劉大業(yè)　萬(wàn)金娜

摘要：明代沈周作為吳門畫派的開創(chuàng)者，在繪畫史上占有重要地位。他在繪畫上重視師古，同時(shí)也師法造化，既是一位集古之大成、博學(xué)多才的文人，也是對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的畫家。為此，對(duì)臨摹的重要性進(jìn)行分析，簡(jiǎn)述沈周的繪畫藝術(shù)，以《廬山高圖》為例，闡述了該作品的情感表達(dá)和傳統(tǒng)技法，以及在臨摹學(xué)習(xí)中受到的啟示。

關(guān)鍵詞：沈周;《廬山高圖》;臨摹;中國(guó)畫

一、臨摹的重要性

臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的一條必經(jīng)之路，是我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要途徑。歷代大家亦都通過(guò)臨摹前人作品進(jìn)行學(xué)習(xí)。在南齊時(shí)，謝赫就在《畫品》中提出“傳移模寫”的觀點(diǎn)，意為臨摹前人的優(yōu)秀作品，從中汲取營(yíng)養(yǎng)?！皩W(xué)不師古，如夜行無(wú)燭?！边@句話為學(xué)習(xí)者指明了方向。臨摹的目的就是要向古人學(xué)習(xí)筆墨技巧、表現(xiàn)形式、審美意識(shí)等方面的知識(shí)。沈周一生重視師法古人，各家各派都在臨習(xí)。沈周弟子文征明言，“石田先生風(fēng)神玄朗，識(shí)趣甚高。自其少時(shí)作畫，已脫去家習(xí)，上師古人，有所模臨，輒亂真跡，然所為率盈尺小景。至四十外，始拓為大幅，粗株大葉草草而成，雖天真爛發(fā)，而規(guī)度點(diǎn)染，不復(fù)向時(shí)精工矣”。說(shuō)明沈周廣泛吸收營(yíng)養(yǎng)。據(jù)研究，沈周主要師承“元四家”及浙派畫家，并上溯董源、巨然，也臨習(xí)過(guò)戴進(jìn)、南宋院體畫，在皴法的運(yùn)用上更傾向于倪云林的折帶皴和王叔明的披麻解索皴，后期在筆墨方面受吳鎮(zhèn)影響較大。

在山水畫的學(xué)習(xí)過(guò)程中，通過(guò)臨摹能夠快速認(rèn)識(shí)并了解中國(guó)畫的傳統(tǒng)技法，學(xué)習(xí)作品中的構(gòu)圖布局、筆墨技法，同時(shí)去體會(huì)古人繪畫時(shí)的思想心境，并感悟作品中所表達(dá)的意境。筆者希望通過(guò)前期大量的臨摹，掌握繪畫技法，激發(fā)創(chuàng)作靈感，在日后的寫生及創(chuàng)作中學(xué)以致用。

二、沈周的繪畫藝術(shù)簡(jiǎn)述

沈周（1427—1509年），字啟南，號(hào)石田，又號(hào)白石翁，江蘇長(zhǎng)洲縣（今江蘇省吳縣）相城人，明代四大家之首，吳門畫派的創(chuàng)始人。一位畫家能取得輝煌的藝術(shù)成就與他所處的社會(huì)環(huán)境、家庭氛圍以及個(gè)人修養(yǎng)都有著密不可分的聯(lián)系。沈周出生在一個(gè)書畫世家，生活在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、文藝創(chuàng)作興盛的吳中地區(qū)，一直以來(lái)把自己全部的精力投身于詩(shī)書畫之中，對(duì)仕途不感興趣，追求平淡的生活。

