西方繪畫藝術(shù)中“麗達(dá)與天鵝”的母題探究

段欣怡

摘要：古希臘神話是西方藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，其中“麗達(dá)與天鵝”這一母題在西方繪畫史中占有重要的地位。所以，探討這一母題有助于豐富西方繪畫史理論。“麗達(dá)與天鵝”作為一個典型的藝術(shù)創(chuàng)作母題，人們對它的刻畫從未停滯，并且歷久彌新，甚至一直被推崇到了今天。在現(xiàn)代社會藝術(shù)形式多樣的條件下，人們通過攝影藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等不斷地為它增添新的內(nèi)容，其作為藝術(shù)母題的語義也不斷地被擴(kuò)展。

關(guān)鍵詞：麗達(dá)與天鵝;性;身體;母題

“麗達(dá)與天鵝”的母題起源于希臘神話，其主題從古羅馬時代的雕塑和壁畫開始一直沿續(xù)到今天的繪畫或其他藝術(shù)中，它是歷代藝術(shù)家樂于探索的一個重要主題。從古羅馬時代開始，人們便將這一遠(yuǎn)古流傳的神話故事刻畫存留，至中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期，達(dá)芬奇的繪畫開創(chuàng)了此母題的先河，他的追隨者和學(xué)生紛紛效仿。當(dāng)代，由于社會科學(xué)和文化的發(fā)展，許多藝術(shù)家從各自的角度對這幅畫進(jìn)行了二次創(chuàng)作，反映出的主題類型也多種多樣，有反映女權(quán)主義的，也有借此表達(dá)現(xiàn)代社會光怪陸離的現(xiàn)象的，等等。本文探索的范圍主要是文藝復(fù)興運(yùn)動后，畫家們對這一母題形象在繪畫中的運(yùn)用與內(nèi)涵的解讀。

一、“麗達(dá)與天鵝”的原型探索與嬗變演繹

“麗達(dá)與天鵝”中的麗達(dá)是古希臘埃托利亞的國王特斯提奧斯的女兒，是海仙女，同時也是希臘有名的美女之一;天鵝是宇宙之王宙斯到人間之后幻化的形象。傳說原斯巴達(dá)國王廷達(dá)瑞俄斯被兄弟驅(qū)趕出國之后，流轉(zhuǎn)于各個國家之間，到了埃托利亞后，國王看出他不凡的氣概，決定將自己的女兒麗達(dá)許配與他?；楹笸⑦_(dá)瑞俄斯忘了向天神阿佛洛狄忒祭祀而遭到報復(fù)。廷達(dá)瑞俄斯將麗達(dá)安排在荒無人煙的孤島上，并讓宙斯化身為天鵝、自己變?yōu)辁?，上演鷹追天鵝的戲碼。但天鵝被鷹追擊到湖邊之后被身邊麗達(dá)的美貌吸引住了，所以風(fēng)流倜儻的宙斯便對麗達(dá)產(chǎn)生了愛意，潛在麗達(dá)懷中。麗達(dá)見這個天鵝健碩可愛，對它愛撫不斷，但是麗達(dá)并不知道它是宙斯的化身，所以被迫受孕，生下了兩個蛋，每個蛋中都有一兒一女。其中一對兒女是宙斯與麗達(dá)的孩子——波呂克斯和海倫;另一對孩子是廷達(dá)瑞俄斯與麗達(dá)的孩子——卡斯托爾和克呂泰墨斯特拉。海倫在希臘神話中也有記載，她是希臘數(shù)一數(shù)二的美女，也是引起特洛伊戰(zhàn)爭的重要導(dǎo)火索。波呂克斯和卡斯托爾這對同母異父的兄弟則是我們今天所說的雙子星座的原型。麗達(dá)與天鵝的故事能夠一直流傳到今天不僅僅是因?yàn)橄ＥD神話獨(dú)特的藝術(shù)魅力，更重要的是不同時代的人都能在此母題中探索出屬于自己時代的精神內(nèi)核，并通過二次創(chuàng)作找到情感的寄托。

