民族性追求歷程中的中國古典舞教學(xué)

【摘要】中國古典舞基本功從一開始的建立就有舶來舞種（芭蕾）的融入，導(dǎo)致其基因不純，進而造成民族性的丟失。當(dāng)下以北京舞蹈學(xué)院為主要的“牽頭者”，正力圖解決這一根深蒂固的問題。本文首先對中國古典舞基本功創(chuàng)建史加以分析，探尋其遺留的問題，進而縱觀當(dāng)下本科高等教育對中國古典舞基本功訓(xùn)練民族性追求所做出的舉措加以分析，希望能給地方院校提供一些可借鑒案例及變革思路，促進未來中國古典舞基本功訓(xùn)練的良性發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；基本功訓(xùn)練；民族性

【中圖分類號】J613.3 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）16-163-03

【本文著錄格式】梅榆昆.民族性追求歷程中的中國古典舞教學(xué)——以男班基本功訓(xùn)練為例[J].中國民族博覽，2021，08（16）：163-165.

中國古典舞基本功訓(xùn)練課其重要任務(wù)就是通過在系統(tǒng)的教學(xué)中，規(guī)范學(xué)生的肢體動作、解放學(xué)生的身體。最終從人體結(jié)構(gòu)的規(guī)律，從動作活動的范圍，從運動訓(xùn)練的方法等諸多方面入手，塑造具有中國古典舞文化符號的舞蹈語匯，制定出由淺入深的科學(xué)性的中國古典舞基本功訓(xùn)練課總體內(nèi)容。因此其訓(xùn)練方式必須具有民族性，應(yīng)建立在傳統(tǒng)美學(xué)的原則基礎(chǔ)之上，有不能為其他訓(xùn)練所取代的特性。正如江東老師針對中國古典舞基本功訓(xùn)練所提出的思考——動作體系乎，還是訓(xùn)練體系乎？如果訓(xùn)練體系在前，動作體系在后，那這個舞種存在的價值意義在哪呢？反之如果優(yōu)先考慮動作體系，進而在這一民族性特有語匯框架中，去進行教材的精練，形成一個科學(xué)性的、系統(tǒng)性的教學(xué)，則會有助于培養(yǎng)出具有民族特性的優(yōu)秀演員。

一、中國古典舞基本功構(gòu)建歷程

（一）北京舞蹈學(xué)校建立

在北京舞蹈學(xué)校建立之前，針對中國古典舞基本功如何構(gòu)建，許多人提出了不同的見解看法。有的人認(rèn)為基本功就是純粹的能力訓(xùn)練、技術(shù)訓(xùn)練，沒有民族性、階級性、時代性，把民族風(fēng)格看作是裝飾性物件。同時還認(rèn)為基本功訓(xùn)練與舞臺表演、創(chuàng)作沒有關(guān)聯(lián)，就僅需要把身體完全解決成功就足夠了。因此他們主張運用芭蕾的訓(xùn)練體系來提高演員的舞蹈能力，在他們看來芭蕾是全世界公認(rèn)的最具科學(xué)性、系統(tǒng)性的訓(xùn)練方式。而持另外一種看法的人認(rèn)為舞蹈應(yīng)該具有民族性，因此針對舞蹈的訓(xùn)練體系也應(yīng)具備民族特性，而不是以芭蕾代替一切。在第二種看法中又產(chǎn)生了兩種傾向，一是全盤接受戲曲，另一種是以戲曲為基礎(chǔ)，但需要推陳出新，畢竟是舞蹈藝術(shù)，而不是戲曲，這就需進行相應(yīng)的改變，同時隨著時代的不斷變化，戲曲已是過去的歷史性產(chǎn)物，因此還需要考慮符合當(dāng)下的審美要求。