沈周的繪畫風(fēng)格在40歲之前為“細(xì)沈”，40—60歲為“細(xì)沈”到“粗沈”轉(zhuǎn)化的過(guò)渡時(shí)期，60—83歲是其繪畫的成熟時(shí)期，稱之為“粗沈”階段。沈周的祖父與王蒙是很好的朋友，他的父親、伯父和祖父也是有名的山水畫家，這為其學(xué)畫提供了有利的條件。后來(lái)他師從于杜瓊、劉鈺、趙同魯，又大量學(xué)習(xí)王蒙、董源、巨然的作品?！稄]山高圖》是其前期也就是“細(xì)沈”時(shí)期的代表作品。沈周晚期的代表作有《吳門十二景》《京口送別圖》。沈周后期的作品受吳鎮(zhèn)影響頗深，用筆蒼勁老辣，粗放渾厚，干墨濕墨相互融合，畫面更加簡(jiǎn)潔通透，該時(shí)期被稱為“粗沈”，這一階段沈周集諸家之大成，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。清初龔賢在文章里是這樣描述沈周的集大成的：“石田翁可謂集諸家之大成，諸家者，隋至五季，若展子虔，鄭虔，大小李將軍，王維，王洽，關(guān)仝，荊浩，梅道人，倪、黃、米、王，集大成各盡其致，而又能融洽筆端，自成一家。”沈周對(duì)當(dāng)時(shí)及后世的影響很大，他詩(shī)畫結(jié)合的藝術(shù)思想影響了后世許多文人藝術(shù)家，對(duì)文征明、唐寅、仇英等后輩影響深刻。明代的繪畫在沈周等文人的引領(lǐng)下進(jìn)入輝煌的時(shí)代，沈周之后的畫家們的繪畫思想和理論基礎(chǔ)或多或少都受到沈周潛移默化的影響。沈周的山水畫在中國(guó)文人繪畫史中占有十分重要的地位。

三、賞析《廬山高圖》

《廬山高圖》（圖1）縱193.8厘米，橫98.1厘米，立軸，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。在畫種上，這幅畫是紙本設(shè)色的淺絳山水?！稄]山高圖》是沈周在41歲時(shí)，為祝賀恩師陳寬七十大壽所創(chuàng)。沈周以廬山來(lái)指代陳寬，把廬山作為老師人品的象征，以此比喻老師博大深厚的胸懷和高深的學(xué)問(wèn)修養(yǎng)。雖畫廬山，但沈周未曾去過(guò)廬山，這幅畫的創(chuàng)作全憑想象，是畫家根據(jù)自己的想象和主觀意境創(chuàng)作的。沈周在畫的右上用篆文題寫“廬山高圖”，并有題詩(shī)三百多字，其中“仰公彌高廬不崇”“榮名利祿云過(guò)眼”不僅贊揚(yáng)了老師，還從側(cè)面體現(xiàn)出沈周深厚的文學(xué)素養(yǎng)，也充分展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)詩(shī)書畫于一體的文人畫特色。

《廬山高圖》采用全景式的構(gòu)圖，畫面分為近、中、遠(yuǎn)景三個(gè)部分。在近景中，首先映入眼簾的是長(zhǎng)在土坡上的兩棵松樹和兩棵勾葉雜樹，夾葉樹用赭石色點(diǎn)出，穿插在花青色的松針之間，形成冷暖對(duì)比，形成豐富的視覺(jué)效果。這幾棵樹相互纏繞具有動(dòng)勢(shì)，長(zhǎng)勢(shì)朝左，與左邊朝右的山勢(shì)形成了呼應(yīng)的關(guān)系，同時(shí)也可以看出畫家通過(guò)松樹寄以恩師長(zhǎng)壽之意。畫面下方的土坡上畫的是老師陳寬，用淡墨勾出，人物雖小卻刻畫精致，并與周圍環(huán)境相呼應(yīng)，人物拱手站立，仰望對(duì)面高聳入云的山峰，巧妙點(diǎn)題，表達(dá)出對(duì)恩師的贊頌。視線上移，位于中景中央的是一大塊淡墨色巖石，巖石左邊就是著名的廬山瀑布，瀑布從上方重墨色的泉眼飛流直下，一瀉千里，氣勢(shì)磅礴，最終流入深潭，在飛瀑的中下方，有一座木橋橫跨在兩邊的懸崖之間，打破了瀑布直線飛白的效果，使畫面更加靈動(dòng)。以瀑布為中心，把觀者的視線又引入畫面上方的遠(yuǎn)景中，放眼望去，幾座奇峰矗立之后，山峰之間云氣環(huán)繞，畫家在遠(yuǎn)景上使用淡墨進(jìn)行描繪，與中景形成對(duì)比，增大了空間感，突出了廬山“高”的特點(diǎn)，雄偉壯觀。

四、臨摹《廬山高圖》的心得體會(huì)

