摘要：陳師曾，這位民國(guó)時(shí)期的藝術(shù)大師，在當(dāng)時(shí)的畫壇可謂別樹(shù)一幟。他研古而不仿古，承襲古人筆調(diào)與技法的同時(shí)，注重寫生和對(duì)客觀對(duì)象的觀察與思考，以繪畫語(yǔ)言表達(dá)心性，創(chuàng)作出獨(dú)具個(gè)人特色的杰出作品。他的花鳥(niǎo)畫具有含蓄秀逸、古樸而不粗野、氣韻動(dòng)人的獨(dú)特風(fēng)格。本文論述了陳師曾花鳥(niǎo)畫中梅、蘭、竹、菊的藝術(shù)表現(xiàn)特色，總結(jié)了陳師曾在繪畫創(chuàng)作方面所取得的藝術(shù)成就，這些成就根源于其師法造化的藝術(shù)心境和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深入觀察。

關(guān)鍵詞：陳師曾；花鳥(niǎo)畫；梅蘭竹菊；表現(xiàn)特色

一、堅(jiān)韌秀挺的梅

梅花作為中國(guó)花鳥(niǎo)畫的傳統(tǒng)題材，早在南北朝時(shí)期就已為畫家所關(guān)注，如張僧繇曾作《詠梅圖》。同時(shí)梅花在中國(guó)傳統(tǒng)文化里還象征著清冷孤高的文人氣節(jié)和思想品格，從梅入詩(shī)畫以來(lái)，就一直是凌霜傲雪的君子的代名詞。梅花被歷朝歷代文人所喜愛(ài)，人們借以表現(xiàn)自身的高潔志向。文人們把它和蘭、竹、菊并稱“四君子”，給予其文化內(nèi)涵上的升華。

陳師曾的作品有很多以梅花為題材，且他對(duì)梅花有著深入的研究。他在繼承傳統(tǒng)寫意畫梅技法的基礎(chǔ)上，從自然景觀汲取靈感，注重外師造化。宋代以后，出現(xiàn)了很多以梅花為創(chuàng)作題材的畫家，各具風(fēng)格，但是陳師曾沒(méi)有特意學(xué)習(xí)其中某一家，而是融會(huì)貫通，集各家之長(zhǎng)，然后注入個(gè)人特色。陳師曾注重寫生，認(rèn)為繪畫作品不能脫離對(duì)事物的觀察和思考，也不應(yīng)受現(xiàn)實(shí)事物的拘束，畫家的作品必須表現(xiàn)畫家的精氣神，所以關(guān)于梅花的作品理應(yīng)也表現(xiàn)梅花的精神。

陳師曾的“奇不傷正，怪不傷雅”可以說(shuō)是畫梅的妙言要道。以其經(jīng)典作品《梅花圖》（紙本設(shè)色）為例，幾枝主干從畫面右下方出枝，伸向左上方，占據(jù)了整個(gè)畫面的下半部分；接著幾枝細(xì)枝從左側(cè)畫面外回轉(zhuǎn)進(jìn)入畫面，堅(jiān)韌秀挺地伸向各方，枝端梅花怒放，占據(jù)了畫面的上半部分。新枝舊干往來(lái)穿插，白花墨干相互映襯，疏密有序，一派生機(jī)，整個(gè)畫面飽滿豐富。陳師曾早期受清代畫家金農(nóng)的影響很大?？唇疝r(nóng)的《墨梅圖》，一粗大的梅花主干自畫面右下方發(fā)干，向左上方彎曲后又折向右上方，其生出的花枝從畫面上方折向畫面中心，并壓住了單調(diào)的主干，枝端的梅花或疏或密，或正或側(cè)，暗香浮動(dòng)。比較陳師曾和金農(nóng)的梅花，陳師曾作品中的蠟梅，樹(shù)干筆直、花朵盛開(kāi)，梅花的堅(jiān)韌特性躍然紙上，端詳其畫，仿佛可聞到梅花沁人心脾的香氣。金農(nóng)筆下的梅花則樸拙豪放，于樸拙中見(jiàn)靈秀。兩人都將梅花“凌寒獨(dú)自開(kāi)”的氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、細(xì)勁挺拔的竹

竹自兩宋后開(kāi)始在文人墨客的作品中留下印跡。陳師曾筆下的墨竹集各家之長(zhǎng)，也依賴于他的長(zhǎng)期觀察與寫生。他在熟知竹的生長(zhǎng)狀況后再下筆，筆墨結(jié)合，書(shū)法入畫，色墨和合，所繪的竹靈活生動(dòng)、充滿生機(jī)。

學(xué)習(xí)、研究古人經(jīng)典畫作是藝術(shù)家成長(zhǎng)的必經(jīng)之路，陳師曾也不例外。他在學(xué)竹過(guò)程中，受鄭板橋、石濤等大師的影響，但他并沒(méi)有一味效仿古人，而是在汲取傳統(tǒng)營(yíng)養(yǎng)的同時(shí)，注重創(chuàng)新創(chuàng)作，形成獨(dú)特的風(fēng)格特質(zhì)，在墨竹創(chuàng)作中留下了濃墨重彩的一筆。陳師曾與鄭板橋的竹有相同之處，均疏朗、勁峭、大氣。如陳師曾的《竹》與鄭板橋的《墨竹圖》，其特點(diǎn)均為畫面輕松、疏密有致，以淡墨繪石作為背景，濃墨畫竹子突出主題。鄭板橋畫竹遵循固定程式，陳師曾較之則更加多樣化。陳師曾作品中的竹，在大氣雅致的同時(shí)更顯輕松，別具一格，竹竿自下而上節(jié)節(jié)上聳，有直沖云霄之勢(shì)，竹葉鋒利，昂然瀟灑，又有亭亭玉立之感；竹葉參差錯(cuò)落，以濃淡顯出不同層次，線條鋒銳有力，筆墨細(xì)膩，盡顯生機(jī)。

