高澤涵
話劇表演本身就具備較高的技術(shù)性,需要肢體和語(yǔ)言相互配合才能使觀者了解話劇的大概內(nèi)容,演員的肢體語(yǔ)言直接反映了話劇表演的好壞,不同的肢體語(yǔ)言可以反映不同的內(nèi)容,通過肢體語(yǔ)言可以體會(huì)到話劇表演者不同的情感,進(jìn)而去挖掘話劇中更深刻的內(nèi)涵。所以話劇演員一定要立足于劇本本身,通過語(yǔ)言肢體動(dòng)作的控制來推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展,這都需要具備更多的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與表演技巧。話劇表演也能更好地反映社會(huì)事實(shí),者人們的生活帶來更豐富的色彩。本文就話劇表演展開探討,對(duì)表演過程中所面臨的問題提出解決方案,更好地將肢體語(yǔ)言運(yùn)用到表演過程中,從而為話劇表演提供更好的理論支持。
肢體語(yǔ)言本身就是信息交流傳遞的一種方式,通過肢體語(yǔ)言不僅能夠反映表演人物自身的特點(diǎn),也能考驗(yàn)表演人員的表達(dá)技巧。話劇表演不同于其他的電影和電視情節(jié)有過多的音效和特效進(jìn)行渲染。話劇表演本身就是靠演員發(fā)揮才能更好表達(dá)的一種表演方式,肢體語(yǔ)言的完善可以使話劇演員的角色更加完整,使人物更加鮮明,給觀者帶來強(qiáng)烈的觀看感受。經(jīng)驗(yàn)豐富的話劇表演者,能夠利用肢體語(yǔ)言去完成每一個(gè)情節(jié)和每一個(gè)角色,去更加豐富角色的本身,去更加完善情節(jié)的渲染,從而達(dá)到理想的表演效果。
無論是電影電視還是話劇表演,許多人對(duì)于同一部劇都有不同的觀看感受,導(dǎo)致觀看感受不同的不僅是觀看者本身,更多的是源自表演人員的表演技巧,肢體動(dòng)作的表達(dá)能夠使內(nèi)容更加鮮明,語(yǔ)言動(dòng)作的表達(dá)能夠更加表演出人物的情緒,而這兩項(xiàng)是推動(dòng)劇情發(fā)展必不可少的一部分。話劇表演的舞臺(tái)上不能避免一些外在因素的影響,這些因素很容易改變整個(gè)話劇表演的節(jié)奏,而具體語(yǔ)言動(dòng)作是控制節(jié)奏最好的方式。比如,在話劇表演的舞臺(tái)上一名表演人員因?yàn)樽陨淼氖杪?dǎo)致一些臺(tái)詞沒有與情節(jié)對(duì)上,那么他可以通過肢體動(dòng)作更好地反映語(yǔ)言內(nèi)容,也能更好和演員之間形成密切的交流。當(dāng)另一個(gè)配合的演員看到他所展現(xiàn)的肢體動(dòng)作時(shí),能夠迅速地與表演的劇情相互聯(lián)系,從而推動(dòng)劇情的發(fā)展,盡量避免失誤所帶來的影響,使整體的表演更加流暢。
要想更好地反映一個(gè)人的內(nèi)心世界,就必須找到它的展現(xiàn)方式。一些人通過語(yǔ)言來表達(dá)內(nèi)心的想法,一些人通過動(dòng)作來表達(dá)不同的話劇演員具有不同的表達(dá)方式,但不得否認(rèn)的是,每一名話劇演員的表達(dá)方式都要依據(jù)話劇劇本本身進(jìn)行選擇。我國(guó)話劇行業(yè)取得了更加廣闊的發(fā)展空間,越來越多的優(yōu)秀話劇逐漸浮出市場(chǎng),比如著名話劇《陽(yáng)臺(tái)》,里面形象地應(yīng)用了肢體語(yǔ)言動(dòng)作與周圍的環(huán)境形成了鮮明的對(duì)比,熱鬧的人群和主人公顯得格格不入,進(jìn)而使主人公內(nèi)心的世界得到更好的表達(dá)和釋放,使觀看話劇的人員也能夠更好地體會(huì)到主人公的內(nèi)心想法。
