杜 丹

（蘇州大學(xué) 傳媒學(xué)院，江蘇 蘇州 215123）

1 學(xué)校教育中的公共博物館

約翰?杜威（John Dewey，1859–1952）是美國著名的哲學(xué)家和教育家，一生中經(jīng)常訪問公共博物館。他認(rèn)為，由于博物館的藝術(shù)品代表了“一切工作的頂點、理想化和優(yōu)美的極致”，因而具有連接學(xué)校與社會的強(qiáng)大的美育價值。具體而言，由于公共博物館中的藝術(shù)品出自手藝人，產(chǎn)生于特定的社會、生活方式和歷史背景之下，因而呈現(xiàn)出物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，故由公共博物館提煉和凈化的藝術(shù)品就能指導(dǎo)學(xué)校的藝術(shù)教育。他進(jìn)一步以紡織教育舉例說，理想的學(xué)校中應(yīng)該有“一座齊全的工藝博物館”，其中既要將藝術(shù)概念引入，也必須包括各個階段的原料、設(shè)計樣品、工具、材料的產(chǎn)地、制造地風(fēng)光照片等[1]。這樣，學(xué)校的紡織教育才能成為一門綜合藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)和歷史等學(xué)科的生動課程。

可見，公共博物館是現(xiàn)代教育環(huán)境中不可或缺的一部分。由于存儲和展現(xiàn)了社會實踐、藝術(shù)審美和文化經(jīng)驗，公共博物館能夠?qū)W(xué)校教育和社會聯(lián)系起來，讓學(xué)生將社會、審美和文化經(jīng)驗帶入學(xué)校并加以利用；同時也便于學(xué)生將學(xué)校傳授的知識運(yùn)用到博物館的學(xué)習(xí)中，并對其加以討論和驗證。這樣，學(xué)校教育中學(xué)科之間的壁壘就在公共博物館中消失，學(xué)生通過公共博物館的學(xué)習(xí)，能獲得包括藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)和歷史等在內(nèi)的跨學(xué)科知識和整體的社會經(jīng)驗。

2 公共博物館的藝術(shù)教育

杜威的美育理論表明，公共博物館能為學(xué)校教育提供培訓(xùn)的場所、物質(zhì)材料、地方知識和文化經(jīng)驗，而學(xué)校教育則應(yīng)通過公共博物館來向?qū)W生傳授社會經(jīng)驗。這正契合了國際博物館協(xié)會（ICOM）對公共博物館的界定，該協(xié)會認(rèn)為，公共博物館是“一個向公眾開放、致力于為社會及其發(fā)展服務(wù)的非營利、永久性機(jī)構(gòu)，它獲取、保存、研究和交流信息，并為學(xué)習(xí)、教育和娛樂目的而展示人類和周圍環(huán)境的物質(zhì)證據(jù)”。[2]由此可見，學(xué)校與博物館具有相近的社會職能，且彼此依賴，這便驅(qū)動了博物館不斷地提升公共藝術(shù)教育的水平，來滿足整體社會的需求。

近年來，公共博物館在城市和鄉(xiāng)村中發(fā)揮了愈加顯著的美育職能。以社區(qū)的公共教育為例，比如，上海的“社區(qū)樞紐站”項目正在各個社區(qū)系統(tǒng)地搭建工作平臺，建立社區(qū)美術(shù)館和流動美術(shù)館，為社區(qū)居民提供無邊界的藝術(shù)，進(jìn)而使藝術(shù)教育延伸到生活中。在實踐中，該項目通過把大展覽拆分細(xì)化，邀請藝術(shù)家和學(xué)者開展學(xué)術(shù)講座與系列課程，改變在館內(nèi)等人來聽的形式，在市民的文化活動與專業(yè)博物館搭建了橋梁，在原本彼此孤立的區(qū)域，使得人與藝術(shù)產(chǎn)生了互動。公共藝術(shù)教育在鄉(xiāng)村建設(shè)中也正發(fā)揮著重要作用?！吧鐓^(qū)樞紐站”的創(chuàng)始人王南溟曾參與“許村計劃”，他認(rèn)為，應(yīng)把美術(shù)館的公共教育放到農(nóng)村去，讓村民接觸到更多的藝術(shù)信息和藝術(shù)家。他還舉辦了“國際許村鄉(xiāng)村藝術(shù)節(jié)”，吸引國內(nèi)外的藝術(shù)家參與“藝術(shù)鄉(xiāng)建”，并將傳統(tǒng)美術(shù)館的公教項目“親子工作坊”直接搬到鄉(xiāng)村[1]。

