鄭淞源

重慶師范大學(xué)

一、李叔同簡介

1.近代藝術(shù)的先驅(qū)者李叔同。

李叔同是近代杰出的畫家、書法家、音樂家和教育家；在世人眼中，他是一個詩詞歌賦、琴棋書畫無所不通，無一不精的人，是不可多得的藝術(shù)天才?？梢哉f他是當(dāng)代為我國藝術(shù)許多領(lǐng)域貢獻(xiàn)最多的先驅(qū)者之一。油畫、音樂、話劇、人體寫生教學(xué)法和現(xiàn)代木刻等等都是他第一個帶回國或者第一個有所觸及到這些領(lǐng)域的中國人。沈心工先生所說的“吾國樂界開幕第一人”也正是指的李叔同。李叔同對音樂的具體學(xué)習(xí)時間不詳，他受到家人的影響，從小就喜歡聽或者唱戲曲，結(jié)婚了以后，又開始了對鋼琴的學(xué)習(xí)，為了學(xué)得更好，還做了手指手術(shù)以便于手指更加靈活，由此可見李叔同對音樂的態(tài)度并非是三分熱情。我國的第一篇有關(guān)音樂的刊報《音樂小雜志》幾乎也是由李叔同一人所編寫，當(dāng)中除了選登了幾篇日本人的作品之外，從封面設(shè)計、繪畫到各主要欄目的編寫，均由他以“息霜”的筆名一人完成。

2.李叔同與藝術(shù)歌曲。

在上個世紀(jì)藝術(shù)歌曲剛開始在我國流行之時，李叔同便創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的藝術(shù)作品，他的貢獻(xiàn)實際上對中國音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義。1905年5月，李叔同早期歌曲創(chuàng)作的代表性作品由上海中新書局出版發(fā)行，該書的名字叫做《國學(xué)唱歌集》。它的出版讓更多的人認(rèn)識了集多種才華于一身的李叔同，并且得到了各業(yè)界大量的認(rèn)可。因此，淺析李叔同的藝術(shù)歌曲作品，對于我們發(fā)展音樂教育事業(yè)，深入研究上個世紀(jì)我國音樂領(lǐng)域的開端有著一分積極的意義。與許多音樂家一樣，李叔同喜歡用白話文的格式進(jìn)行寫詞，但與之不同的是，他所創(chuàng)作的歌詞從形式上打破了以往的傳統(tǒng)，并靈活運用了古代詞牌長短句的特點，古為今用，把這種形式完美運用到今天的曲目當(dāng)中，讓歌曲有了新的特色。李叔同藝術(shù)歌曲的特征鮮明，使藝術(shù)歌曲的民族性與現(xiàn)代性相結(jié)合，使其更加有韻味，有特色，深入人心。

二、李叔同藝術(shù)歌曲及創(chuàng)作特征分析

李叔同對音樂的創(chuàng)作開始于他的留學(xué)期間。他一生所創(chuàng)歌曲大約70首，當(dāng)中有30多首都是在這留學(xué)時期所創(chuàng)作的，與他的其他作品相比，這一時期的作品更有他自己的特色。以下是幾種李叔同藝術(shù)歌曲作品的類型。

1.“作詞作曲”類。

這類作品也稱之為“自度曲”，李叔同在日本留學(xué)之前基本上沒有自己作曲的作品，在汲取了西方及日本的先進(jìn)音樂文化，學(xué)習(xí)相關(guān)作曲理論和技巧之后才逐漸嘗試自己創(chuàng)作，這一類型的曲目數(shù)量很少，但僅僅幾首曲目就能夠完全展露出他的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作才華。

（1）《春游》?！洞河巍罚且皇椎湫偷娜暡亢铣?。它創(chuàng)作于1913年，李叔同用了“息霜”的筆名。根據(jù)近現(xiàn)代藝術(shù)史所記載，這首曲目是我國最早的三聲部曲目，用于合唱。這首歌的歌詞是一首七言律詩，是李叔同親自創(chuàng)作的，李叔同受中國傳統(tǒng)文化影響較大，從小喜愛民間詩歌和古詩詞，這一喜好直接影響了他對許多歌詞形式的創(chuàng)作。本曲三個旋律聲部之間進(jìn)行比較平穩(wěn)，沒有音區(qū)跨度很大的地方，旋律簡單優(yōu)美。這首曲目是李叔同“作詞作曲”類曲目中最為流行的一首，可見這首曲子在當(dāng)時是真的得到了大量的認(rèn)可。

（2）《早秋》。《早秋》與《春游》的歌詞具有同樣的風(fēng)格特征，李叔同對歌詞的創(chuàng)作一直以來都有運用“仿宋體”的習(xí)慣，但不同的是，在語言上不會像曾經(jīng)寫詩那樣為了押韻或者形式而顯得中規(guī)中矩，這樣的寫法使得歌詞配上旋律的演唱效果聽起來更加自然?！对缜铩凡捎?/4拍的節(jié)奏，C大調(diào)，音區(qū)跨度不大，簡單悠揚的旋律配上一副好詞，把早秋的感受寫得深入人心。較之前很多作品相比，李叔同這一時期所作的藝術(shù)歌曲更關(guān)注歌曲的抒情與審美性，在風(fēng)格和題材上都有了明顯的變化，

