沉寂200年后，維瓦爾第攜《四季》再登場(chǎng)

木濃

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第

1728年2月7日，在巴黎著名的“宗教音樂(lè)會(huì)”上，安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第的《四季》獲得巨大成功。在40年中，他創(chuàng)作近500首協(xié)奏曲、49部歌劇及大量清唱?jiǎng)?、康塔塔?！端募尽穼⑺簧膭?chuàng)作推向高潮。

然而，13年后，當(dāng)他窮困潦倒地在維也納病逝的時(shí)候，他未能預(yù)想，自己將被世人遺忘兩個(gè)世紀(jì)之久。

今年是維瓦爾第逝世280周年。時(shí)至今日，《四季》成為灌錄次數(shù)最多的古典音樂(lè)作品，擁有6000個(gè)以上的版本。它不僅以傳統(tǒng)的方式，更以維瓦爾第不能想象到的新方式存在著。

1725年，集齊《四季》四首協(xié)奏曲的《和諧與創(chuàng)新的嘗試》出版。維瓦爾第在獻(xiàn)詞中寫(xiě)下：“不要對(duì)我寫(xiě)的幾首小協(xié)奏曲感到大驚小怪。至于《四季》，它受到了大家長(zhǎng)時(shí)間的喜愛(ài)，我對(duì)此深表謝意。”

這是他近300年前，提前寫(xiě)下的致謝。

1715年，德國(guó)旅行家和學(xué)者撒加利亞·馮·奧芬巴赫記錄了自己在威尼斯的劇院觀看的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)：“接近尾聲，維瓦爾第出色地演奏了一段伴奏曲，結(jié)尾處加了段自由幻想曲，著實(shí)令我震撼……他手指離琴馬近若發(fā)絲，琴弓幾乎都無(wú)從安放。在四根弦上，以驚人相似的速度演奏著所有樂(lè)段?！?/p>

維瓦爾第曾在威尼斯乃至歐洲掀起“維瓦爾第旋風(fēng)”。這位以紅發(fā)為標(biāo)志的神甫，當(dāng)時(shí)被作為威尼斯旅游手冊(cè)上一個(gè)招攬游客的賣(mài)點(diǎn)。

活躍于巴洛克時(shí)期的維瓦爾第，首先是一名小提琴大師。他高超的小提琴演奏技藝和音樂(lè)天賦，直接來(lái)自父親喬凡尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第。12歲，維瓦爾第跟隨父親在公爵禮拜堂演奏小提琴，后接替了父親的位置，正式成為小提琴手，開(kāi)啟長(zhǎng)達(dá)50年的音樂(lè)生涯。

樂(lè)聲飄出慈愛(ài)院

除了擁有音樂(lè)天賦和不懈的追尋，維瓦爾第之所以成為維瓦爾第，還因?yàn)樗疫\(yùn)地生活在一個(gè)科學(xué)與音樂(lè)皆取得豐碩成果的時(shí)代。

《四季》成為灌錄次數(shù)最多的古典音樂(lè)作品

維瓦爾第讓協(xié)奏曲像披薩餅一樣出名。

1650—1750年，是貫穿發(fā)明創(chuàng)造的、快速變革的100年：新舊思潮碰撞，科學(xué)的進(jìn)步被應(yīng)用于音樂(lè)的試驗(yàn)和革新中，引發(fā)了音樂(lè)的一次重大飛躍，也為維瓦爾第的音樂(lè)事業(yè)奠下了根基。

作為其時(shí)歐洲音樂(lè)中心的意大利，既是小提琴的發(fā)源地，且在這100年間，小提琴的制造工藝日趨完善。和弦的規(guī)律、演奏和弦的樂(lè)器，都到位了。

于是，在17世紀(jì)前主要用于為舞蹈伴奏的小提琴，在此時(shí)被期待為表達(dá)情感的樂(lè)器—這為小提琴成為創(chuàng)作和演奏的主角提供了條件。

維瓦爾第作為作曲家的盛名，遠(yuǎn)勝于作為小提琴演奏家;他“奇思妙想”的創(chuàng)造才能，就建立在高超的小提琴演奏技藝基礎(chǔ)之上。

另一個(gè)令他成為作曲大師的因素，是皮耶塔慈愛(ài)院。皮耶塔慈愛(ài)院是威尼斯被遺棄孩子的避難所。為了幫助帶有各種殘疾的孩子自食其力，皮耶塔教男孩做貿(mào)易，教女孩做手工。