此母題的延續(xù)創(chuàng)作已經(jīng)接近5個世紀(jì)之久，“這個神話故事因其瑰麗的想象和強(qiáng)烈的戲劇性成為西方文藝創(chuàng)作的母題，從古希臘羅馬時期開始，不斷有藝術(shù)家就此進(jìn)行創(chuàng)作及再創(chuàng)作”[1]。達(dá)芬奇是引起此浪潮的鼻祖，他曾對這個主題創(chuàng)作過兩幅作品，并且對麗達(dá)頭像的手稿重復(fù)修改多次。達(dá)芬奇《麗達(dá)與天鵝》（如圖1）中的麗達(dá)仿佛有和蒙娜麗莎異曲同工的優(yōu)雅容貌，體態(tài)豐腴，雍容高雅，她充滿嬌羞地懷抱著天鵝并用充滿母性光輝的眼神注視著剛出生的四個小孩。達(dá)芬奇擅長畫人物，尤其對人物的骨和皮描繪得細(xì)致入微，這得益于他在學(xué)畫期間解剖了幾十具尸體。在文藝復(fù)興的影響之下，藝術(shù)家們致力于“人”這一主題的思考，他在這幅畫中將人性的特征展示得淋漓盡致，但同時又有一種宗教神學(xué)影響下的靜穆感。同時期的米開朗基羅對這一主題的描繪更加自然（如圖2），他筆下的麗達(dá)已沒有了達(dá)芬奇筆下的嬌羞感，麗達(dá)與天鵝相愛的畫面更加直接，我們從圖中可以真切地感受到愛與性的偉大和崇高。米開朗基羅的思想已經(jīng)徹底擺脫了中世紀(jì)歐洲教會的桎梏，更加關(guān)注人本身，注重表現(xiàn)身體的線條與肌肉美感。而同一個時期的科雷喬在自己的《麗達(dá)與天鵝》（如圖3）中加入了更多的女性，畫面表達(dá)的主題除了情愛之外，更突出表現(xiàn)了人身體的美感，希望人們正視身體的特征并懂得欣賞它。

到了17世紀(jì)，也就是文藝復(fù)興的晚期，出現(xiàn)了巴洛克和洛可可兩種藝術(shù)風(fēng)格，于是“麗達(dá)與天鵝”的描繪不再像是早期那么和諧高貴，這一時期在繪畫技法上尤其強(qiáng)調(diào)光和影的運(yùn)用，所刻畫的人物更加真實(shí)，并不再對其進(jìn)行刻意的美化處理。這一批畫家中丁托列托的《麗達(dá)與天鵝》（如圖4）很好地展現(xiàn)了這一時期的繪畫風(fēng)格。畫面中紅色的背景與金色的人物坐墊充分借用了光影的表達(dá)，讓人物更加立體和真實(shí)。人物面部表情細(xì)致豐富，已經(jīng)褪去了文藝復(fù)興初期對臉部專注于和諧的描寫。到了印象派時期，塞尚所畫的此母題的作品（如圖5），色彩豐富大膽，完全脫離了神話原型中的神秘色彩。大塊鮮艷的色塊堆積在一起，畫中的麗達(dá)更有現(xiàn)代性意味，更具世俗感。經(jīng)過5個多世紀(jì)的發(fā)展，“麗達(dá)與天鵝”的母題在繪畫中一直受人追捧。社會背景的不同，不同時期的藝術(shù)家留下了美感各異的麗達(dá)形象。

二、“麗達(dá)與天鵝”母題舒展了性壓抑的釋放

“麗達(dá)與天鵝”主題的繪畫大部分都是裸體的形象，這一點(diǎn)很明顯地體現(xiàn)出藝術(shù)家們借用身體表達(dá)人對性欲的壓抑與渴望。達(dá)芬奇生活在文藝復(fù)興初期，推崇古希臘與古羅馬的藝術(shù)形式，在作品中更多地表現(xiàn)出和諧、有規(guī)律的美感。他在畫中對于性的表達(dá)比較含蓄收斂，麗達(dá)雖然全裸著身體，但她在抱著天鵝的時候害羞地將頭轉(zhuǎn)向另外一邊，畫面表達(dá)的是和諧靜穆，少了一些對性渴望的張力，但即使對性沒有直接的表達(dá)，我們也可以從畫面中感受出來。圖畫左下角的四個小孩，他們的眼睛好像是鳥類那樣神秘與尖銳，他們是人與天鵝交合的隱喻;畫中的天鵝用自己一側(cè)的翅膀懷抱著麗達(dá)，這種姿勢正是人類在愛戀時期的親密舉動。相比達(dá)芬奇，米開朗基羅對性欲的描述則比較直接。這幅畫沒有過多的背景描述，而是平鋪直敘地刻畫出故事的中心：麗達(dá)和天鵝。畫面中麗達(dá)半躺著，眼睛微閉，用一側(cè)手臂和腿部環(huán)抱著天鵝，此時她與天鵝正在接吻，從她的神情中可以看出她的享受。天鵝棲伏在麗達(dá)胯間，尾部舒展發(fā)力，頭部緊貼乳房，閉目長吻。米開朗基羅通過完美的構(gòu)圖以及麗達(dá)優(yōu)美的線條肌肉將性壓抑升華了，畫面中的麗達(dá)和天鵝既想享受愛戀時的快感又在行動的同時十分看重自己的外形美感，企圖在任何時候都不破壞神靈賦予的美麗形體。溫克爾曼說過：“隨著希臘的充分文明化和自由，藝術(shù)也變得更為自由和崇高?！盵2]不管是達(dá)芬奇還是米開朗基羅，他們表達(dá)性欲時都將其包裹在崇高和偉大的人性之中，所以或多或少地壓制住了人性中的原始欲望。