1954年上半年，為培養(yǎng)教師隊伍開展了“文化部教員訓(xùn)練班”，在中國古典舞負(fù)責(zé)人葉寧帶領(lǐng)下，通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上，借鑒芭蕾分類方法，對戲曲舞蹈進行整理、編創(chuàng)，形成最初的中國古典舞基本功訓(xùn)練教材。但由于其訓(xùn)練體系無邏輯性，教材內(nèi)容多而雜并且存在許多空白點，教材之間缺失橫縱關(guān)聯(lián)的教學(xué)模式。因此主張再次借鑒芭蕾的經(jīng)驗，強調(diào)教材的科學(xué)性、系統(tǒng)性，但這一時刻卻忽視了民族性，給教材建設(shè)留下了根本性問題。例如傳統(tǒng)教材中“掃堂”“吊腰”“臥魚”等都無類可歸；注重技能，缺乏對身法的認(rèn)知；對民族性特有技法，沒有足夠的認(rèn)識并采取相應(yīng)的教學(xué)保護措施。

1957年下半年分科后，中國古典舞便需獨立承擔(dān)民族舞劇演員基本功訓(xùn)練的任務(wù) 。因此對中國古典舞基本功訓(xùn)練提出更高的要求，需更加深入向戲曲、武術(shù)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。在人才培養(yǎng)方面，59班與63班都取得了優(yōu)秀的成績。教材方面尤以1960年第一部《中國古典舞教學(xué)法》（俗稱“大綠本”）出版為顯著成就，不僅是從無到有的飛躍，更是有一定的質(zhì)量水平。它已經(jīng)初步地形成并明確了中國古典舞訓(xùn)練系統(tǒng)與“低、中、高”三個階段的任務(wù)。但也存在一定的問題，低班、中班、高班連接不上，高班教員需要進行彌補低、中班沒有為高班的綜合運用打下有效的身法基礎(chǔ)。這些現(xiàn)象主要體現(xiàn)在：一是繼承方面，以民族為主體的思想不夠明確，對戲曲的認(rèn)識存在局限性，僅注意外部動作，而忽略動作背后的運動規(guī)律及審美價值，沒有有效掌握其風(fēng)格與韻律；二是在借鑒方面，為“我”所用的思想不夠明確清晰，以共性取代特殊性，生搬芭蕾的訓(xùn)練框架，將民族性的動作套在其中，“重技術(shù)輕風(fēng)格”，導(dǎo)致出現(xiàn)“風(fēng)格不可知論”的現(xiàn)象，缺乏對民族性風(fēng)格的強調(diào)。

1973年到1976年，為學(xué)演樣板戲，中國古典舞基本功訓(xùn)練提倡“京、舞、體”三結(jié)合，同時讓古典舞的學(xué)生還要穿上足尖鞋，把中國古典舞搞成“結(jié)合課”，又稱“土芭蕾”。一反以戲曲、武術(shù)為基礎(chǔ)，借鑒芭蕾的科學(xué)訓(xùn)練體系思想，將芭蕾變?yōu)榛A(chǔ)，加入一些古典舞的動作技巧，使得原有生搬硬套運用芭蕾的缺點無限擴大。完全忽視了中國古典舞基本功訓(xùn)練的民族性特點，淡化了風(fēng)格韻律，將其視為單一的人體機能訓(xùn)練模式，這一做法對之后發(fā)展產(chǎn)生了巨大的危害。

（二）北京舞蹈學(xué)院建立

1978年北京舞蹈學(xué)校升格為北京舞蹈學(xué)院，如何培養(yǎng)舞蹈本科學(xué)生等一系列問題接踵而來。中國古典舞學(xué)科帶頭人李正一老師繼葉寧老師之后帶領(lǐng)其他老師進行第二次調(diào)研，并進行一次大討論（也稱為“36次”會議），重新明確方向與指導(dǎo)思想。結(jié)合學(xué)院第一屆教育班，再次提出中國古典舞基本功訓(xùn)練需進一步科學(xué)化、系統(tǒng)化、民族化。明確了自己的屬性，古典舞就是古典舞，是不會被其他舞種所替代的，各有其自身的價值，并且任何一種訓(xùn)練體系都應(yīng)從屬于該舞蹈形式的需要。對繼承與借鑒也都是有較大的提高和深化，繼承不再是對外在形式上的追求，已深入到美學(xué)中去進行研究；借鑒也不能陷入盲目性中。教材上也確立“少而精”的原則，以最少的時間、最高的效率來達到訓(xùn)練的目的。

