筆墨當(dāng)隨時(shí)代：工筆畫(huà)在中國(guó)歷史的傳承與革新

譚娟

摘要：“工筆畫(huà)”是中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)畫(huà)法之一，是相對(duì)于“寫(xiě)意畫(huà)”不同的概念。顧名思義，就是運(yùn)用工整細(xì)致的技法來(lái)描繪對(duì)象，亦是指嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的繪畫(huà)風(fēng)格。工筆畫(huà)發(fā)展起源最早可追溯到戰(zhàn)國(guó)時(shí)期;秦漢又有新的演變;之后在隋唐五代得以發(fā)展;唐朝的工筆人物畫(huà)、工筆重彩畫(huà)蔚為壯觀;宋元時(shí)期達(dá)到鼎盛，工筆畫(huà)在中國(guó)書(shū)畫(huà)歷史長(zhǎng)河中一直占有極其重要的地位，并隨著歷史的傳承衍變直到近代的革新。

關(guān)鍵詞：工筆畫(huà);中國(guó)歷史;傳承;革新

一、工筆畫(huà)在中國(guó)歷史的傳承

（一）先秦的繪畫(huà)起源及秦漢的發(fā)展

中國(guó)畫(huà)的起源較早，商、周、春秋時(shí)期，繪畫(huà)藝術(shù)主要體現(xiàn)在青銅器的紋飾上，包括獸、魚(yú)、飛鳥(niǎo)等多種圖形，在技巧上雖尚處于稚拙，但已具有初步的造型能力。經(jīng)過(guò)原始的初期階段，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期還出現(xiàn)了帛畫(huà)，是以白色絲帛為材料的繪畫(huà)。

戰(zhàn)國(guó)時(shí)期長(zhǎng)沙楚墓的兩幅楚國(guó)帛畫(huà)可以說(shuō)是現(xiàn)存最早的帛畫(huà)了：《人物龍鳳圖》于1949年在長(zhǎng)沙東南郊陳家大山楚墓出土;《人物御龍圖》于1973年在長(zhǎng)沙出土，這兩幅畫(huà)所描繪的都是祈愿死者的亡靈在龍鳳的引導(dǎo)之下升天成仙的情景，反映了戰(zhàn)國(guó)貴族階級(jí)祈愿死后靈魂升天的愿望。中國(guó)最早期的繪畫(huà)便是以線為傳統(tǒng)造型的，這兩幅楚國(guó)帛畫(huà)線條古拙簡(jiǎn)勁。工筆畫(huà)對(duì)線的要求極其細(xì)致，如果追溯到起源，這兩幅畫(huà)可謂是最早期的“工筆白描”的雛形。

進(jìn)入秦漢時(shí)期，繪畫(huà)廣泛應(yīng)用于宮室屋宇和墓室，在漢代以厚葬為德，使得為死者表彰功德的裝飾墳?zāi)沟睦L畫(huà)，包括繪制被認(rèn)為能引導(dǎo)死者靈魂升天的帛畫(huà)“非衣”達(dá)到了登峰造極的地位。湖南長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢墓出土《長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢墓帛畫(huà)》，創(chuàng)作于西漢時(shí)期，繪天界神話傳說(shuō)中人物，其意識(shí)是引魂升天。在繪畫(huà)的技巧上，人物刻畫(huà)、設(shè)色、構(gòu)圖都較之前有了很大的進(jìn)步。

漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚在藝術(shù)技巧上，已經(jīng)掌握了運(yùn)用細(xì)線條描繪人物形象的基本技法。這種白描技法對(duì)魏晉、南北朝、隋唐及后世的繪畫(huà)具有深遠(yuǎn)的意義。

（二）魏晉南北朝時(shí)期

東漢、三國(guó)時(shí)期，天竺佛教的傳入對(duì)中原繪畫(huà)有重要影響。三國(guó)時(shí)吳國(guó)畫(huà)家曹不興始畫(huà)佛像，自此，宗教繪畫(huà)漸興，繼而佛教壁畫(huà)逐步出現(xiàn)。東晉畫(huà)家顧愷之開(kāi)創(chuàng)了以線描為重要繪畫(huà)手段的表現(xiàn)手法。代表作品《洛神賦圖》和《女史箴圖》流芳百世，被后人稱為“春云浮空、流水行地”的勾線法，體現(xiàn)了書(shū)法用筆中的遒勁骨力。

