室內(nèi)樂與多媒體電子音樂作品《鯨語》創(chuàng)作研究

張藝鑫

一、混合型電子音樂概述

（一）發(fā)展現(xiàn)狀

混合型電子音樂（Mixed Electronic Music）是聲學(xué)樂器/聲樂與電子音樂相融合的一類電子音樂，具有現(xiàn)場舞臺表演特征。在電子音樂沿革中，混合類電子音樂始終占據(jù)著很重要的地位，隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，與傳統(tǒng)表演藝術(shù)的相互融合變得更加多元化。自1950年以來，混合型電子音樂的作品就顯現(xiàn)出數(shù)量逐漸增多，表現(xiàn)形態(tài)日趨豐富。在近年的各大電子音樂的年會、音樂節(jié)、學(xué)術(shù)活動中，混合型電子音樂的相關(guān)研究論文和作品都占據(jù)了較大比重，例如：國際計算機音樂年會（ICMC）、北京國際電子音樂節(jié)（MUSICACOUSTICABEIJING）、上海國際電子音樂周、計算機音樂與音頻技術(shù)年會（WOCMAT）、紐約城市電子音樂節(jié)（New York City Electroacoustic Music Festival）、首爾國際計算機音樂節(jié)（SICMF）、意大利馬泰拉國際電子音樂節(jié)（Matera Intermedia Festival）等等。

作者重點對北京國際電子音樂節(jié)和國際計算機音樂年會（ICMC）的近三年混合類電子音樂作品數(shù)據(jù)進行調(diào)研。這是目國內(nèi)外兩大電子音樂學(xué)術(shù)活動，具有一定代表意義。

1、北京國際電子音樂節(jié)（MUSICACOUSTICA-BEIJING）

北京國際電子音樂節(jié)（MUSICACOUSTICA-BEIJING）創(chuàng)始于1994年，是在中國舉辦最具影響力的大型國際性現(xiàn)代音樂學(xué)術(shù)活動之一。音樂節(jié)以不同風(fēng)格和多種樣態(tài)的電子音樂/計算機音樂會系列演出為主體，作品覆蓋了唯聽電子聲學(xué)音樂（Acousmatic Music）、混合型電子音樂、多媒體類電子音樂、音樂裝置藝術(shù)和應(yīng)用型電子音樂等類型。作為一個國際交流的窗口，北京國際電子音樂節(jié)站在時代前沿，不斷引入和推廣電子音樂的新思維、新觀念和新技術(shù)以保證學(xué)術(shù)水平。

2017年北京國際電子音樂節(jié)總共展演52首作品，其中混合型電子音樂作品19首占比為36.5%。2018北京國際電子音樂節(jié)總共展演101首作品，其中混合型電子音樂作品32首占比為31.6%。2019北京國際電子音樂節(jié)總共展演56首作品，其中混合型電子音樂作品27首占比為48%。

2、國際計算機音樂年會（ICMC）

國際計算機音樂年會（International Computer Music Conference，簡稱ICMC）是計算機音樂、新媒體音樂領(lǐng)域極具分量的世界級學(xué)術(shù)活動，由國際計算機音樂協(xié)會（International Computer Music Association，簡稱ICMA）主辦，自1974年起每年在不同國家舉辦。年會針對每年特定主題，向全世界各國作曲家、學(xué)術(shù)機構(gòu)、研究人員和團隊發(fā)出作品與論文征集，入選的優(yōu)秀論文與作品將獲邀在年會公開發(fā)表。ICMC系國際學(xué)界公認(rèn)的一流國際學(xué)術(shù)活動和賽事，為促進電子音樂、新媒體音樂、藝術(shù)與科技的相互結(jié)合創(chuàng)造了極重要的平臺。

2017國際計算機音樂年會（ICMC）總共展演111首作品，其中混合型電子音樂40首占比為36%。2018國際計算機音樂年會（ICMC）總共展演164首作品，其中混合類作品76首占比為46.3%2019國際計算機音樂年會（ICMC）總共展演228首作品，其中混合類作品98首占比為42%。

