng)?shù)赝苿?dòng)了戲劇性的發(fā)展，將江姐緊張激動(dòng)的情緒表現(xiàn)得淋漓盡致。此唱段各個(gè)段落間都有不同的板式變化，慢板、快板、緊板、清板等在唱段中都有出現(xiàn)，這種板式的變化，刻畫了江姐復(fù)雜的心情，突出了江姐堅(jiān)毅的性格特點(diǎn)，使戲劇沖突更加強(qiáng)烈。緊拉慢唱的板式節(jié)奏更是表現(xiàn)出了江姐沉痛的心情。

清板類的運(yùn)用在歌劇中也有體現(xiàn)。清板一般是根據(jù)唱詞語調(diào)和人物感情在唱腔音調(diào)、節(jié)奏處理等方面巧妙進(jìn)行多種細(xì)微的變化，《五洲人民齊歡笑》唱段中便運(yùn)用了清板（見圖2）。這首歌曲是江姐被捕后在獄中演唱的一個(gè)唱段，江姐告訴同志們不要為自己即將犧牲而難過，前方就是光明大道，這是全劇江姐情感爆發(fā)的最終篇，也是江姐形象表現(xiàn)得最為鮮明的部分。在這首歌的前段為抒情旋律，歌曲一開始情感就直抒胸臆，把青春獻(xiàn)給黨，就是江姐無上的榮耀，清板的運(yùn)用將江姐內(nèi)心的感情烘托得更加細(xì)膩。

歌劇《江姐》的音樂創(chuàng)作貴在有獨(dú)特的創(chuàng)新，特別是川劇音樂元素的運(yùn)用使歌劇《江姐》的民族性十分濃厚，受到了廣大人民群眾的喜愛。

（三）主題旋律《紅梅贊》貫穿始終，塑造了光彩照人的江姐形象

《紅梅贊》（見圖3）在歌曲中出現(xiàn)多次，作為全劇的主題曲，每一次出現(xiàn)都代表江姐英勇的形象，更是一種正義、高尚的情感的象征。這個(gè)主題旋律貫穿在人物江姐這一條主線中，并且根據(jù)劇情的發(fā)展音樂也配奏了不同的情緒變化。

第一次出現(xiàn)是領(lǐng)唱加重唱的演唱形式。由江姐和明霞演唱，情緒是充滿希望的。

第二次出現(xiàn)為男中音伴唱。這是江姐得知老彭犧牲后，老彭的場(chǎng)外伴唱，情緒是充滿悲情的。

第三次出現(xiàn)于“江姐奔赴刑場(chǎng)”一場(chǎng)戲中，這是江姐即將犧牲時(shí)響起的二胡獨(dú)奏。既點(diǎn)明了主題，也為江姐的犧牲感到強(qiáng)烈的悲憤。

第四次出現(xiàn)是四部合唱。在全劇四次出現(xiàn)的《紅梅贊》中，這一次的出現(xiàn)和聲織體最為豐滿，女高的主題旋律與女低聲部的副旋律相互交織，配合隨后兩拍出現(xiàn)的男高與男低聲部，相互呼應(yīng)，將唱段推向了高潮。

全劇的音樂風(fēng)格都是以《紅梅贊》的旋律主題做基礎(chǔ)，并在節(jié)奏、旋律、速度上加以變化而發(fā)展出來了許多江姐其他的核心唱段，這使得江姐的形象更加光彩照人，也讓歌劇《江姐》想要傳達(dá)與歌頌的紅巖精神深入人心，直到今天仍然讓人振奮。

《紅梅贊》為七聲徵調(diào)式，全曲歌詞是用規(guī)整的七字句完成，曲子旋律收集于四川當(dāng)?shù)氐拿窀瑁瑑?yōu)美抒情，濃厚的民族色彩和淳樸的地方氣息使得這首歌曲朗朗上口，為歌劇走近民眾奠定了基礎(chǔ)。

三、中西結(jié)合，形成中國(guó)民族歌劇新的音樂程式

歌劇《江姐》的音樂依照戲中內(nèi)容而采用合適的配奏，不同的場(chǎng)景配合相應(yīng)的旋律和歌唱，讓音樂也帶有戲劇性，這使得原本枯燥的表演更加生動(dòng)，觀眾不僅在看一場(chǎng)戲劇表演，同時(shí)也是在欣賞優(yōu)美的旋律，這要?dú)w結(jié)于《江姐》中中西結(jié)合的特色，它所產(chǎn)生的效果在《江姐》之前是沒有的，其特色可以總結(jié)如下：