可見，公共美術(shù)館以“藝術(shù)助學(xué)”的方式為社區(qū)和鄉(xiāng)村的文化建設(shè)提供了能量，通過把新的美育方法引入社區(qū)和鄉(xiāng)村，促進(jìn)人與藝術(shù)互動，推動了教育平等，也拓展了公共博物館的美育職能，進(jìn)而在實踐中推動了公共博物館的社區(qū)（鄉(xiāng)村）化，以及社區(qū)（鄉(xiāng)村）的博物館化。正如杜威[1]所認(rèn)為“用于教學(xué)目的的最好的博物館是在充分展示本地動物群、植物群等，以及當(dāng)?shù)匚奈锖凸袍E的基礎(chǔ)之上，由老師帶領(lǐng)學(xué)生，通過短途旅行來認(rèn)知的”。上述公共博物館的藝術(shù)教育，可以說就是杜威的美育理念的落地實施。不難發(fā)現(xiàn)，公共博物館之所以出色，并不僅僅是因為收藏、展覽和研究的實力，更是因為它融入地方的文化生活，并且被用于教學(xué)組織、經(jīng)驗分析和社會反思，為探討大學(xué)的藝術(shù)教育提供了思路和方法。

3 公共博物館賦能大學(xué)藝術(shù)課堂的“翻轉(zhuǎn)”

公共博物館的美育與大學(xué)藝術(shù)教育存在顯著不同。大學(xué)藝術(shù)教育以課程為中心，有組織地向?qū)W生傳授藝術(shù)知識、創(chuàng)作技法和審美經(jīng)驗，而公共博物館則主要通過整合各種社會資源與行動，通過提供展覽活動和藝術(shù)課程，對公眾進(jìn)行美育，其在實用層面上涉及的知識范圍更廣，教學(xué)方式更靈活，且與社會現(xiàn)實更貼近。在大學(xué)藝術(shù)教育中引入公共博物館的美育資源，可以豐富藝術(shù)課堂的內(nèi)容，提升教學(xué)的互動性和參與性，進(jìn)而提高學(xué)生參與社會實踐的創(chuàng)造力。主要從以下幾方面探討如何引入公共博物館的美育資源，進(jìn)而展開“翻轉(zhuǎn)課堂（flipped classroom）”。

3.1 從碎片到整體：重整知識結(jié)構(gòu)

“翻轉(zhuǎn)課堂”并非一個新的教育理念，早在可汗學(xué)院誕生之時，就已隨著網(wǎng)絡(luò)視頻課程風(fēng)靡全球，成為一種主流的教學(xué)模式。[2]“翻轉(zhuǎn)”原本是指以信息技術(shù)和活動作為杠桿，通過改變傳統(tǒng)教學(xué)中的師生角色，重新規(guī)劃課堂的時間，實現(xiàn)對傳統(tǒng)教學(xué)模式的革新。[2]在本文中，“翻轉(zhuǎn)”則是指大學(xué)藝術(shù)教育通過公共博物館的杠桿作用來達(dá)到傳授和內(nèi)化知識。在該翻轉(zhuǎn)課堂中，學(xué)生按照教學(xué)計劃、根據(jù)自己的學(xué)習(xí)進(jìn)度參與博物館的公共藝術(shù)活動、進(jìn)行館內(nèi)觀摹和現(xiàn)場互動，并學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)教學(xué)視頻，然后回到學(xué)校就課程內(nèi)容參與協(xié)作、討論與問題的解決，以及成果的交流和測評，促進(jìn)知識內(nèi)化。本文構(gòu)建出大學(xué)藝術(shù)教育的翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模型如圖1所示。

圖1 大學(xué)藝術(shù)教育的翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)模型

通常，大學(xué)按照現(xiàn)代教育體制的學(xué)科劃分原則來突顯藝術(shù)教育的重要性。然而，這種按照學(xué)科差異進(jìn)行的劃分存在著潛在風(fēng)險，它造成了一種假象，仿佛藝術(shù)與科學(xué)、技術(shù)和歷史等學(xué)科的知識毫無關(guān)聯(lián)，這必然會形成人為的學(xué)科彼此孤立，不利于培養(yǎng)具有跨學(xué)科素養(yǎng)的人才。而且，依據(jù)平均分布式原則設(shè)置的藝術(shù)課程，還會加劇學(xué)生學(xué)習(xí)和認(rèn)知的碎片化。由于長期以來大學(xué)將學(xué)生的藝術(shù)實踐分散在不同的教學(xué)周，這就使學(xué)生只能在有限的課堂上獲得碎片的知識，在課后花費(fèi)大量的時間來完成創(chuàng)作，且無法及時得到教師的指導(dǎo)。這些獨(dú)立分布的藝術(shù)課程還缺乏實踐與理論的聯(lián)系，彼此之間也很難就一些相關(guān)概念、技巧和應(yīng)用進(jìn)行聯(lián)系，這就將原本應(yīng)充滿活力的藝術(shù)實踐變成了標(biāo)準(zhǔn)化的課堂，讓學(xué)生很難得到多樣且融會貫通的藝術(shù)訓(xùn)練。

