李璇
青島航空科技職業(yè)學院
舞蹈是藝術的代名詞,近些年來受到社會民眾的一致認可和喜愛。舞蹈藝術有著比較繁多的種類,不管是藝術傳承型,還是自娛自樂型,人們通過參與舞蹈活動,一方面使得自身的身體素質得到發(fā)展,同樣的也能夠引發(fā)情感共鳴。當前社會經濟快速發(fā)展,不同地區(qū)教育改革也在不斷深入,之前的教學模式和方法都有了較大程度的改變。就舞蹈教學來看,其關鍵在于學生心理和教學方法的高度同步,而現(xiàn)今社會對于學校培養(yǎng)的人才提出了更高要求,更關注人才的綜合素養(yǎng)。高職院校舞蹈教學課程融合實踐性與技巧性為一體,集表演排練和訓練為一身。
就現(xiàn)今高職院校舞蹈教學現(xiàn)狀來看,教育工作者講解傳授舞蹈知識是主要的教學模式,通常情況下都是教育工作者邊講邊做,學生邊看邊學,以此對舞蹈知識和技巧進行掌握。但是這樣的教學模式過于枯燥、單一,學生的主觀能動性很難全面發(fā)揮出來。而現(xiàn)在高等教育給予學生全面發(fā)展和整體素養(yǎng)提升更多的關注,在此背景下,高職院校舞蹈教學應當進一步優(yōu)化教學模式和方法,對多樣化的教學方法進行運用,深度合理運用教學資源,扣學生和教師兩個視角統(tǒng)籌考慮教學,如此才能夠使得舞蹈教學的整體效率得以提升,幫助學生更好地掌握舞蹈只是和技能,發(fā)展學生的各方面素養(yǎng)。
高職院校的大部分舞蹈專業(yè)的學生在進入高職院校之前所接受的都是語、數、外等一些高中知識,很少有學生在之前就已經接受過舞蹈知識能力培養(yǎng)和教育。所以當前高職院校舞蹈專業(yè)學生在舞蹈基礎方面較為薄弱,很多學生在高職院校之前的學習經歷中完全不了解舞蹈知識,也沒有接受過舞蹈教育和培訓。另外,又因為隨著年齡的增長,其柔韌度等各個方面素質對于舞蹈的學習來說已經錯過了最佳時機,這些都影響著舞蹈教學的質量和效果。
高職院校舞蹈教學,特別是基本功教學方面比較枯燥,另外也有著較大的運動量,對于高職院校這些從未接受過舞蹈教育和訓練的學生來說,市場會有煩悶、厭倦、焦躁情緒出現(xiàn)。而那些有舞蹈基礎的學生已經具備了一定的舞蹈基礎,簡單的基本功舞蹈課程練習對于們他來說又過于輕松,進而在學習過程中就會出現(xiàn)隨意、自滿、怠慢的情緒,實際上,學生這些情緒都會對高職院校舞蹈教學產生負面影響。而高職院校舞蹈教育工作者在實施舞蹈教學過程中,基本上都是邊講邊做、示范舞蹈,然后學生們邊聽邊練,對舞蹈動作進行模仿,這樣的教學模式嚴重缺乏創(chuàng)新。
高職院校舞蹈教學基本上都是由教育工作者親身示范或口述講解內容,課程模式陳舊、單一,學生們在課堂上也是對老師的動作進行簡單的模仿。另外,在實施舞蹈教學過程中,教育工作者仍然是將重心放在素材教學,并沒有給予實踐性舞蹈教學足夠的專注,同時又強調學生能夠熟悉記憶舞蹈專業(yè)知識,并沒有緊密的聯(lián)系實踐操作。另外還有部分高職院校設置的舞蹈教學課程時間較少、較短,但是又需要學生掌握大量的教學內容,這樣就經常性的會出現(xiàn)教學目標難以達成的情況。另外舞蹈教學基本上都是以上課形式展開,學生人數較多,在課堂上舞蹈教育工作者無法兼顧每一名學生,長此以往,學生們就會對舞蹈學習興趣喪失。[1]
情感對于舞蹈學習來說是至關重要的一方面因素,是舞蹈不可或缺的靈魂所在。在舞蹈表演時假如說情感缺乏,那么就會導致舞蹈表演只是成為了一種形式,無法引起受眾的情感共鳴,相應的就不能打動人心。舞蹈這一門藝術是為了更好的表達和傳送人們的內心情感。學生想要更好的理解舞蹈內涵只有經過不斷的實踐學習,才能夠提升自身的舞蹈素養(yǎng)。教育工作者想要引導學生更好地理解和感知舞蹈內涵,就應當基于藝術視角,引導高職院校學生對于舞蹈中所要體現(xiàn)出的情感進行深刻的體會。高職院校學生身心素養(yǎng)基本上已趨于成熟,雖然已經塑造了自身的情感意識,但對于舞蹈和情感結合這些問題的理解仍然有著較大落的難度。[2]
所以教育工作者在實施舞蹈教學過程重,應當給予培養(yǎng)學生感知舞蹈情感能力足夠的重視,在組織舞蹈的知識理論課中可以融入一些帶有濃厚韻味的舞蹈知識點,也需要對舞蹈情感感知進行重點的講解。在具體展開舞蹈訓練時要關注領導學生緊密聯(lián)系形體變化起伏、舞蹈動作和情感的關系,盡量向情感方面延伸。這樣才能夠使得學生的舞蹈情感得以發(fā)展。舞蹈教育工作者可以有效利用舞蹈和音樂的藝術共同點,在舞蹈教育中緊密合理地搭配音樂,這樣才能夠撥動學生的心弦,對其舞動興趣進行激發(fā),對學生的情感進行激發(fā)。然后在舞蹈中灌輸情感,這樣才能夠使得學生充分表達藝術情感,高職院校的學生有著較強的學習能力,精力也比較充沛。所以,教育工作者應當進一步強化對學生的舞蹈情感引導,通過多元化的方式,基于不同層面和視角,讓學生更好的理解舞蹈藝術。