這一時期最顯著的成就在于“身韻”的產(chǎn)生，從教材內(nèi)容上來看，有效的保護并強化了民族教材；從訓(xùn)練的角度來看，更具系統(tǒng)性、科學(xué)性。它影響著中國古典舞基本功訓(xùn)練，使學(xué)生基本能力、舞姿、技巧統(tǒng)一在“身韻”所提煉出來的審美原則上。它成為一切技術(shù)轉(zhuǎn)換為藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵點，對民族性風(fēng)格的強化與把控，對民族舞演員的表現(xiàn)力提升都起著根本性作用。但還是存在基本功與身韻脫離形成“兩張皮”的嚴(yán)重現(xiàn)象，以及重技而忽略藝術(shù)表現(xiàn)力等問題。

二、當(dāng)下本科對中國古典舞基本功訓(xùn)練“民族性”的嘗試變革——以龐丹的中國古典舞基本功大學(xué)男班訓(xùn)練教材為例

中國古典舞基本功訓(xùn)練建設(shè)已有60多年的時光，從實踐到認(rèn)識，再從認(rèn)識到再實踐，循環(huán)往復(fù)。對前輩的辛苦付出以及現(xiàn)有的教學(xué)成果應(yīng)予以尊敬與肯定。同時也要辯證地看待歷史，尤其對“芭蕾”的借鑒，可以吸收外來的有益成分，但并沒把這外來“物種”進行合理地“民族化”，進而凸顯出中國古典舞基本功訓(xùn)練的民族性。近十年來北京舞蹈學(xué)院的優(yōu)秀教師也充分意識到這一嚴(yán)重問題，通過多年的教學(xué)經(jīng)驗，一直在不斷完善中國古典舞基本功訓(xùn)練體系。

龐丹老師從1991年到現(xiàn)在，從事大學(xué)中國古典舞基本功教學(xué)已經(jīng)有30年的教齡。他每一個十年都對中國古典舞基本功民族性有更加深入的認(rèn)知。第一個十年，對他來講是積淀的歷程，靜下心來對自己所學(xué)知識進行消化、理解，并逐漸探尋其內(nèi)在本質(zhì)規(guī)律；第二個十年，是一個局部性民族化嘗試，著重解決教學(xué)訓(xùn)練中的重難點，并出版了《男班組合教學(xué)示例》教材；第三個十年，他對大學(xué)中國古典舞基本功訓(xùn)練民族化進一步深入研究和再嘗試的歷程，最終呈現(xiàn)了具有一套完整的、科學(xué)的、系統(tǒng)的、民族性的大學(xué)男班基本功教材。該教材是在中國古典舞大學(xué)基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，對民族化的訓(xùn)練教材和教學(xué)方法進行的一次總結(jié)和梳理。在教材選擇和組織上著重解決中國古典舞基本功課程在訓(xùn)練性與風(fēng)格性上的和諧統(tǒng)一，嘗試以民族性、科學(xué)性、系統(tǒng)性的教材建構(gòu)，進一步完善具有民族審美特色的、具有實用價值的中國古典舞基本功訓(xùn)練體系。筆者將從以下兩個方面論述該教材對民族性的探索與深化。

（一）尋找民族性技術(shù)技巧的發(fā)力方式，反作用于扶把訓(xùn)練

針對中國古典舞基本功民族性存在的問題，龐老師認(rèn)為“芭蕾的”開、繃、直、立訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)與要求對于完成中國傳統(tǒng)民族技術(shù)技巧所需的能力及其技法有很大的差別，并不能完全滿足中國民族技術(shù)技巧的特殊能力要求。”在以往的教材中扶把與中間是脫節(jié)的，對學(xué)生把上芭蕾化的訓(xùn)練，是無法有效的對民族性特有技巧提供有效的輔助作用。因此，龐老師認(rèn)為應(yīng)按照扶把訓(xùn)練的程序，圍繞把民族性復(fù)合技術(shù)動作的完成所需要的技法和能力，進行有針對性的能力準(zhǔn)備訓(xùn)練。