17、18世紀(jì)，人對自我價值的思考高度覺醒，不再羞于表現(xiàn)真實(shí)的肉體，美學(xué)的關(guān)注點(diǎn)也從完美、健碩的人轉(zhuǎn)移到了真實(shí)的人身上。在丁托列托的《麗達(dá)與天鵝》中，他將麗達(dá)放在了主要位置，天鵝只是在右下角潛伏著。以往的畫面表達(dá)的性主體從麗達(dá)和天鵝兩重視角入手，更多地展示出一種以男性（宙斯在畫面中化為天鵝）為主的交合過程，但丁托列托在表現(xiàn)性的時候卻以女性為主，打破了男女戀愛的固有觀念，將女性地位提高。塞尚的畫面中，天鵝叼著麗達(dá)的一只手，其實(shí)是一種明顯的性壓抑的暗示，他并沒有將交合的場景畫出來，但通過天鵝與人物的接觸使得這一層韻味以隱喻的方式表現(xiàn)出來。其它以“麗達(dá)與天鵝”為母題的原創(chuàng)作品中，有的露骨地表現(xiàn)了性，有的從暗喻的角度展示了性，不管是怎么樣的刻畫手法，都能體現(xiàn)藝術(shù)家對性壓抑的表達(dá)，在作品中將這種欲望得以釋放，藝術(shù)作品的內(nèi)涵得到了超越。

如果說對“麗達(dá)與天鵝”這個母題熱切追逐進(jìn)行創(chuàng)作是藝術(shù)家們的行為，那么這類題材的作品能一直有藝術(shù)價值與市場必定是鑒賞者的功勞。鑒賞者在欣賞畫作的時候緩解了自己生理上的壓抑，通過藝術(shù)作品的欣賞達(dá)到了藝術(shù)治療的效果，并在觀賞藝術(shù)作品時通過移情作用達(dá)到了轉(zhuǎn)移，“移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關(guān)聯(lián)為條件的”[3]。“麗達(dá)與天鵝”屬于古希臘神話中的內(nèi)容，帶有一定的神秘色彩。人們在自己生存的時代潛移默化地承受著多種性欲壓抑思想的影響，渴望找到一個出口緩解這種壓抑帶來的焦慮，于是欣賞藝術(shù)作品就成了一個適合的出口，它能讓人們在欣賞時代入和共情，欣賞后達(dá)到釋放。