由此可見，混合型電子音樂是一種重要類型，且為獨奏樂器創(chuàng)作的混合型電子音樂在其中明顯占有較大比例。歷年的國際計算機音樂年會（ICMC）甚至在作品征集中為獨奏的混合型電子音樂單獨劃分了組別。

目前，混合型電子音樂中電子音樂部分的創(chuàng)作主要有三種方式：（1）預(yù)制；（2）現(xiàn)場實時/交互；（3）二者兼有。以上三種方式均圍繞聲學(xué)樂器與電子音樂之間的關(guān)系展開。混合型電子音樂作品的電子音樂聲音設(shè)計基礎(chǔ)是聲學(xué)樂器，電子音樂技術(shù)的運用則取決于聲學(xué)樂器的演奏技法和聲音特質(zhì)，再衍生出豐富的電子音樂。隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，建基于聲學(xué)樂器聲音材料的電子音樂表現(xiàn)出豐富性，而聲學(xué)樂器現(xiàn)代演奏技法和樂器聲音特征得到更深入的挖掘。作曲家以及表演者通過電子音樂的手段，對器樂作品的創(chuàng)作與演奏進行了充分拓展。

（二）與單簧管結(jié)合的混合類電子音樂作品

歷年來在這些國內(nèi)外重大的電子音樂學(xué)術(shù)活動中，與單簧管相結(jié)合的混合型電子音樂十分常見。單簧管具有相對寬廣的音域、音色富有變化、聲音質(zhì)感和動態(tài)具有強烈的個性特點，尤其是單簧管的現(xiàn)代演奏技法相當(dāng)豐富，使用電子音樂技術(shù)處理和變形能產(chǎn)生出多種多樣的聲音形態(tài)和聽覺效果。因此，與單簧管相結(jié)合的混合型電子音樂作品一直以來都是作曲家熱衷的創(chuàng)作類型。這些優(yōu)秀的電子音樂作品也在各大電子音樂節(jié)、年會中展演。

具有代表性的作品，如美國作曲家喬?尼爾森（Jon Christopher Nelson）創(chuàng)作的Gerry Rigged。這首作品具有很強的隨機性，表演者在每一個大的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)，賦予演奏者隨機選擇吹奏的聲音片段，而每一個片段都各自對應(yīng)了預(yù)制電子音樂。在演奏過程中，單簧管演奏者的選擇會直接影響到作品最終呈現(xiàn)的效果。作品的最大特點是“隨機性”的電子音樂聲部與單簧管之間呈現(xiàn)相互結(jié)合、交叉交替的聽覺效果，宛如演奏者與自己的“對話”。美國作曲家安祖?梅（Andrew May）創(chuàng)作的Chant Songe，是以原聲樂器單簧管聲部與電子音樂聲部結(jié)合來創(chuàng)作的二重奏混合型電子音樂作品，作曲家對單簧管的聲音采樣進行了大量的處理，包括失真、濾波、聲音反轉(zhuǎn)等，構(gòu)建出電子音樂聲部對單簧管如影隨形的聽覺效果，彼此融合，衍生出具有單簧管聲音特質(zhì)的電子音響效果。美國現(xiàn)代音樂作曲家史蒂夫·里奇（Steve Reich）創(chuàng)作的New York Counterpoint，是一首典型采用單簧管獨奏和磁帶預(yù)置相結(jié)合的作品，利用電子音樂技術(shù)表現(xiàn)了一種特殊的多聲部對位。作曲家事先錄制了7個單簧管和3個低音單簧管聲部，再把這10個預(yù)置部分與現(xiàn)場演奏現(xiàn)場錄音進行配合，體現(xiàn)出原聲樂器與電子的對位與結(jié)合。