例如在教材扶把蹲的訓(xùn)練中，通過正步蹲、踏步蹲、開步蹲來替換以前運用芭蕾的一位、二位、五位蹲的訓(xùn)練教材。運用這些腳位的蹲不是一味的排斥芭蕾，否定芭蕾的訓(xùn)練體系，而是從民族性技術(shù)技巧的開范、特有的用力方式出發(fā)。從男班教材來看，開步蹲是有助于絞腿飛腳、蓋腿飛腳、飛腳展身、拉腿蹦子、躺身蹦子等片蓋類跳躍技術(shù)的起范；踏步蹲則運用于端腿轉(zhuǎn)、掖腿轉(zhuǎn)、擰身吸腿轉(zhuǎn)等旋轉(zhuǎn)類技術(shù)的起范。再如扶把的踢腿訓(xùn)練來看，以往踢前腿訓(xùn)練無外乎主力腿直立，動力腿主要以后腳點地或者丁字步等多種腳位方式進行大踢腿。而在龐老師教材中主要采用悠踢腿的訓(xùn)練方式，這與常規(guī)性踢腿是存在一定的區(qū)別，主要體現(xiàn)在“借勢發(fā)力”“反作用力”、先松后緊、緊而又松，具有強化腿部幅度、速度、力度的鮮明的目的性，突出了古典舞輕、漂、快以及為技術(shù)技巧訓(xùn)練提供所需的爆發(fā)力的特點和能力。同時以“前弓步踢腿”為主要核心訓(xùn)練動作，這與以往普通踢腿動作相較而言，它所具有的優(yōu)勢有以下幾點：首先是主力腿發(fā)生了改變，以往主力腿都是直立的，穩(wěn)穩(wěn)的踩在地上，而對于前弓步踢腿的主力腿是由彎曲到快速直立，再由直立緩緩地過渡到彎曲，有效強化了主力腿的曲直過程；其次動力腿的練習(xí)得以豐富，不僅對前腿的韌帶及能力訓(xùn)練得到增長，而且在慢慢踩壓后腿形成弓步的過程，對后腿跨根及跟腱能得到有效的拉伸及撐壓的作用；從整體訓(xùn)練角度出發(fā)，這個訓(xùn)練動作又是在為中間民族性技巧趲步的起跳用力方式做有效的鋪墊。

（二）通過“組合教學(xué)”來構(gòu)建身體文化，凸顯其民族特性

龐丹老師的大學(xué)本科男班基本功教材訓(xùn)練以組合的訓(xùn)練方式為主，同時以橫縱教學(xué)模式對組合類別加以歸納，組合難度加以提升，有效的實現(xiàn)對科學(xué)性、系統(tǒng)性的追求。而對民族性在組合中的凸顯，主要體現(xiàn)在這兩方面，“一方面，組合教學(xué)不是簡單的動作堆積，它是以技術(shù)技巧與身法韻律的整合訓(xùn)練為目的。在組合中將技術(shù)語言與風(fēng)格語言有機結(jié)合，通過不同的力度、節(jié)奏、方位、連接等多種因素的配合變化，讓技術(shù)與身法動作在相互轉(zhuǎn)換中完成起、承、轉(zhuǎn)、合的處理。另一方面，組合的教材的編創(chuàng)遵循中國傳統(tǒng)審美觀以及肢體運動觀，來體現(xiàn)民族的審美意味。組合編排在形態(tài)特征、氣息韻味和動勢動態(tài)上既要體現(xiàn)中國傳統(tǒng)審美文化的特點，也要符合語言的表達方式，使技術(shù)技巧在組合中轉(zhuǎn)化成為一種舞蹈表現(xiàn)所需要的技術(shù)語言，體現(xiàn)中國古典舞在訓(xùn)練上的教學(xué)功能和審美特色，同時為舞臺劇目創(chuàng)作提供可參照的肢體語匯模板?！?/p>

根據(jù)其程度的不同，組合的形式可分為短句組合與綜合組合。其中短句組合按照其性質(zhì)的不同，又可分為功能性短句組合、技術(shù)性短句組合、表現(xiàn)性短句組合。依據(jù)教學(xué)規(guī)律，本科每一階段都有不同的側(cè)重點，前期的訓(xùn)練階段都是為了高年級階段學(xué)生能否獨立有效的在舞臺上呈現(xiàn)個人的綜合組合做鋪墊，因此對每一學(xué)年的組合教學(xué)要求也是有所差異的。民族性的追求是如何貫穿在本科所有的教學(xué)階段呢？