顧愷之的《女史箴圖》是以人物為主的敘事性手卷。作品注重刻畫(huà)人物神態(tài)，顧愷之把過(guò)去粗拙簡(jiǎn)單地用線發(fā)展到圓潤(rùn)挺秀，工整的墨線、設(shè)色、線條舒展流暢，用高古游絲描法，如“春蠶吐絲”，用色只求“傳染人物容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求藻飾”。魏晉時(shí)期，以顧愷之、張僧繇等為代表的畫(huà)家正式開(kāi)啟了工筆線描的發(fā)展先河。以線造型是中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)，也是工筆畫(huà)的基礎(chǔ)。

（三）唐代工筆白描與工筆重彩畫(huà)

唐代盛期國(guó)力達(dá)到了頂峰，文化藝術(shù)發(fā)達(dá)，一片繁榮景象，繪畫(huà)也因時(shí)代而繁榮。唐代人物畫(huà)達(dá)到鼎盛期，唐玄宗時(shí)的吳道子成為后人學(xué)習(xí)樸素優(yōu)美的白描畫(huà)的典范。吳道子所畫(huà)人“虬須云鬢、數(shù)尺飛動(dòng)。毛根出肉，力健有余”，所以千余年來(lái)素有“畫(huà)圣”之譽(yù)。吳道子的代表作《送子天王圖》行筆磊落，氣勢(shì)雄健，“其勢(shì)圓轉(zhuǎn)，而衣紋勾線飄逸生動(dòng)”，強(qiáng)調(diào)筆墨線條的特殊功能，世稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。線條粗細(xì)隨著形體和走勢(shì)的起伏而變化，流暢生動(dòng)，有強(qiáng)勁的節(jié)奏感。唐代山水畫(huà)也頗為興盛，分為工筆山水和寫(xiě)意山水。工筆山水以創(chuàng)青綠金碧山水的“北宗之祖”李思訓(xùn)為代表，寫(xiě)意山水則以“南宗之祖”詩(shī)人王維為代表。李思訓(xùn)用工筆重彩的方式三天繪出《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》這幅長(zhǎng)卷，達(dá)到了鼎盛的藝術(shù)境界，還有很多著名的工筆山水畫(huà)家，在創(chuàng)意方面達(dá)到很高的境界[1]。

（四）五代時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)與兩宋工筆畫(huà)的鼎盛

工筆畫(huà)從內(nèi)容上可分為山水、人物、花鳥(niǎo)三類，五代時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)已形成獨(dú)立畫(huà)科。花鳥(niǎo)畫(huà)的取材、設(shè)色等技法上都有了不同發(fā)展。以徐熙、黃荃為代表的花鳥(niǎo)畫(huà)名家奠定了不同流派、不同風(fēng)格的基礎(chǔ)?；B(niǎo)工筆畫(huà)設(shè)色富麗且現(xiàn)淡雅秀致之風(fēng)，是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪花鳥(niǎo)的表現(xiàn)方式。

宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)淡雅清逸的中和之美，源自技法，更源自畫(huà)家修養(yǎng)的外化。宋人觀物察己，所求不止于感官愉悅，更是理性深刻，描摹表象的同時(shí)顯現(xiàn)氣韻。宋畫(huà)的技術(shù)和審美高度，留下了一個(gè)令人神往的世界，讓我們至今可以在畫(huà)中找回那個(gè)繁華的時(shí)代。宋畫(huà)中所追求的境界，既不同于山水畫(huà)的寄情與居游，亦不同于人物畫(huà)的傳神與寫(xiě)實(shí)，而是以物象之美來(lái)表達(dá)儒家“格物致知”的精神。

（五）明清時(shí)期工筆畫(huà)的沒(méi)落

明代宮廷繪畫(huà)出現(xiàn)了邊景昭、林良、呂紀(jì)、謝環(huán)等院體畫(huà)大家。從明代中后期到清代，這段畫(huà)史不再按照人物、花鳥(niǎo)、山水分科介紹，而是按照畫(huà)家的畫(huà)派歸屬來(lái)展現(xiàn)。其畫(huà)風(fēng)又形成了地區(qū)流派的特色。發(fā)展為以沈周、文徵明、唐寅等為代表的“吳門(mén)畫(huà)派”，以及以董其昌為代表的 “松江派”，以“揚(yáng)州八怪”為代表的“揚(yáng)州畫(huà)派”以革新的面貌出現(xiàn)于畫(huà)壇。

明清工筆畫(huà)的地位逐漸被寫(xiě)意畫(huà)所取代，但在宮廷畫(huà)院里一部分畫(huà)家仍然沿著工整艷麗的工筆畫(huà)之路探索發(fā)展，還是保留著工筆畫(huà)的一席之地。邊景昭就是明代宮廷院體花鳥(niǎo)畫(huà)的集大成者，其畫(huà)風(fēng)被呂紀(jì)等人繼承成為明初院體工筆花鳥(niǎo)的一種普遍風(fēng)格，對(duì)清代花鳥(niǎo)畫(huà)壇影響很大。