公共博物館恰恰為我們提供了一種整合諸多學(xué)科知識，參與社會性藝術(shù)實踐的課堂，讓學(xué)生在該課堂中學(xué)習(xí)，甚至直接參與“藝術(shù)鄉(xiāng)建”、藝術(shù)進(jìn)社區(qū)的活動，無疑可以彌補(bǔ)大學(xué)教育基于學(xué)科分類造成的認(rèn)知封閉且碎片化的不足。

具體而言，大學(xué)藝術(shù)教育的內(nèi)容應(yīng)緊密結(jié)合公共博物館的展覽和“公教”課程，將公共美術(shù)館策劃的各種藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)和歷史等知識整合進(jìn)教學(xué)內(nèi)容。在教學(xué)過程中，教師圍繞特定的教學(xué)主題布置作業(yè)，學(xué)生則采用課外學(xué)和課內(nèi)協(xié)作、討論的方式完成作業(yè)。以大多數(shù)學(xué)校都開設(shè)的“視覺藝術(shù)”課程為例，教師可以預(yù)先設(shè)置“透視學(xué)”“造型”“明暗”“速寫”等教學(xué)主題，讓學(xué)生先學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)教學(xué)視頻，或通過參觀藝術(shù)展覽、在美術(shù)館臨摹和現(xiàn)場互動等方式來獲取直觀的認(rèn)知，然后在學(xué)校課堂上完成習(xí)作，展開交流與討論。就所有藝術(shù)課堂都涉及的“造型”而言，則有必要通過博物館的公共資源來整合知識，用造型理論的學(xué)習(xí)來將各課程的藝術(shù)實踐聯(lián)系起來，這樣，學(xué)生對藝術(shù)造型的認(rèn)知就不僅局限于傳統(tǒng)課堂所要描繪的對象，還能與歷史上特定的藝術(shù)家、技術(shù)物件和藝術(shù)門類勾連起來，進(jìn)而通過融會貫通的專業(yè)訓(xùn)練獲得整體認(rèn)知。

可見，用博物館的公共資源翻轉(zhuǎn)大學(xué)的藝術(shù)課堂，能讓知識突破簡單的線性關(guān)系，呈現(xiàn)彼此聯(lián)系且逐漸深入的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)。一方面幫助大學(xué)藝術(shù)教育實現(xiàn)知識從碎片到整體的重新整合；另一方面則推動學(xué)生嘗試不同的路徑，增強(qiáng)自主學(xué)習(xí)的能力。

3.2 從被動到主動：激勵學(xué)生的自主性藝術(shù)實踐

現(xiàn)行教育體系通過標(biāo)準(zhǔn)化課堂讓學(xué)生被動接受知識，要求教學(xué)保持與課本一致，不鼓勵教師講授差異化的內(nèi)容，也排斥各種標(biāo)新立異的想法。這也同樣存在于大學(xué)的藝術(shù)課堂，因而，我們看到，和大多數(shù)學(xué)校教育一樣，重視藝術(shù)實踐的大學(xué)課堂也體現(xiàn)為教師在上面講、學(xué)生在下面聽，學(xué)生的學(xué)習(xí)過程普遍缺乏主動性。

現(xiàn)行標(biāo)準(zhǔn)化的教學(xué)模式會損害學(xué)生的主動性學(xué)習(xí)能力。神經(jīng)科學(xué)早已指出“學(xué)習(xí)實際上是大腦中蛋白質(zhì)不斷合成、神經(jīng)通路不斷構(gòu)建的生理過程”[1]，標(biāo)準(zhǔn)化教學(xué)的錯誤之一就是忽略大腦這一最基本的生理事實，不鼓勵學(xué)生積極主動學(xué)習(xí)，因而不利于學(xué)生將新知識與舊知識聯(lián)系起來，以獲得更深入的理解和更持久的記憶?？驳聽栐f：“要想得到長久的記憶，大腦在處理接收到的信息時必須足夠透徹且深入，這就要求大腦在處理信息時集中精力，并且要將這一信息有意圖且系統(tǒng)性地與記憶中已經(jīng)完善的知識聯(lián)系起來”。顯然，標(biāo)準(zhǔn)化教學(xué)很難充分發(fā)揮學(xué)生大腦進(jìn)行聯(lián)想學(xué)習(xí)的能力。

大學(xué)教育本應(yīng)是個體主動獲取知識的過程，學(xué)生在其中發(fā)揮主導(dǎo)作用，而教師則負(fù)責(zé)傳授專業(yè)知識和信息，并在教學(xué)中幫助、激勵和引導(dǎo)學(xué)生。整個學(xué)習(xí)過程都應(yīng)發(fā)揮學(xué)生的能動性，而且，由于每個學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況、興趣愛好和關(guān)注點都不一樣，這就要求大學(xué)應(yīng)將促進(jìn)學(xué)生的能動性、提升聯(lián)想學(xué)習(xí)的能力作為教育目標(biāo)。相比大學(xué)的藝術(shù)課堂，博物館的公共教育資源可以被用以增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動性。