不同的時(shí)代具有不同的時(shí)代特色,而時(shí)代特色能夠更好地反映社會(huì)發(fā)展情況與人們的審美需求,話劇表演本身就不是單一存在的,它與現(xiàn)代生活有著密切的聯(lián)系,而話劇表演中的肢體語(yǔ)言也起到了非常重要的影響。多數(shù)熱愛話劇表演的觀眾,是因?yàn)槟軓脑拕”硌葜姓业脚c生活相互貼切的地方,能夠形成共鳴。話劇表演本身就是從民間開始興起的,話劇表演的選材也是從人們的日常生活中提取的。話劇表演的素材不斷加工,不斷在時(shí)代的長(zhǎng)河中完善,最終形成了人們所觀賞的話劇表演,它充分反映了時(shí)代的特色與發(fā)展需求,肢體語(yǔ)言動(dòng)作能夠推動(dòng)話劇表演的完善,更好地迎合時(shí)代發(fā)展的需求,更好地反映時(shí)代發(fā)展的情況。
做任何事情都要打好基礎(chǔ),任何表演都需要不斷地完善基礎(chǔ)性的訓(xùn)練。俗話說得好,臺(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功,臺(tái)上的表演離不開臺(tái)下的艱辛努力,所以首先要加強(qiáng)的就是基本功的訓(xùn)練。不同的劇本有不同的劇情,根據(jù)劇情要塑造不同的人物形象,話劇演員要結(jié)合人物的基本特征以及具體動(dòng)作進(jìn)行表演,所以這就對(duì)話劇演員的基本功提出了更明確的要求。一些話劇演員基本功不扎實(shí),會(huì)導(dǎo)致表演缺乏層次感,使人們觀賞時(shí)產(chǎn)生視覺疲勞,所以良好的基本功能夠更好地反映話劇表演的美感,使基礎(chǔ)表演不斷地完善,肢體語(yǔ)言的控制能給人們帶來更好的觀劇感受。
話劇演員要想更好地掌握肢體語(yǔ)言技巧,僅靠扎實(shí)的基本功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,舞臺(tái)是積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)最好的場(chǎng)所,只有在舞臺(tái)上不斷地表演、不斷地積累經(jīng)驗(yàn),才能靈活應(yīng)對(duì)話劇舞臺(tái)中所出現(xiàn)的突發(fā)性問題,才能更好地表達(dá)肢體語(yǔ)言,使動(dòng)作更加流暢。話劇演員不僅需要扎實(shí)的基礎(chǔ)理論進(jìn)行支持,更需要豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),每一次話劇表演后,話劇演員都要從之前的表演中汲取經(jīng)驗(yàn),彌補(bǔ)自己演出的不足,演出的問題也要從生活中去加強(qiáng)感悟,進(jìn)行實(shí)踐總結(jié)。舞臺(tái)表演能夠更好地使話劇演員在實(shí)踐中尋找自信、在實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)、在實(shí)踐中改正錯(cuò)誤。
總的來說,肢體語(yǔ)言的外部控制就是人物的具體動(dòng)作動(dòng)作與人物的思想相互聯(lián)系,話劇表演中有不同的話劇角色,不同的角色反映了不同的人物形象,也有著不同的表現(xiàn)難度。肢體語(yǔ)言的外部控制能夠更好地推動(dòng)劇情的發(fā)展,確定角色的完整性是話劇表演中的重要組成部分,這一階段對(duì)演員提出了更加嚴(yán)格的要求。首先應(yīng)該明確的是表達(dá)人物的年齡和性格,再根據(jù)人物的生活時(shí)代背景以及家庭情況來進(jìn)行語(yǔ)言動(dòng)作的具體表達(dá)。比如,在進(jìn)行一些年老人的表演時(shí),一定要放慢表演的動(dòng)作,動(dòng)作不能太過流暢,使年齡的界限不能更好地突出;在塑造一些比較外向人的性格時(shí),一定要有更加靈活的動(dòng)作展示,充分展現(xiàn)靈活的動(dòng)作以及靈活的語(yǔ)言表達(dá),使人們可以通過具體的表演揣摩人物的性格。