二、中國(guó)新工筆與革新

（一）工筆畫(huà)的革新

明清以來(lái)在繪畫(huà)上摹古、仿古之風(fēng)盛行，乃至達(dá)到“亂真”視為佳作，這使繪畫(huà)衰退，到了明代中后期及清代，工筆畫(huà)逐漸被水墨寫(xiě)意畫(huà)所取代。清代由于西方傳教士郎世寧成為宮廷畫(huà)師，帶來(lái)了西洋繪畫(huà)中的技法，與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法融合在一起，郎世寧對(duì)傳統(tǒng)工筆畫(huà)產(chǎn)生了很大的影響，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫(huà)的寫(xiě)生方法，形成了中西合璧的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。

傳統(tǒng)工筆畫(huà)講究嚴(yán)緊細(xì)致、造型準(zhǔn)確，更多地關(guān)注細(xì)節(jié)，注重寫(xiě)實(shí)。其畫(huà)法先行定位，勾勒輪廓，隨類敷色，傳統(tǒng)工筆講究“三礬九染”，層層渲染。畫(huà)法細(xì)致，透徹入微，用細(xì)膩的筆觸描繪，故此稱之為工筆。工筆畫(huà)最鮮明的特點(diǎn)是表現(xiàn)生動(dòng)逼真的物象，西方古典油畫(huà)也具備這一特征，西方古典油畫(huà)通過(guò)細(xì)膩的渲染，表現(xiàn)出立體感油畫(huà)的效果。

到了近代，又出現(xiàn)了海上畫(huà)派、嶺南畫(huà)派等繪畫(huà)派別，其中海上畫(huà)派對(duì)近代美術(shù)影響很大。而且，近現(xiàn)代的畫(huà)家們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，注意吸收西方藝術(shù)之長(zhǎng)和發(fā)展創(chuàng)新。表現(xiàn)形式上力求突破傳統(tǒng)的程式和套路，更具個(gè)性化，更自由，也更多樣。東西方文化各有特色，隨著時(shí)代的推移，也必然會(huì)相互滲透學(xué)習(xí)，“新”中包含著變化，雖由傳統(tǒng)演繹而來(lái)，但卻是新的繪畫(huà)方法。

（二）“新工筆”的衍變

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是清初畫(huà)家石濤所提出的，石濤是力主創(chuàng)新的藝術(shù)家。他的畫(huà)作個(gè)性鮮明，構(gòu)圖善變，意境深遠(yuǎn)，其繪畫(huà)藝術(shù)理論著作《畫(huà)語(yǔ)錄》對(duì)清朝中期之后以至近代的繪畫(huà)藝術(shù)的影響甚遠(yuǎn)。他提出“搜盡奇峰打草稿”的觀點(diǎn)，以自然的山川、林木等作為繪畫(huà)藝術(shù)的對(duì)象，不單純只在古人的作品前描摹、學(xué)習(xí)，繼承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的“師法自然”的思想。

“新工筆”也融匯了水彩畫(huà)的一些表現(xiàn)技巧。另一方面，是從視覺(jué)上的變化，傳統(tǒng)工筆畫(huà)追求用筆生動(dòng)、渲染層次豐富、形象細(xì)膩逼真，而新工筆傳統(tǒng)的技法加上當(dāng)代的觀念，則比較含蓄、背離、迷幻。新工筆這一藝術(shù)風(fēng)格的形成，伴隨著中國(guó)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的探索思考[2]。

三、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)工筆畫(huà)作為傳統(tǒng)文化的一部分，記錄了歷史的變遷。從戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的人物帛畫(huà)，秦漢的墓室壁畫(huà)，晉代的人物畫(huà)，唐代工筆畫(huà)繁榮發(fā)展，直至兩宋時(shí)工筆畫(huà)達(dá)到鼎盛，明清之后至當(dāng)代，工筆畫(huà)風(fēng)一直隨著歷史的變遷在傳承發(fā)展以及革新，出現(xiàn)了許多傳世經(jīng)典名作，可謂競(jìng)相輝映。革新是時(shí)代的需求，繪畫(huà)也隨時(shí)代的風(fēng)云而變化，隨時(shí)代而發(fā)展。中國(guó)工筆畫(huà)必然會(huì)在藝術(shù)的歷史長(zhǎng)河中爍爍生輝、歷久彌新，在浩瀚的世界藝術(shù)史中也必然得以傳承發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕 楊建峰.中國(guó)人物畫(huà)全集：2冊(cè)[M].外文出版社，2011.

〔2〕蔣勛.寫(xiě)給大家的中國(guó)美術(shù)史[J].新知三聯(lián)書(shū)店， 2015（6）.