（一）川劇幫腔與西洋合唱的結(jié)合

在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中，從未出現(xiàn)過合唱這一形式，但在歌劇《江姐》中有大量的合唱出現(xiàn)，并且根據(jù)不同的情境需要，運(yùn)用男聲合唱、女聲合唱和混聲合唱，這些合唱吸收了四川地區(qū)的號(hào)子形式以及山歌等民間音樂素材，改變了傳統(tǒng)戲曲中單旋律的形式創(chuàng)作了多聲部寫作，二聲部、三聲部、四聲部合唱使得整部歌劇的音樂形象更加豐滿。例如，歌劇拉開序幕時(shí)就是以一首氣勢(shì)磅礴男聲合唱開始，并且選用了川江號(hào)子的曲調(diào)，通過節(jié)奏、速度的變化將整部歌劇的主體氛圍很好地營(yíng)造出來。而且，在《江姐》中每一次的幫腔都是以合唱形式出現(xiàn)，中西結(jié)合，將音樂織體變得更加豐富，音樂形象刻畫得更加豐滿，每一次幫腔以合唱形式出現(xiàn)，都像是無數(shù)場(chǎng)外觀眾的內(nèi)心寫照，戲劇性也變得更加強(qiáng)烈了。

（二）民族樂器與西洋樂器的結(jié)合

歌劇《江姐》中的樂器演奏是將民族樂器與西洋樂器相結(jié)合的。

民族樂器中川劇鑼鼓、二胡、琵琶、三弦、竹笛等樂器的運(yùn)用突出了濃郁的民族特色。此外，還融合了西洋管樂中的木管、銅管和弦樂，它們時(shí)而充當(dāng)主角，奏出氣勢(shì)恢弘的交響樂，時(shí)而成為配角，輔助民族樂器如二胡、鑼鼓等的發(fā)揮，豐富伴奏的音效，對(duì)整部歌劇的主體音樂構(gòu)成起到了恰當(dāng)?shù)娜诤献饔?。在整部歌劇中，西洋樂器和民族樂器并重，民樂組突出《江姐》民族歌劇的音樂元素，而三種西洋樂器組則完成了民樂組與西洋樂器在不同情境下的配合作用，這些細(xì)微的配器手法均有效地為主題旋律形象的刻畫埋下了伏筆，也使得整部歌劇的音樂性十分具有特色。

（三）傳統(tǒng)戲曲結(jié)構(gòu)與西洋唱腔的結(jié)合

在這部歌劇中，作曲家們將傳統(tǒng)戲曲音樂的創(chuàng)作手法融入西方的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)的寫作中，將板式變化的結(jié)構(gòu)形式和充滿西方韻味的唱腔結(jié)合起來，既增強(qiáng)了這部歌劇的地域色彩，還拉近了與觀眾的距離。例如《五洲人民齊歡笑》這個(gè)唱段，它在音樂結(jié)構(gòu)上采用了戲曲的板式結(jié)構(gòu)，但在唱法上又融合了西方美聲唱法的發(fā)聲方式，演唱者在唱最后一個(gè)高音“笑”字時(shí)，其音色要比傳統(tǒng)民族唱法的音高更高，音色更為飽滿，張力十足，也十分適合表現(xiàn)江姐英勇犧牲時(shí)的悲壯場(chǎng)面。

“中西結(jié)合”為整部歌劇添光加彩，較好地解決了音樂戲劇化的問題，也將中國(guó)歌劇創(chuàng)作引入到一個(gè)中西合璧、融會(huì)古今的新階段。

綜上所述，優(yōu)秀的民族的才是世界的，歌劇《江姐》能夠傳唱至今，是因?yàn)樵趧?chuàng)作中融入了豐富的民族元素，非常準(zhǔn)確地表達(dá)了當(dāng)時(shí)千千萬萬懷揣報(bào)國(guó)理想的共產(chǎn)黨人堅(jiān)持信仰、甘愿為祖國(guó)奉獻(xiàn)一切的精神。不朽的“江姐精神”和音樂的無窮魅力使得歌劇《江姐》經(jīng)久不衰，散發(fā)著不朽的光芒，江姐偉大的形象也永遠(yuǎn)銘記在千千萬萬人民心中。2021年是中國(guó)共產(chǎn)黨建黨一百周年，而今，用一種嶄新的方式再唱《江姐》，讓當(dāng)代年輕人熟悉那段難以忘懷的歷史，珍惜當(dāng)下來之不易的時(shí)光，將“江姐精神”永遠(yuǎn)地延續(xù)下去。

無論歲月流逝，《江姐》依然年輕。

指導(dǎo)老師：李萍，成都市教育科學(xué)研究院音樂教研員、正高級(jí)教師、教育部首批中小學(xué)美育教學(xué)指導(dǎo)專業(yè)委員會(huì)委員，教育部“國(guó)培計(jì)劃”專家?guī)斐蓡T。

作者簡(jiǎn)介

王舜，碩士研究生在讀，成都大學(xué)東盟藝術(shù)學(xué)院音樂教育專業(yè)。