1）將博物館展廳和公共藝術(shù)活動轉(zhuǎn)變?yōu)榇髮W(xué)的藝術(shù)課堂，為學(xué)生創(chuàng)造認(rèn)知和聯(lián)想學(xué)習(xí)的藝術(shù)情境。通常，傳統(tǒng)課堂教學(xué)只能為學(xué)生提供標(biāo)準(zhǔn)化的課本或摹本，而很難融入豐富的教學(xué)案例和內(nèi)容，學(xué)生在聆聽教師的講解時，只能憑借想象或一些多媒介技術(shù)的再現(xiàn)手段來獲得認(rèn)知。如果我們將課堂搬至博物館，那么學(xué)生就不僅能與各種教學(xué)案例面對面，還必須回應(yīng)各種人、藝術(shù)品、闡釋和上下文信息給予的感官刺激，進(jìn)而參與創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐。

2）引入博物館的多重交互手段，來提升學(xué)生聯(lián)想、反思與對話的能力。一方面，在公共博物館的展覽與活動現(xiàn)場，藝術(shù)信息可以促進(jìn)學(xué)生主動感知，并激發(fā)其探索未知的好奇心。學(xué)生則可以通過展簽、視頻和藝術(shù)裝置的交互式技術(shù)來拓展認(rèn)知的視野，并獲得與藝術(shù)相關(guān)的科學(xué)、技術(shù)和歷史等知識。比如，學(xué)生想要獲得關(guān)于“印象派”藝術(shù)的知識，就可以在課本之外通過線上觀展來獲得，公共博物館中懸掛的藝術(shù)品、展簽的文字信息和歷史故事等也能給他們留下深刻的印象，并帶來知識獲取的滿足感。另一方面，積極參與社會化的公共藝術(shù)活動，如參與藝術(shù)鄉(xiāng)建和藝術(shù)進(jìn)社區(qū)的實踐，將為學(xué)生打開認(rèn)知藝術(shù)與社會關(guān)系的大門，促使學(xué)生對一些社會現(xiàn)象展開反思和對話。只有當(dāng)學(xué)生將學(xué)校知識與社會經(jīng)驗結(jié)合在一起時，整體的認(rèn)知和藝術(shù)實踐才有助于加深他們的理解和記憶，進(jìn)而豐富他們的經(jīng)驗。

3）在教學(xué)過程中，教師要擺脫以往刻板的傳授者角色，成為學(xué)生自主學(xué)習(xí)的催化劑。教師可以在博物館的特定藝術(shù)情境中提出一些深思熟慮、開放性的問題，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行觀察和探索，并鼓勵學(xué)生關(guān)注藝術(shù)的創(chuàng)作技巧和審美意味，進(jìn)而推動學(xué)生置身于人、藝術(shù)與社會的關(guān)系之中，獲取差異化的具體認(rèn)知。

社會需要充滿好奇心、具有創(chuàng)造力并能自我引導(dǎo)的終身學(xué)習(xí)者，而我們的大學(xué)教育應(yīng)以塑造這樣的人才為目標(biāo)，并幫助人最大程度地挖掘自身的潛能。將公共博物館轉(zhuǎn)變?yōu)榇髮W(xué)的藝術(shù)課堂，采用多重交互的方式，增強(qiáng)學(xué)生自主的藝術(shù)實踐，將激發(fā)學(xué)生從被動轉(zhuǎn)向主動學(xué)習(xí)，進(jìn)而產(chǎn)生創(chuàng)造力。

4 結(jié)語

運(yùn)用公共博物館的杠桿作用，翻轉(zhuǎn)大學(xué)藝術(shù)課堂的知識傳授和知識內(nèi)化，將有助于我們在教育中打破學(xué)科分類的壁壘，融合知識和技能、理論與實踐、人文與科技，進(jìn)而推動大學(xué)藝術(shù)教育成為一種具有創(chuàng)造力的社會實踐。這將使學(xué)生認(rèn)識到學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，學(xué)習(xí)的目標(biāo)是不斷地發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，必須將課堂知識與社會現(xiàn)實中遇到的問題聯(lián)系起來，而非接受簡單的解決方案或達(dá)成當(dāng)前目標(biāo)；教育工作者則需要不斷學(xué)習(xí)先進(jìn)的教育理念，反思自身的角色，將教育的重心放在引導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)地探索知識，展開主動的社會實踐上。只有這樣，大學(xué)才能成為學(xué)術(shù)創(chuàng)新的沃土。