三、筆簡(jiǎn)意豐的蘭

蘭花入畫最早可追溯到南宋，宋代后有關(guān)蘭花的藝術(shù)作品開(kāi)始增多，元明時(shí)達(dá)到巔峰。作品雖多，質(zhì)量卻不高，多數(shù)作品中的蘭花總是柔軟而缺乏張力，直到石濤打破了這個(gè)局面。其后“揚(yáng)州八怪”中的鄭燮雖也以畫蘭、竹見(jiàn)長(zhǎng)，但實(shí)力和影響不及石濤。陳師曾所畫的蘭花，用筆圓潤(rùn)，婉轉(zhuǎn)有力，可與石濤比肩，在技法上的造詣也超越了他的老師吳昌碩。

陳師曾的國(guó)畫作品很多，其中以蘭花為勝。他筆下蘭花的布局、構(gòu)圖各式各樣。細(xì)看之下，畫家并不追求蘭花的繁茂，疏朗而不凌亂，雖用筆較少，卻能以簡(jiǎn)示繁。寫意花卉小品，欲在尺幅之內(nèi)創(chuàng)造出高妙之境，不僅需要畫家高超的筆墨技巧，更需要廣博的學(xué)養(yǎng)。陳師曾的《山水花卉圖》冊(cè)（圖一）就是以簡(jiǎn)取勝，構(gòu)圖奇絕，筆墨簡(jiǎn)練，用筆嫻熟，墨色雅淡，畫面和諧，氣韻生動(dòng)，給人一種大氣之感，似乎畫外有畫，意境幽遠(yuǎn)。其經(jīng)營(yíng)位置、題款用印，無(wú)不深思熟慮，恰如其分。

陳師曾《蘭石圖》（圖二）題曰：“春山自曉，露浥無(wú)人到，一徑苔深香縹緲，惟有數(shù)聲啼鳥(niǎo)。千年流水泠泠，清風(fēng)寫入瑤琴，惆悵湘靈夢(mèng)遠(yuǎn)，天涯委珮留簪。右調(diào)清平樂(lè)，陳師曾并寫舊詞。”陳師曾的這幅畫將粗糙厚重的山石和清雅的蘭花形成強(qiáng)烈對(duì)比。畫面中的幽蘭、山石與畫外的春山、啼鳥(niǎo)、流水、清風(fēng)共同組成了一幅意境清幽的自然畫卷。

四、清新素雅的菊

陳師曾取法諸家，對(duì)菊花的描畫更是承前啟后，學(xué)中求變。觀察陳師曾、吳昌碩和陳淳三人的作品，不難發(fā)現(xiàn)陳師曾在描繪菊花的作品中，不僅學(xué)習(xí)吳昌碩古拙、渾重、豪邁的畫風(fēng)，還結(jié)合了陳淳的出世和素雅。吳昌碩描繪菊花，往往先白描勾線，再使用填色法，讓花朵呈現(xiàn)渾厚濃郁之態(tài)，畫面顏色豐富，菊花姿態(tài)各異、朝氣蓬勃。比較之下，陳師曾作品中的菊花相對(duì)質(zhì)樸、素雅，學(xué)習(xí)了吳昌碩舒朗的畫面效果，將秋菊的旺盛生命力展示得淋漓盡致，朵朵菊花絢麗綻放，花瓣之間的用色變化輕松自然。再對(duì)比陳師曾的《菊花》（圖三）和陳淳的《秋菊?qǐng)D》，即使風(fēng)格都是清新、淡雅，卻也不盡相同。陳師曾除了用墨勾勒菊花花瓣外，還用淡色輕染；陳淳雖也用此法，但用色則更加清淡素雅。二者均能使菊花的隱逸之氣躍然紙上。總之，陳師曾取前人之長(zhǎng)，又擅長(zhǎng)觀察，終使作品渾然天成，畫風(fēng)自成一家。

五、結(jié)語(yǔ)

陳師曾受大家吳昌碩指點(diǎn)，結(jié)合自身對(duì)寫生的探索，形成了獨(dú)具特色的風(fēng)格。他的作品大氣優(yōu)雅，雖是大寫意，但沒(méi)有一筆隨意。陳師曾以書(shū)入畫，用筆厚重凝練，墨色大膽，恣意瀟灑；在構(gòu)圖、形式上均敢于突破傳統(tǒng)，同時(shí)兼顧現(xiàn)實(shí)。無(wú)論是他所作的小品折扇，還是巨幅畫卷，都講究形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，因此也給觀者帶來(lái)一種和諧美的享受。

作者簡(jiǎn)介

朱麗君，1995年12月生，女，漢族，山東聊城人，新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2019級(jí)在讀研究生。