趙嬌

摘要：敦煌壁畫是隨著佛教的傳入，佛教藝術(shù)與中國的傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生和發(fā)展起來的，在中國的壁畫史乃至整個藝術(shù)史上都有著舉足輕重的地位。唐代的敦煌壁畫是整個敦煌壁畫的鼎盛時期，壁畫規(guī)模宏大、內(nèi)容豐富、氣魄雄偉，具有獨一無二的藝術(shù)價值，大量優(yōu)秀的作品代表著我國石窟壁畫藝術(shù)的最高水平。本文中論述了唐代敦煌壁畫的構(gòu)圖形式，造型、線描、色彩等藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：唐代壁畫;構(gòu)圖;造型;線描;色彩

一、唐代壁畫中的構(gòu)圖形式

唐代時期的敦煌壁畫史無前例地打破時空和空間觀念，強烈地表達了主觀的繪畫思想，在構(gòu)圖上不拘一格，不拘束于客觀事物的限制，最大限度地表達畫面的連貫性。顛覆了魏晉時期的繪畫觀念，突破了客觀事實給人們的限制，人們的視覺重心不受自然條件的約束，使壁畫在構(gòu)圖上有了新的突破，形成新穎的藝術(shù)價值和獨特的構(gòu)圖形式。

唐代莫高窟壁畫中的構(gòu)圖透視，大都采用的是散點透視，也有少量的畫面使用了俯視與焦點透視相結(jié)合的辦法。這一時期壁畫的構(gòu)圖形式已基本發(fā)展成熟，構(gòu)圖上的特點主要是滿。各幅壁畫都是內(nèi)容豐富，人物眾多，圖案繁雜。主要場景幾乎包羅已盡，頗給人以滿目繽紛，目不暇接之感，但由于構(gòu)圖上的均衡與穩(wěn)定，大都采用對稱或半對稱式構(gòu)圖，畫面卻又顯得井然有序，并不使人眼花繚亂。畫面上人物與場景、圖案的布局與配置，達到了“主、次、疏、密、聚、散”，變化自如，條理清晰，節(jié)奏分明，而且有著強烈的裝飾效果。還有一些特殊的構(gòu)圖形式。如在，唐初的經(jīng)變壁畫畫面呈長方形的橫幅，情節(jié)自左至右，又自右至左自由布局，突破了早期壁畫構(gòu)圖形式，顯得生動活潑。這是唐代莫高窟壁畫藝術(shù)中，構(gòu)圖的大膽創(chuàng)新。是那一時期藝術(shù)家慘淡經(jīng)營、出新意于法度之中而創(chuàng)造出來的。這些構(gòu)圖形式對以后我國的民間美術(shù)、山水國畫和近代、現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的構(gòu)圖形式，有深遠的影響。

二、唐代壁畫造型

唐代敦煌壁畫和其他時期的壁畫在造型上有非常大的差別，從唐代敦煌壁畫中的大部分人物看來，不論是略大的神像，還是弟子像和菩薩像，它們從外部造型上看，都有一個共性——人物外表，面部、胸部、臀部、腿部都較圓潤豐滿，給人一種精神抖撇、陽光健康、靈活靈現(xiàn)的感覺。人物的五官賦予的表情，具有溫和、慈祥、微笑、富貴之感。形象的來源多是唐代仕女、武將、書生等。繪畫的內(nèi)容也多是佛像畫、故事畫、民族傳統(tǒng)神話等。在唐代時期佛教也比較盛行，所以佛像眾多，但是佛像畫里的佛像本身沒有原形，只有對形體、內(nèi)容有一個深入的認識，只有在想象力非常超人，同時又要非常好的造型能力，才能表現(xiàn)出來佛的形象，才能勾勒出多姿多彩的佛造型。唐代敦煌的飛天造型是中國造型藝術(shù)的精華，其空靈柔美的姿態(tài)，飛翔、俯沖、跳躍、歌唱與舞蹈，甚至它們結(jié)合樂器擺出各異的形態(tài)，變化無窮。唐代人物形象相比魏晉時期，比較有活力，精神抖攢。人物的造型也不像北涼時期那么粗礦豪放，比北涼時期的人物多了一份內(nèi)斂和溫和。比起南朝時期的柔美飄逸，唐代的人物造型多了一份勇武強勁。人物的姿態(tài)比起其他時期更加靈活、舒適、人性，所以唐代時期表現(xiàn)的不是藝術(shù)造型而是生命的力量。

三、唐代壁畫的線描藝術(shù)