從教材來看，第一學(xué)年為基礎(chǔ)規(guī)范訓(xùn)練階段，主要是在規(guī)范民族風(fēng)格、把握審美原則的基礎(chǔ)上，對完成中國古典舞民族性技術(shù)技巧所需要的軟度、能力等方面進行針對性訓(xùn)練。對民族舞姿動作及技術(shù)技巧進行單一講解、糾正、開范，并完成由單一技術(shù)動作與簡單連接動作構(gòu)成的功能性短句組合。

第二學(xué)年針對技術(shù)應(yīng)達到復(fù)合訓(xùn)練階段，從而找尋到傳統(tǒng)技術(shù)技巧所特有的二次發(fā)力和連續(xù)發(fā)力的能力訓(xùn)練。同時這一學(xué)期也步入了身法性較強的技術(shù)性短句組合中，在組合中將身法連接動作與技術(shù)動作進行合理的搭配，完成身法與技術(shù)的整合訓(xùn)練，極力的達到“技術(shù)身韻化，身韻技術(shù)化”的藝術(shù)效果。

第三學(xué)年已步入了高年級階段，學(xué)生應(yīng)側(cè)重訓(xùn)練表現(xiàn)性短句組合，在編排上賦予動作一定的情緒和性格，將技術(shù)技巧轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)性語言，使學(xué)生在訓(xùn)練中更加關(guān)注技術(shù)的運用能力和身體的表現(xiàn)能力，學(xué)會如何表演與展現(xiàn)肢體，并抒發(fā)內(nèi)心的情緒情感。這一時期也需要為學(xué)生的畢業(yè)考試及晚會做出相應(yīng)的準(zhǔn)備。首先對待特殊性民族性技術(shù)技巧的訓(xùn)練也應(yīng)因材施教，挖掘個人的特殊能力，體現(xiàn)技術(shù)個性化，同時用探索性的精神去再次豐富民族性技術(shù)技巧。其次還需完成綜合性組合，這種訓(xùn)練形式經(jīng)過大學(xué)的教學(xué)實踐，在培養(yǎng)高水平的表演人才、體現(xiàn)高水平教學(xué)成果上頗具成效，成為檢驗教學(xué)質(zhì)量，評價學(xué)生專業(yè)技能綜合水平的有效手段。它是依據(jù)音樂的結(jié)構(gòu)和情緒來進行動作的設(shè)計編排。凸顯民族性的技術(shù)技巧與傳統(tǒng)身體動作，以表現(xiàn)性語言來活化技術(shù)性語言，與音樂水乳相融，進而表達出相應(yīng)的情感，同時這也是有效地從課堂過渡到舞臺表演的重要環(huán)節(jié)。

三、結(jié)語

中國古典舞作為民族舞蹈藝術(shù)的典范，理應(yīng)具有民族特性、符合中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。從筆者的角度來看，未來中國古典舞基本功可以從兩個方面出發(fā)繼續(xù)深化民族性。一是從形式上進行橫縱式再次深入研究。橫向探索，對同樣具有以東方人體為基礎(chǔ)訓(xùn)練的戲曲、武術(shù)、太極再借鑒，找尋其共有的運動方式及運動軌跡，并進行有效的提取去作用于中國古典舞基本功的訓(xùn)練；縱向挖掘，重視祖先的智慧和形式傳統(tǒng)，對于歷史上的文物、壁畫等動作姿態(tài)的復(fù)現(xiàn)，以及找尋動作與動作之間特有的動勢連接。這種具有民族性的姿態(tài)及動勢也能有效運用于古典舞基本功訓(xùn)練中。二是從蘊含著一致內(nèi)在傳統(tǒng)美學(xué)的同藝術(shù)（書、畫）門類中去不斷吸收借鑒。書、舞、畫在其動態(tài)、氣韻、傳情方面都有共同的運動規(guī)律和特征，其審美關(guān)注一致指向氣脈貫通、川流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。

參考文獻：

[1]龐丹.中國古典舞基本功訓(xùn)練民族化的再思考[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2014（S2）：76-78.

作者簡介：梅榆昆（1997-），男，四川成都，碩士研究生，研究方向為舞蹈教育與教學(xué)。