由于旅游業(yè)的興盛，皮耶塔聘請(qǐng)有名的音樂(lè)家作為老師，培養(yǎng)出女聲合唱團(tuán)和女子樂(lè)團(tuán)，為觀光客表演。合唱團(tuán)和樂(lè)團(tuán)名噪一時(shí)，改變了孩子們的命運(yùn)，甚至成就了一些知名的提琴手和歌劇界的明星。

1703—1734年，維瓦爾第任教于皮耶塔，擔(dān)任小提琴教師，教授音樂(lè)知識(shí)。長(zhǎng)期為孩子們授課、排練后，擔(dān)任音樂(lè)總監(jiān)的維瓦爾第組建了一支管弦樂(lè)隊(duì)，親自譜曲、指揮，鼓勵(lì)樂(lè)手們即興表演、自由演奏，開(kāi)始了音樂(lè)的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。

這30年是維瓦爾第的創(chuàng)作黃金期：器樂(lè)作品與聲樂(lè)作品的創(chuàng)作齊頭并進(jìn)，作品數(shù)量、體裁眾多，幾乎囊括了他所在時(shí)代的所有形式。他還不斷挑戰(zhàn)和突破循規(guī)蹈矩的傳統(tǒng)規(guī)整形式，及原有的音樂(lè)寫(xiě)作風(fēng)格，以至于他的創(chuàng)作被稱為“巴洛克時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作的縮影”。他自己甚至還被贊譽(yù)為“開(kāi)始巴洛克繁盛期的音樂(lè)家”。

有戲言稱：“維瓦爾第讓協(xié)奏曲像披薩餅一樣出名。”

而他的歌劇音樂(lè)的質(zhì)量也達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，題材涉及悲劇、歷史劇、傳奇劇等。因?yàn)闅W洲多國(guó)對(duì)其歌劇的追捧，他幾乎走遍了各個(gè)城市。1723年，他在一封信中寫(xiě)下：“羅馬有整整三個(gè)狂歡節(jié)都在上演我的歌劇。”

2020年9月19日，捷克布拉格，英國(guó)古典小提琴家在伏爾塔瓦河的漂浮舞臺(tái)上，演奏《維瓦爾第改編曲》

平等看待所有樂(lè)器

有人認(rèn)為，文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇關(guān)于“美是變化的”這一審美思想，對(duì)維瓦爾第的音樂(lè)創(chuàng)作形成影響。他的音樂(lè)的多樣性，印證了這個(gè)觀點(diǎn)—他在和聲、旋律、曲式、配器方面進(jìn)行創(chuàng)新嘗試，運(yùn)用器樂(lè)與聲樂(lè)的合作來(lái)豐富音樂(lè)的色彩。

總而言之，他的音樂(lè)不斷進(jìn)步?！爱?dāng)人們熱情地頌揚(yáng)他時(shí)，只是看到了他的才華，其實(shí)我們更應(yīng)該看到他心中涌動(dòng)的激情?！?/p>

他的音樂(lè)充滿自由與個(gè)性。巴洛克時(shí)期之前，聲樂(lè)藝術(shù)在音樂(lè)作品中一直占有絕對(duì)的統(tǒng)治地位，器樂(lè)只是偶爾作為伴奏使用。直到維瓦爾第在內(nèi)的作曲家注重器樂(lè)作品的創(chuàng)作，才開(kāi)始出現(xiàn)越來(lái)越多的器樂(lè)協(xié)奏曲。

他創(chuàng)作的近500部協(xié)奏曲中，2/3為獨(dú)奏樂(lè)器創(chuàng)作。獨(dú)奏協(xié)奏曲從此登上音樂(lè)舞臺(tái)。除了小提琴外，他還為樂(lè)隊(duì)中存在的幾乎每一件樂(lè)器，包括大管、雙簧管、大提琴、長(zhǎng)笛、豎笛、曼德林等，都寫(xiě)過(guò)協(xié)奏曲。

他關(guān)注到角落里的樂(lè)器，賦予它們更多的機(jī)會(huì)，也豐富了整個(gè)音樂(lè)世界。他增強(qiáng)了獨(dú)奏的個(gè)性，令每一件獨(dú)奏樂(lè)器都有機(jī)會(huì)統(tǒng)領(lǐng)整個(gè)樂(lè)隊(duì)。

與其說(shuō)這源于他對(duì)于每一種樂(lè)器的熱愛(ài)，倒不如說(shuō)他平等看待所有的樂(lè)器，對(duì)所有樂(lè)器都懷有期待，并以激發(fā)它們的“潛能”為榮—他對(duì)自己精心培養(yǎng)的皮耶塔的孩子們，也懷著同樣的愛(ài)。