由此可見，在電子音樂豐富的技術(shù)手段介入下，混合型電子音樂的創(chuàng)作和表演形式具有多樣性，尤其是對于具有聲音挖掘潛力的單簧管，基于計算機使用各種軟硬件工具進行創(chuàng)作的單簧管各類編制混合型電子音樂，十分豐富。

二、作品《鯨語》創(chuàng)作背景

（一）主題與創(chuàng)意

作品《鯨語》是為獨奏單簧管而作的混合型電子音樂，由筆者創(chuàng)作于2019年。由于人類的生產(chǎn)生活對海洋生態(tài)環(huán)境的污染，以及所產(chǎn)生的工業(yè)噪音使鯨魚的命運發(fā)生改變，它們的平靜生活被破壞，面臨生存危機。作品《鯨語》①試圖展現(xiàn)鯨魚群在受到聲納裝置影響，因被誤導(dǎo)方位而最終擱淺的過程，表現(xiàn)其受到傷害后的無助與絕望，以此喚起人類對海洋生物和生態(tài)環(huán)境的保護意識。作品《鯨語》曾入選2020國際計算機音樂年會（ICMC）、2019法國巴黎蓬皮杜IRCAM國際論壇，獲得第十六屆北京國際電子音樂節(jié)混合類電子音樂三等獎。這首作品也是特意為荷蘭單簧管演奏家米歇爾?馬龍（Michel Marang）而創(chuàng)作的混合型電子音樂，他本人也是環(huán)保支持者。

（二）單簧管演奏家米歇爾?馬龍

米歇爾?馬龍是荷蘭著名單簧管演奏家，曾師從沃爾特·博伊肯斯（Walter Boeykens），并于1987年以優(yōu)異成績從音樂學(xué)院畢業(yè)，同年他還在阿姆斯特丹大學(xué)（Amsterdam University）獲得了哲學(xué)學(xué)位。此后，他與漢斯·戴澤（德國）一起學(xué)習(xí)，并與羅杰·希頓（英國）和蘇珊·斯蒂芬斯（美國）一起參加大師班。除了對古典音樂、戲劇和世界音樂的興趣和活動，米歇爾?馬龍還專門研究當(dāng)代音樂，也是一名頗有攝影師。他與許多作曲家合作，包括奧利維?！っ肺靼玻∣livier Messiaen）、莫頓·菲爾德曼（Morton Feldman）、愛迪生·杰尼索夫（Edison Denisov）、卡爾海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等。2013年，米歇爾?馬龍首次訪問四川音樂學(xué)院，舉辦了一場標(biāo)題為《移動的影像》（shifting images）的多媒體電子音樂會。

《移動的圖像》是與多媒體圖像或視頻相結(jié)合的一種新的音樂表演形式，米歇爾?馬龍根據(jù)自己所拍攝或收集到的圖像視頻資料進行編輯排序，然后作曲家根據(jù)圖像資料所帶來的主題或標(biāo)題意義，為進行單簧管與電子音樂的創(chuàng)作，其中四部代表作品包括——米歇爾·馬龍自己創(chuàng)作的作品《國家的正義》（The justice of nation，2019），以中東作為背景，表達(dá)了十分現(xiàn)實人類問題，特別之處在于使用扭曲的民間音樂來表達(dá)戰(zhàn)爭激烈沖突。而圖像則編輯運用了巴勒斯坦難民營和敘利亞所拍攝的照片，包括來自新聞的圖像素材；荷蘭作曲家阿諾·馬爾尼森（Arnold Marinissen）創(chuàng)作《快門速度》（Shutter speed，2019）基于一首著名的單簧管作品聲音碎片，以及相機的聲音采樣，與單簧管演奏配合與呼應(yīng)。作品表達(dá)了照片如同音樂，也是時間的一部分，探討了尼采關(guān)于“永恒的輪回”的思考；俄羅斯作曲家謝爾蓋·朱可夫（Sergei Zhukov）創(chuàng)作的作品《蓋亞》（Gaia）由“移動圖像”、單簧管演奏、電子音樂和照片序列組成，體現(xiàn)出圍繞單簧管而展開的跨媒介創(chuàng)作樣態(tài)；中國青年作曲家毛竹創(chuàng)作的《失語》（Aphasia，2013），通過單簧管與電子音樂、圖像的呈現(xiàn)方式，探討了人的身體、語言和心靈之間的關(guān)系。