線描是中國繪畫中最為基本的技法，竹子和毛發(fā)成就了中國的毛筆，毛筆在繪畫線條或輕或重或急或緩的運動，注入了強烈的感情色彩，描繪出豐滿、性格鮮明的藝術(shù)形象。

從敦煌壁畫中可以看出，唐代時期的線描雖然經(jīng)過后人在上面反復(fù)描繪，但是依稀可以看出，唐朝時期的線描更加細膩，流暢，擁有自己的線描特點。唐代壁畫的用線極具中國線描特色，較多使用遒勁有力的鐵線描，如初唐第57窟北壁的《中央說法圖》。自由奔放的蘭葉描，如盛唐第103窟東壁南側(cè)的《維摩話經(jīng)變》。流暢飄逸的行云流水描，如盛唐第39窟西壁龕頂?shù)摹讹w天圖》。還有很多窟內(nèi)壁畫大量使用這三種描法，表現(xiàn)出了鮮明的線描特征。鐵線描是一種基本沒有粗細變化、遒勁流暢、力道十足的中鋒運筆造成的線條，形若鐵絲狀，用其勾勒成形的衣紋猶如“曹衣出水”;蘭葉描特征是畫家受到衣服紋理曲折多變和陰陽向背的影響，在運筆行進中時頓時提，讓筆劃線條受力不均，而產(chǎn)生忽細忽粗形若蘭葉狀的線條，具有極強的獨立藝術(shù)特性。行云流水描，中鋒運筆但力道舒卷自如，形成流動飄逸之感的線條，狀如行云流水。莫高窟唐代壁畫以這三種線描方式為主，描繪出了神秘多彩的佛國世界，而這三種線描又以本身具有的質(zhì)地美感組合成了千變?nèi)f化、虛實相生的線條群，產(chǎn)生了時而像風(fēng)一樣氣勢逼人，時而像云一樣舒緩輕柔的秩序感和空間感。

四、唐代壁畫用色彩特征

莫高窟壁畫從初期開始就受到印度等外來佛教的繪畫藝術(shù)影響，歷經(jīng)多個朝代不同區(qū)域畫師們的交流、融合、發(fā)展，到唐代時形成了獨特的色彩觀。色彩從單純發(fā)展到多樣，從而使畫面的色彩感更加豐富，這是其非常獨特的地方。

敦煌壁畫屬于重彩繪畫藝術(shù)，用土色、礦物色、植物色和動物色幾大類系來共同進行色彩配置，唐朝為使用這四大類色系的鼎盛時期，大概有“朱砂、朱、丹、胭脂、石青、石綠、白綠、藤黃、雌黃、密陀僧、黃土、草汁、鉛白、白云母、高嶺土、石膏、滑石”等顏色，還有菜籽油煙、胡麻油煙、松煙制成的墨和金銀等眾多材質(zhì)共同使用，可見其色彩配置更是繪制壁畫中相當(dāng)重要且復(fù)雜的一個必要因素。由于賦彩，渲染技巧發(fā)展到了高度純熟的境地，從而使唐代莫高窟壁畫色彩達到了富麗、絢爛的效果。賦彩特點還表現(xiàn)在疊暈和渲染上。所謂疊暈，是以同一色相的不同色度層層疊暈，色階分明而又有立體感，這種辦法主要用于衣紋圖飾上;渲染主要用于臉，手等外露肌膚部位。這兩種技法的運用取得了很真實的色彩質(zhì)感效果。

唐代壁畫色彩比較寫實。這種寫實主要是通過色彩的巧妙配置達到的。從壁畫上的色層的剝落來看，畫師在底色運用上也頗費匠心，有的以土紅色涂底，賦彩濃重淳厚，有的以土壁為底，色調(diào)溫柔諧和，有的以粉壁為底，色彩鮮艷明快。

五、結(jié)語

莫高窟唐代壁畫還是以其獨特的藝術(shù)成就成為了中國繪畫藝術(shù)中重要的、具有代表性的面容之一。莫高窟唐代壁畫的造型，構(gòu)圖、線描、色彩的等多種語言，影響了現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作。對莫高窟唐代壁畫的學(xué)習(xí)與借鑒，讓我打破了自身的原本繪畫觀念，得到新的理解和認識，在之后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中增加了多樣性和可讀性，但還有太多不足之處有待以后繼續(xù)的學(xué)習(xí)、發(fā)掘，并改進、完善，從而能創(chuàng)作出更多更好的既符合自己內(nèi)心追求，也符合時代精神和審美的好作品。