他的作品總能喚起獨(dú)奏者的激情。他懂得如何掌握訣竅，全身心投入，無(wú)所羈絆地寫(xiě)下任何想寫(xiě)的內(nèi)容來(lái)闡述自然與情感，與聽(tīng)眾展開(kāi)對(duì)話—在其之前，音樂(lè)的描繪是抽象的，而于他，音樂(lè)是描寫(xiě)性的。

正如1725年出版的個(gè)人第八部作品集《和聲與創(chuàng)意的試驗(yàn)》，12部協(xié)奏曲中的第一號(hào)至第四號(hào)合稱《四季》，共12首協(xié)奏曲，每一首都配上14行詩(shī)句。富有描繪性的詩(shī)句，與音樂(lè)交相輝映—在此之前，還尚未有人以標(biāo)題音樂(lè)的形式譜寫(xiě)過(guò)協(xié)奏曲。

維瓦爾第在意大利維羅納愛(ài)樂(lè)劇院排練演出

他關(guān)注到角落里的樂(lè)器，賦予它們更多的機(jī)會(huì)，也豐富了整個(gè)音樂(lè)世界。

讀這些詩(shī)句，音樂(lè)未響起，畫(huà)面已在眼前：春臨大地，眾鳥(niǎo)歡唱，和風(fēng)吹拂，溪流低語(yǔ)……

一名小提琴演奏家評(píng)價(jià)《四季》時(shí)說(shuō)道：“也許聽(tīng)眾只聽(tīng)到了輕松愉悅的音樂(lè)，但這絕對(duì)是炫技的作品，演奏極具挑戰(zhàn)性，要咬著牙才能完成，尤其是其中火熱奔放的《夏》，演奏者必須展現(xiàn)作曲家狂野不羈的個(gè)性，自然視其為挑戰(zhàn)。一旦開(kāi)始演奏，就完全沒(méi)有回旋的余地。一曲終了，筋疲力盡。”

故紙堆里的音樂(lè)先驅(qū)

然而，中年的輝煌并沒(méi)有維持太久。有人認(rèn)為，維瓦爾第叛逆的性格為后半生埋下了禍根。

被維瓦爾第稱為“有私交”的勃艮第議會(huì)第一審判長(zhǎng)查理·德·布羅斯，曾記下1739年左右的意大利之行：“我十分驚奇地發(fā)現(xiàn)，在威尼斯他并不像想象的那么受器重。這里無(wú)論什么都以流行為準(zhǔn)，他的曲子已經(jīng)被聽(tīng)了好多年了，上一年的曲子就不掙錢(qián)了?！?/p>

有人說(shuō)，維瓦爾第沒(méi)能從音樂(lè)變局中幸免，成為受害者。也許有其他的原因。比如，在作品第三號(hào)中對(duì)音樂(lè)愛(ài)好者的宣言里，有這么一句：“現(xiàn)在的歷史只能使一個(gè)熱愛(ài)祖國(guó)的意大利人感到不安，今天也是如此?！?/p>

在黯然離開(kāi)人世后，接下去的200年間，他默默無(wú)聞，作品幾乎無(wú)人知曉。即使是后來(lái)者巴赫將他的21首協(xié)奏曲進(jìn)行改編并廣為流傳，世人也仍對(duì)他的作品不感興趣。

直到1947年，黑膠唱片興起，路易斯·考夫曼完成了《四季》的世界上首個(gè)錄音版后，追尋到總譜，在樂(lè)壇掀起了宣傳、演奏維瓦爾第作品的熱潮，才令歷史故紙堆里的《四季》和維瓦爾第重見(jiàn)天日。

巧合的是，巴赫在逝世后悄無(wú)聲息，80年后因?yàn)殚T(mén)德?tīng)査膳既话l(fā)現(xiàn)其樂(lè)譜《馬太受難曲》并進(jìn)行演奏，聲名才終于被“再發(fā)現(xiàn)”。時(shí)至今日，維瓦爾第和《四季》仍未退場(chǎng)，是否意味著偉大音樂(lè)的勝出？

“在他所處的巴洛克時(shí)期，人們對(duì)音樂(lè)不斷求新的趣味，遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)對(duì)經(jīng)典作品的反復(fù)琢磨。”我們正在見(jiàn)證“亞得里亞海明珠”威尼斯逐漸下沉為“水下之城”。我們不知道的是，會(huì)不會(huì)有更多偉大的音樂(lè)先驅(qū)，沉沒(méi)于歷史的漩渦中。