三、“麗達(dá)與天鵝”母題

展示了人與身體的重構(gòu)與和解

人與身體的重構(gòu)更多地是從理念方面去重塑的。在理性思考的時代，人們認(rèn)為身體應(yīng)該處于被遮蔽的狀態(tài)，“丑陋”的肉體被遮擋掉才能實(shí)現(xiàn)人類文明;到了近代尤其是人的自我意識覺醒之后，人們重新審視身體的重要性，倡導(dǎo)從無遮蔽的身體出發(fā)去表達(dá)人類的主體意識，由此身體美學(xué)也逐漸發(fā)端。“麗達(dá)與天鵝”母題首先從接近圣象的圖畫出發(fā)闡述人和身體的意義。文藝復(fù)興時期的大家們嚴(yán)格遵守古希臘遺留下來的藝術(shù)準(zhǔn)則，如數(shù)的和諧、黃金分割理論等，創(chuàng)作出的身體形象總是那么崇高與優(yōu)美。正如法國文藝?yán)碚摷业ぜ{在《藝術(shù)哲學(xué)》中所說：“希臘人竭力以美麗的人體為模范，結(jié)果竟奉為偶像，在地上頌之為英雄，在天上敬之如神明?！盵4]此時人認(rèn)識到了身體的重要性并推崇一種肌肉線條合乎黃金比例的美感，對于身體意識達(dá)到了最初的覺醒狀態(tài)。到了18世紀(jì)，社會經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，人們越來越意識到人在社會中的主體地位，所以在此時人們毫不羞澀地展露身體本來的面貌并推崇以人真實(shí)肉體為美的身體美學(xué)風(fēng)格。丁托列托刻畫“麗達(dá)與天鵝”時，把人的身體作為主體，占領(lǐng)了畫面的大部分空間。我們從畫中能讀出那一時期人們對真實(shí)身體的贊美與熱愛，作者將這種情感全盤托付于自己的畫中。進(jìn)入現(xiàn)代社會，由于社會思潮不斷轉(zhuǎn)變，人們逐漸感受到社會變異下的焦慮感與支離感，在藝術(shù)作品中對身體的描繪顯得更加抽象與晦澀。希臘時期神圣的人到現(xiàn)代社會中世俗的人的視角轉(zhuǎn)變，慢慢改變了藝術(shù)作品中身體唯美的創(chuàng)作理念，甚至還出現(xiàn)了審丑的身體觀。這種轉(zhuǎn)變的原因一方面來自于人與社會在發(fā)展中遭遇到不可調(diào)和的矛盾，另一方面是人對身體認(rèn)識的進(jìn)一步深入。這一時期人們推崇的身體美學(xué)觀念是以身體刻畫為手段，表達(dá)人們復(fù)雜的內(nèi)心世界。人與身體觀念的重構(gòu)經(jīng)歷了從肯定身體的美到肯定真實(shí)身體的美再到確定身體與社會的相互作用與共存的過程。

人與身體的和解從人類選擇刻畫身體時就慢慢開始了。文藝復(fù)興推崇希臘神話母題的原因是藝術(shù)家們經(jīng)過宗教改革運(yùn)動后意識到不應(yīng)該以宗教光環(huán)束縛人性，他們渴望達(dá)到自己與身體的和解，于是從神話故事中利用神話原型中的身體模型來確定身體的地位。在達(dá)芬奇的《麗達(dá)與天鵝》中，麗達(dá)是海之女，她的身體是溫婉與柔美的，是達(dá)芬奇那一時代的人心目中人性與神性完美結(jié)合的產(chǎn)物，所以通過刻畫神的身體來滿足自己對自我身體的認(rèn)同。到了近代，思想的進(jìn)步與解放人們已經(jīng)不需要借助外物來凸顯身體的重要性了，他們倡導(dǎo)通過人本身的肉體來展示他們對于身體意識的和解，如丁托列托筆下的《麗達(dá)與天鵝》?，F(xiàn)代社會中人們不再為身體問題感到焦慮，他們認(rèn)為身體是情緒的表達(dá)，所以選擇身體這一母題來闡述社會發(fā)展中遇到的問題，此時人們已經(jīng)完全地和身體和解了。塞尚作為印象派大師，在繪畫“麗達(dá)與天鵝”時運(yùn)用肉色填補(bǔ)身體，與藍(lán)色的背景形成強(qiáng)烈的對比，突出了身體的主體地位，將與身體和解的觀念融洽地展示在畫面之中。人只有認(rèn)識到身體的重要性才能與身體進(jìn)一步達(dá)成和解，這種認(rèn)識與人類社會的發(fā)展有關(guān)也與人類思想的進(jìn)步有關(guān)。人對身體的認(rèn)識經(jīng)歷了由追求形式美到追求本性美的過程，一路上都在人本身、身體、社會、自然中探索和諧共生的可能性。

四、結(jié)語

“麗達(dá)與天鵝”在西方繪畫史中是知名的神話原型，歷代藝術(shù)家在借用此題材創(chuàng)作時都打開了自己的內(nèi)心世界，在藝術(shù)史上留下了著名的作品。“麗達(dá)與天鵝”作為一個典型的藝術(shù)創(chuàng)作母題，人們對它的刻畫從未停滯，并且歷久彌新，甚至一直被推崇到了今天。在現(xiàn)代社會藝術(shù)形式多樣化的條件下，人們通過攝影藝術(shù)、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等不斷地為它增添新的內(nèi)容，其作為藝術(shù)母題的語義也不斷地被擴(kuò)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]歐榮，柳小芳.“麗達(dá)與天鵝”：姊妹藝術(shù)之間的“藝格符換”[J]. 外國文學(xué)研究， 2017（1）：108-118.

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