從歌曲《梅蘭芳》探析中國民族聲樂的戲曲元素

柏樂

【摘 要】我國民族聲樂，根植于深厚的民間音樂文化土壤中，從民歌、戲曲、曲藝等民族唱法中繼承和提煉而來，同時又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法的經驗，形成了獨特的，代表我國新時代的聲樂演唱方式。近年來，我國優(yōu)秀的歌唱家層出不窮，但也表現(xiàn)出了千人一腔、缺乏個性、風格單一等現(xiàn)象。為此，筆者針對目前中國聲樂界這些熾手可熱的問題，從中國民族聲樂的戲曲藝術出發(fā)，在歌唱與表演中將傳統(tǒng)戲曲與民歌演唱有效地結合起來，并以《梅蘭芳》為例進行解讀，豐富和拓寬民族聲樂的演唱技巧與情感表達。

【關鍵詞】民族唱法；傳統(tǒng)戲曲；融合；元素

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0109-01

戲曲與民族聲樂從誕生之日起，就有著千絲萬縷的內在聯(lián)系。作為一名民族聲樂的學習者，有必要對我國傳統(tǒng)戲曲藝術有所了解并學習，在一些中國創(chuàng)作歌曲中，傳統(tǒng)戲曲元素的加入為民族聲樂注入了新鮮的血液，產生有別于“千人一腔”不同的演唱效果。筆者通過學習和實踐，對梅蘭芳先生及梅派唱腔進行了了解，并通過演唱《梅蘭芳》這首作品，真切地領悟到了傳統(tǒng)戲曲元素巧妙運用在民族聲樂演唱中的獨特魅力，并以此豐富自己的曲目，提高自己的音樂素養(yǎng)。

歌曲《梅蘭芳》的歌詞凝練了梅蘭芳先生偉大的一生，講述了先生的藝術與功德，歌曲中也引用了梅蘭芳先生生前所演唱的著名唱段，具有故事性、人物性和音樂性。

一、民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲藝術融合

（一）氣息的運用

京劇素來講究“氣沉丹田”式的“運氣”，通俗地說就是在進行吸氣的時候，一定要將氣沉到底，由此獲得的氣息才能持久而飽滿，這在我們的民族聲樂中也是重點強調的。我國的第一部聲樂論著《唱論》中就總結了各種換氣技術：“偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣，愛者有一口氣”，這也是目前我們所追求的對氣息更好的控制，以達到對作品情感的表達。京劇唱腔和民族聲樂對氣息和位置的強調都是統(tǒng)一的，只有這二者有條不紊地結合，才能讓“氣沉于底”，逐步“聲灌于頂”，以獲得明亮圓潤，更具穿透力的聲音和音色。筆者根據自己親身演唱實踐發(fā)現(xiàn)，在樂曲的后半段對氣息的把握不是很簡單，“梅也似鐵，蘭也似鐵”的演唱過程中，氣息要充分下沉并能穩(wěn)住，聲音出來要均勻舒緩，有悠長的感覺。后面一句“一段芬芳倚絕壁，巔峰飄作大旗獵”，要注意節(jié)奏，特別是突然加快時演唱要干凈，要有點戲曲中生行的演唱感覺。后面展開部分的“梅也似鐵，蘭也似鐵”則要求對氣息加以控制，一直到歌曲的結束部分，氣息都要有的放矢，靈活運用。

（二）行腔與咬字

歌唱即是語言與人聲的完美結合產生強烈的藝術感染力，所以明代音樂家魏良輔在《曲律》中提出曲有三絕：字清一絕、腔純?yōu)槎^、板正為三絕。我國民族聲樂也要求“字正腔圓”，如《梅蘭芳》第一句“那一輪女兒的如水明月”中，首先“那”字不要唱得太重，要悠悠地出來，口腔不用打開太大；“一”不用咬得太死，要注意節(jié)奏韻律；“輪”聲線拉長，最后歸到“un”上面；“女”字也是分開去唱“n、v”，突出“女兒”的重要性；“月”字分開“yue”，它的尾音呈拋物線送出去。又如第二句“源自于……”，此處“源”也是唱成“yuan”，歸韻到an上面。再如：“半是崇公道，半是蘇三迢迢，迢迢……”，此處“迢迢”一定要唱得帶有戲曲的味道，所謂聲斷氣不斷，看似唱得有棱有角，但這一段還是連著的，所以最后也是歸韻到“ao”上。

（三）聲音的色彩與風格

這首作品是民族聲樂與戲曲的融合，若完全用演唱戲曲的唱腔來演繹這首歌曲，則內口腔開口小，聲音聽起來略扁、淺，不適合聲樂審美標準。若完全用民族聲樂演唱，共鳴腔體增加，位置高，音色會通暢、寬廣，但又缺失了該作品應有戲曲韻味，所以在此基礎上我們要把握好這個度。

（四）聲與情

歌唱藝術最高的審美境界即“聲情并茂”，把死曲唱活，才是真正的藝術家。尤其是在“戲歌”中，借鑒戲曲表演，會有“畫龍點睛”之效。如第一句“那一輪女兒的如水明月”就會用到戲曲的身段、眼神，想象梅蘭芳在舞臺上的女性形象，那種溫柔如水、柔美嬌艷，以及后面的“剛烈”，眼神中應透露出堅毅、沉穩(wěn)的性格。包括后面的“泣淚泣血”也是如此。有了筆者對這部作品的親身實踐和傳統(tǒng)戲曲藝術的融入，以及在實際演唱中對先生的崇拜知情，定能將此曲完整演繹出來。

二、結語

筆者認為，演唱好一部好的聲樂作品，一定是“字正腔圓、聲情并茂”。民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲藝術的融合是當代聲樂再次發(fā)展的新領域，真正發(fā)展代表我們民族的東西，豐富民族聲樂的演唱，形成具有我們中華民族特色的民族聲樂。

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