與外部控制不同,內(nèi)部控制具有極強(qiáng)的情感表達(dá)觀點(diǎn),內(nèi)部控制也是話劇演員在表演過程中的重要組成部分,能夠更好地反映表演的情感。情感都是在表演中不斷累積的,爆發(fā)性的情感表達(dá)對(duì)演員有極強(qiáng)的考驗(yàn),所以控制起來也具備一定的難度。有人對(duì)肢體語(yǔ)言沒有明確的定義,他們往往認(rèn)為肢體語(yǔ)言是兩個(gè)分開的表達(dá)方式,既有肢體的表達(dá)也有語(yǔ)言的傳遞,但這種想法是錯(cuò)誤的。肢體語(yǔ)言就是通過肢體來反映語(yǔ)言,多數(shù)的話劇表演是沒有語(yǔ)言表達(dá)的。演出過程中的細(xì)節(jié)就能體現(xiàn)演員的肢體語(yǔ)言反應(yīng)能力,比如在遇到一些非常高興的事情時(shí),一些演員因?yàn)橹w語(yǔ)言表達(dá)能力較弱,就會(huì)發(fā)出大笑的聲音,而一些經(jīng)驗(yàn)比較豐富的演員會(huì)喜極而泣。再比如遇到一些極其傷心的事,一些演員會(huì)號(hào)啕大哭,而另一些演員會(huì)用發(fā)抖、顫抖、掩面哭泣等動(dòng)作來反映內(nèi)心的情感表達(dá)。相對(duì)比來說,后者能夠更好地反映內(nèi)心激動(dòng)的情感,能夠塑造飽滿的人物形象。觀眾在觀看表演后也能引起更強(qiáng)烈的呼應(yīng),能夠更好地追尋表演者的內(nèi)心世界,從而更好地體會(huì)到話劇表演的內(nèi)涵。
隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展、科技水平的不斷進(jìn)步,計(jì)算機(jī)技術(shù)逐漸出現(xiàn)于人們的日常生活以及工作中,同樣計(jì)算機(jī)技術(shù)也給各個(gè)行業(yè)帶來了極大的轉(zhuǎn)變,話劇行業(yè)要想更好地反映時(shí)代特色,就必須與計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)相互融合,合理利用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)去更好地完成肢體語(yǔ)言的表達(dá)。比如,通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)可以建立信息網(wǎng)絡(luò)交流平臺(tái),話劇演員在平臺(tái)上表達(dá)自身的觀點(diǎn),再積極融合其他話劇演員的觀點(diǎn)去完善自身的知識(shí)儲(chǔ)備。如果在話劇表演中遇到了一些自己不能解決的難題,也可以借助網(wǎng)絡(luò)技術(shù)進(jìn)行網(wǎng)上求助,以及搜尋答案可以更好地快速解決問題。另外,以往的舞臺(tái)話劇表演只是通過形象和肢體語(yǔ)言來塑造人物,去完善舞臺(tái)的特色,隨著科技的不斷進(jìn)步,人們開始將科技元素融入話劇舞臺(tái)中。比如在人們表達(dá)人物形象的時(shí)候,加上一些更加與情境相符的背景音樂,打上一些比較合適的燈光都能夠推動(dòng)劇情的進(jìn)一步發(fā)展,給人們帶來更好的感受,引起觀眾共鳴。
總的來說,話劇表演作為一種特殊的表演,對(duì)文化的傳承以及演員內(nèi)心的塑造都起到了非常重要的影響,要想使話劇表演在中國(guó)市場(chǎng)中占據(jù)一席之地,就必須不斷完善話劇演員內(nèi)心的情感展現(xiàn)方式,就需要不斷完善演員的肢體語(yǔ)言表達(dá)。肢體語(yǔ)言能夠更好地反映話劇內(nèi)容,展現(xiàn)人物內(nèi)心情感,展現(xiàn)演員的演技,能夠更好地豐富人們的精神世界。在基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的累積中,演員要不斷地塑造自己的人物形象,不斷地完善自己的表演方式,使更豐滿的人物形象展現(xiàn)在大眾的面前。