《廬山高圖》筆法精細(xì)，景物繁雜，構(gòu)圖繁密。對(duì)于筆者而言，直接把握作品構(gòu)圖去臨摹比較困難。為了體會(huì)沈周的繪畫心情，筆者在臨摹時(shí)，首先選取一張與原作品同等尺寸的宣紙，然后用直尺將畫面分成六部分，打上格子，逐塊起稿，盡可能地對(duì)原畫進(jìn)行還原。筆者在用木炭條起草時(shí)，再一次被畫面中的層巒疊嶂、壁立千仞、山勢(shì)險(xiǎn)峻、樹木繁茂的景象所折服，同時(shí)也感嘆于沈周超凡的想象力和繪畫能力。在《廬山高圖》中，可以明顯看出王蒙的繪畫風(fēng)格對(duì)沈周影響巨大，據(jù)研究《廬山高圖》中的很多筆法與《青卞隱居圖》相似，故山石林木筆法多為王蒙筆法。畫面中的山石主要以牛毛皴、披麻皴為主，并具有“毛、松、厚”的筆墨特點(diǎn)。沈周在山石的表現(xiàn)上，先用淡墨勾勒出輪廓與結(jié)構(gòu)，然后在山陰處不斷用披麻皴、解鎖皴等皴法進(jìn)行皴擦，并且用淡墨進(jìn)行渲染，有的部分還用濃墨進(jìn)行復(fù)勾，最后用焦墨進(jìn)行點(diǎn)苔，讓山體結(jié)構(gòu)更加清晰，而山的陽(yáng)面用筆比較簡(jiǎn)略。筆者進(jìn)行臨摹的時(shí)候，很多地方筆法區(qū)分不明顯，筆墨籠而統(tǒng)之，混合不分，皴線積染不夠厚重，最后山石效果有些沉悶，沒(méi)有達(dá)到沈周山體秀潤(rùn)、變化豐富的效果，在日后的學(xué)習(xí)中還需要多觀察、多練習(xí)。畫面中的樹木繁雜，姿態(tài)各異，有點(diǎn)葉有夾葉，運(yùn)用到雙鉤、個(gè)字、介字、胡椒點(diǎn)、三角形、圓形等表現(xiàn)方式。近景中的樹，作者刻畫精細(xì)，特別是近處的松樹組合，樹干樹根細(xì)節(jié)豐富，樹皮質(zhì)感蒼勁，松針用細(xì)筆挑出，松葉呈扇形排列成云狀，樹枝前后錯(cuò)落有致，空間關(guān)系處理巧妙。中部的樹木能分清枝干，有的用米點(diǎn)皴積染成樹葉，有的用橫筆亂掃。遠(yuǎn)處的樹木葉干不分，只是在山石邊緣處簡(jiǎn)單點(diǎn)皴。此外，在面對(duì)這張近六尺的巨作，筆者臨摹時(shí)經(jīng)常陷入局部細(xì)節(jié)，忽略了畫面整體效果，特別體現(xiàn)在畫面虛實(shí)處理上，例如在兩株松樹的左邊，有一處內(nèi)部凹陷的山石，筆者在畫的過(guò)程中，過(guò)度皴染凹處，使得此處過(guò)于立體，墨色沒(méi)有與前景區(qū)分，虛實(shí)對(duì)比較弱，畫面沒(méi)有達(dá)到原作的層次分明、空間感強(qiáng)烈的效果。

五、結(jié)語(yǔ)

筆者通過(guò)學(xué)習(xí)體悟到，臨摹，不是單純地復(fù)制描摹，不要過(guò)度去追求形式上的“像”，更多的是要學(xué)習(xí)者去感悟畫家的心境，要盡可能地通過(guò)作品去和作者對(duì)話，體會(huì)畫家想通過(guò)其作品傳達(dá)給觀者的信息。

通過(guò)對(duì)《廬山高圖》的分析與臨摹，筆者更進(jìn)一步了解了沈周的“自成一家”。他的作品中既蘊(yùn)含著筆墨即興的快感和趣味，也傳達(dá)出對(duì)生命體驗(yàn)的感悟和情感。我們可以得出，沈周在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時(shí)，又能形成具有自己特點(diǎn)的繪畫風(fēng)格。最后，希望學(xué)習(xí)者能通過(guò)臨摹《廬山高圖》得到構(gòu)圖布局、筆墨技巧、審美意境等方面的啟發(fā)，在未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作上有所幫助。

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