對于單簧管演奏和融合電子音樂的藝術(shù)審美，米歇爾?馬龍作為現(xiàn)代音樂演奏家，有著極富個性的態(tài)度和理解，這也給《鯨語》的創(chuàng)作帶來深刻的影響。他在單簧管技法、聲學(xué)樂器與電子音樂的關(guān)系、作品結(jié)構(gòu)的設(shè)計方面，都給予了重要建議。

（三）《鯨語》創(chuàng)作軟硬件環(huán)境

筆者創(chuàng)作《鯨語》，充分從電子音樂的豐富性考慮，采用了實時效果器（Real-time Effects）和預(yù)制電子音樂（Prepared Electronics）相結(jié)合的做法。所謂使用實時效果器方法，指單簧管在演奏現(xiàn)場通過麥克風(fēng)拾音，聲音信號經(jīng)過由計算機程序控制的各類音頻效果器，實現(xiàn)電子音樂部分的現(xiàn)場生成，即實時電子音樂部分依賴于現(xiàn)場演奏者所“制造”音響內(nèi)容；預(yù)制電子音樂，則指筆者創(chuàng)作過程中預(yù)先在實驗室利用軟硬件制作好電子音樂聲部，在演奏中筆者配合單簧管演奏將預(yù)制電子音樂部分“拼貼”進去。

德國Steinberg公司開發(fā)的Cubase Elements 10作為《鯨語》的主要創(chuàng)作平臺。對于單簧管的聲音處理與變形，筆者還使用了由法國國家視聽研究院現(xiàn)代電子音樂研究中心（INA-GRM）開發(fā)研制效果器GRM Tools，以及荷蘭Fabfilter多種模塊音頻效果器等軟插件，以充分拓展單簧管的聲音潛能和豐富性。

單簧管錄音以及聲音采樣在四川音樂學(xué)院電子音樂系實驗室完成。筆者使用Mac OS 10.15系統(tǒng)，通過Cubase Elements 10進行聲音錄制，采用了Neumann km 185話筒錄音，以音箱Genelec 8050a和耳機Shure srh1540作為監(jiān)聽設(shè)備。Neumann km 185話筒提供了優(yōu)秀的聲音動態(tài)范圍，能夠準(zhǔn)確、清晰的捕捉到樂器的聲音特點。

（四）作品運用的現(xiàn)代演奏技法及其聲音形態(tài)特點

在這部作品中，筆者運用了一系列的現(xiàn)代單簧管演奏技法來創(chuàng)作作品。這得益于創(chuàng)作過程中，與參與錄音采樣和預(yù)制電子音樂制作的演奏者在前期的充分交流，也在演奏家米歇爾?馬龍的指點下，對演奏技法在力度、表情、設(shè)計時間點進行了細(xì)膩考量。

作品中使用的單簧管吹氣聲、滑音、泛音、雙音等，這些演奏技法均體現(xiàn)了了單簧管特有的音質(zhì)，不僅為電子音樂的豐富可變性提供了基礎(chǔ)，還使其服務(wù)于作品主旨，而非單純?yōu)榱双@取其特殊與個性化的演奏技巧。

1、滑音：演奏者在吹奏過程中可以依靠調(diào)整嘴唇的位置，將正常發(fā)音位置的音高稍微壓低或抬高；也可以通過演奏者手指在單簧管音孔部位的移動來制造出滑音。筆者使用單簧管滑音技巧，結(jié)合電子音樂技術(shù)的處理，尤其是通過混響效果器來拓展聲場，模擬深海中鯨魚的叫聲。