當前要求改革在不同地區(qū)深入推進,對于各學校舞蹈教學也提出了新的要求,要求培養(yǎng)具備綜合素養(yǎng)和專業(yè)技能綜合性人才。[3]創(chuàng)新能力對于合格的專業(yè)的舞蹈人才來說是至關重要的一個要素。假如說學生在學習舞蹈時,不能將自身的想法有效地融入前人的基礎上進行創(chuàng)新,那么其舞蹈表現(xiàn)也只是簡單地模仿,并非藝術形式。高職院校針對學生展開舞蹈教學,一方面能夠對學生的創(chuàng)新性思維進行有效的培養(yǎng)和提升,另一方面也能夠使得社會對于舞蹈人才需求得以滿足,同樣的也能夠有效的發(fā)展和延續(xù)舞蹈藝術。高職院校在對學生創(chuàng)新性思維進行培養(yǎng)過程中,應當重點關注以下幾個方面:首先,引導學生們更深刻的理解和感知舞蹈藝術的內涵。舞蹈這一門藝術起情感是非常豐富的,更加關注個人情感內心的表達。所以,應當基于情感視角,對舞蹈藝術的內涵進行考量和理解,對舞蹈中所體現(xiàn)出來的肢體語言和情感進行認識。
民族類舞蹈在具體表現(xiàn)是呈現(xiàn)更多的是一種激情的情感,而古典樂舞蹈則存在較大差異,但具體演繹表達過程中,更傾向于呈現(xiàn)帶有中國特色的情節(jié),表達低回、憂傷的多元化情感。在具體情感表達舞蹈時能夠進一步洗滌人們的心靈。其次,教育工作者在實施多元化舞蹈教學時,能夠引導學生們對于舞蹈中不同動作細節(jié)的深層次含義有更深刻的了解。舞蹈動作屬于一種對內心情感進行表達的肢體性語言,其本身就帶有多重的蘊含意義。通過進一步提升培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維,關注學生通過舞蹈,產生情感共鳴,引導學生在展開舞蹈學習過程中更快的將自身在設定角色中融入,這樣他們才能夠對舞蹈中所體現(xiàn)出來的情感有更深入、更全面的理解,才能夠基于情感,大膽的創(chuàng)新舞蹈,促進自身舞蹈素養(yǎng)能力的發(fā)展。培養(yǎng)高職院校學生舞蹈創(chuàng)新意識,需要注意的是不能過于固定化學生的思維方式,也不能限制舞蹈的固定動作,要引導學生大膽的嘗試和創(chuàng)新不同的舞蹈動作?;谥暗奈璧竸幼鳛榍疤峄A,進一步優(yōu)化整合,這樣才能保障呈現(xiàn)出的舞蹈表現(xiàn)效果更為突出。高職院校學生有著比較豐富的想象力,他們憧憬未來的生活,有著自身對美好生活的構想。[4]所以,教育工作者在實施舞蹈教學活動過程中應當合理地對學生的這一特質進行運用,為他們提供能夠對自己進行有效展現(xiàn)的平臺。教育工作者實施舞蹈教學過程中,可以對自由畫化、多樣化的舞蹈比賽進行設置,這樣才能夠使的學生充分表達自我的空間。同時,教育工作者也需要針對學生的創(chuàng)業(yè)性舞蹈展開合理肯定的評價,對其舞蹈中所體現(xiàn)出來的閃光點進行鼓勵。這對于學生舞蹈創(chuàng)新意識的提升有著積極影響,對于學生舞蹈能力和素養(yǎng)的發(fā)展有著促進作用。
個性化教學實際上指的就是轉變傳統(tǒng)大眾、陳舊的教育模式,基于學生的認知特點,對教育方式進行靈活的選用,更快、更好地達成教學目標?;诮逃w性視角來看,個性化教育帶有以下幾方面的特點,包括了學生的性格培養(yǎng)、氣質提升、整體素質能力發(fā)展等等。而這些特質彼此間又有一定的聯(lián)系存在,相互組合又成為一個系統(tǒng)化的體系,對于個體的發(fā)展成長以及行為能夠產生主導性的作用。
個性化舞蹈教學指的就是高職院校在設置舞蹈課程過程中,應當將多元化體現(xiàn)出來,這樣才能讓學生們進行自由的進行舞蹈學習,促進學生舞蹈學習中的主觀能動性激發(fā),促進其舞蹈專業(yè)素養(yǎng)的發(fā)展。
舞蹈這一藝術學科不管是操作性,還是實踐性都較強,傳統(tǒng)的舞蹈教學模式單一陳舊,已經不能滿足舞蹈自身發(fā)展的要求和社會對于舞蹈人才的需求。所以應當通過多元化的方式展開高職院校舞蹈教學,通過對多元化教學方式的應用,能夠使學生們對于舞蹈藝術的深層次內涵更好的理解,進一步發(fā)展專業(yè)舞蹈素養(yǎng)和水平。