2、吹氣聲：演奏者向單簧管管體內(nèi)吹氣，且不吹奏出具體音高。筆者使用此技巧制造出起伏的吹氣聲，以模擬出呼吸的聽覺效果，表現(xiàn)生命在于“呼吸”之間，經(jīng)過處理變形后的聲音，模擬了類似吐水泡的聲音，營造出海洋生命的呼吸感。筆者在作品開始的部分設(shè)計了吹氣的演奏技法，隨后使用了效果器中“凍結(jié)循環(huán)”的技術(shù)，使吹氣的聲音持續(xù)循環(huán)，并以預(yù)制電子音樂拼貼手法與單簧管后面的演奏平行。筆者還對效果器中音高參數(shù)進行調(diào)節(jié)，使其跟隨音樂的發(fā)展，表現(xiàn)聲音聽感變化。吹氣的音響效果一直持續(xù)到結(jié)尾，貫穿于全曲。

3、雙音與泛音：演奏者使用特殊指法吹奏出雙音和泛音，二者主要為筆者制作預(yù)制電子音樂提供聲音采樣基礎(chǔ)。在作品第一部分和第二部分中，以雙音和泛音為基礎(chǔ)的預(yù)制部分，實現(xiàn)了原聲樂器與電子音樂聲部之間既相互重疊同時又相互交錯的聽覺效果，來模擬深海環(huán)境中各種噪音對鯨魚的干擾。

以上技巧的使用，賦予了作品具有可識別的個性化特征。

三、作品《鯨語》的結(jié)構(gòu)及分析

這首作品劃分為三個部分——感知危機、遭遇、循環(huán)。

表1

1、“感知危機”部分（0:00-04:06），以單簧管演奏為主，電子音樂部分較為收束，兩者的關(guān)系呈現(xiàn)出相互交替的聽覺效果；

2、“遭遇”部分（04:06-07:10），單簧管的演奏力度加強，同時電子音樂聲部開始推進，并呈現(xiàn)出噪音化的趨勢，與原聲樂器之間相互承接、交替、融合。此部分強調(diào)了人類活動所帶來的生態(tài)破壞，在整體的聲音形態(tài)上，電子音樂所體現(xiàn)的單簧管聲音變形與扭曲逐漸壓倒原聲樂器演奏；

3、“循環(huán)”部分是作品的尾聲（07:10-08:20），電子音樂的電平逐漸下降，突出單簧管的原聲樂器音響，同時具有一定旋律感。

四、展望

《鯨語》作為一首為單簧管而創(chuàng)作的混合類電子音樂作品，旨在將富有可變性的聲學(xué)樂器——單簧管，演變?yōu)殡娮右魳芳夹g(shù)介入下的“超級樂器”，進一步挖掘新的聲音語言和表演形態(tài)。同時，這類實踐創(chuàng)作也啟發(fā)我們進一步思考，單簧管的現(xiàn)代演奏技法可能對電子音樂的設(shè)計帶來何種聲音基礎(chǔ)？隨著技術(shù)發(fā)展，不同編制下的混合型電子音樂創(chuàng)作，仍然存在廣闊的開拓空間，走向多元化。

本文分析的作品《鯨語》是第一個版本，即為單簧管而作的混合型電子音樂。通過與單簧管演奏家米歇爾?馬龍的溝通，筆者將與他合作進行作品新版本的再創(chuàng)作，并對于新版本做出了設(shè)想與規(guī)劃：進一步增強單簧管演奏技巧，在與電子音樂的結(jié)合中，力圖實現(xiàn)更豐富的聽覺對比。此外，新版本將對作品類型進行調(diào)整，嘗試與圖片、視頻影像和其他新媒體藝術(shù)的方式結(jié)合?；诠P者所在實驗室升級的40聲道全息影音系統(tǒng)，多聲道設(shè)計與環(huán)幕的配合更有利于營造海洋氛圍，這是值得與演奏家米歇爾?馬龍繼續(xù)探討的新項目?！?/p>