2.“選曲作詞”類。

這類作品亦稱“舊曲填詞”。指直接選用或稍稍修改他人已經(jīng)創(chuàng)作的音樂作品（多數(shù)為外國作品），然后再通過自己填詞所創(chuàng)作的來的藝術(shù)歌曲。李叔同對曲目的選擇以及詞曲契合度的把控可用“精湛”二字概括。李叔同大多數(shù)藝術(shù)歌曲都是選曲填詞（對日本或歐美各國的民謠選曲較多），這些歌曲的旋律優(yōu)美動人，朗朗上口。李叔同一般不會直接使用原來的曲調(diào)，而是在通過自己寫詞然后再通過自己詞的意境稍加改動，這樣創(chuàng)作出來的作品更加符合我們自己的審美。這類作品在他的類型中所包含數(shù)量最多，也是李叔同最有特色，最有代表性的類型。

（1）《月夜》?！对乱埂愤@首歌曲最早是在《中國名歌選》發(fā)現(xiàn)的，錢仁康先生研究后得出結(jié)論，說這首歌曲同其他“選曲作詞”類的歌曲，也是改編國外藝術(shù)歌曲的曲調(diào)。并且指出它們的共同之處，即歌贊歸隱，向往自然。1916年至1918年這一時間段，正是李叔同開始追求佛學(xué)思想的時期，歌中“萬里空明人意靜”、“孤雁寒磚并”、“呀！是何處，敲徹玉磐...呀!是何處，聲相酬應(yīng)？”等語句都證明了李叔同正在追求心的空靈。除此之外，他的藝術(shù)歌曲《月》、《朝陽》等都有異曲同工之妙。

（2）《送別》。這首歌曲選用的是美國通俗歌曲作家奧德威所作的《夢見家和母親》。在選曲作詞的類型作品中，李叔同還是首先考慮到了詞曲的契合度，比如歌曲《送別》的第3小節(jié)本都有兩個“mi”,但由于字的原因，就去掉了一個，變成一個4分音符的“mi”。并且他把許多變奏與裝飾音去掉了，這樣更加符合中文想要表達(dá)的意思。因為李叔同的填詞和改編，使得《送別》在幾十年過去了也依然被大家所銘記，其中“晚風(fēng)拂柳笛身殘”更是散溢出來無盡的愁緒與傷感，先不說唱，光是朗誦這首歌的歌詞都會讓人唏噓扼腕，這也正是李叔同創(chuàng)作的魅力?？芍^是才子高情，佛陀慈懷，當(dāng)含人間至醇之情味！

3.“選曲配詞”類。

“選曲配詞”是指曲和詞都不是李叔同所作，而是單獨選用他人詞、曲后將其結(jié)合成一首歌曲，這種藝術(shù)形式首先還是考慮的歌與詞的契合度，其次根據(jù)李叔同自己的喜好與藝術(shù)構(gòu)想來選配歌曲，在把適合該旋律的詩詞用于匹配，不僅要契合，意境也必須達(dá)到李叔同自己的要求。

（1）《秋夜》。這首《秋夜》由李叔同執(zhí)教浙江第一師范時期的弟子周玲蓀寫詞。本首曲目的詞很多，大多數(shù)是運用借景抒情，通過描寫景色來抒發(fā)作者的感情，李叔同是一個比較感性的人，特別是到杭州之后被這里的景色所吸引，在許多“選曲配詞”的這類作品中，李叔同都喜歡用描寫景色的詩詞來與曲目相匹配，首先是詞的本身有內(nèi)涵，受到李叔同的贊許，其次，李叔同本身也常常運用景色來抒發(fā)自己內(nèi)心的感情，勾畫出無數(shù)意境。

（2）《揚鞭》。最早見于上海中新書局國學(xué)會出版的《國學(xué)唱歌集》一書，歌中的歌詞選自石達(dá)開老先生的一首七律詩。雖然這首《揚鞭》的曲源未知，但通過分析其曲調(diào)可知，標(biāo)準(zhǔn)的F大調(diào)同樣是采用西方傳統(tǒng)歌曲的曲調(diào)。歌詞所透露的作者在行軍路中所遇到的種種困難，但心中有偉大理想與之抗衡，整首詞中都顯現(xiàn)出為了拯救處于危險中的人們那種豪邁、英雄的姿態(tài)?；氐浆F(xiàn)實，李叔同也正處于這一腐敗、戰(zhàn)亂的現(xiàn)實中，以“揚鞭”之名拯救蒼生百姓不正是他如今最渴望的嗎？

4.“作詞”類。

這類作品是指把李叔同所作的詩詞進(jìn)行編曲，成為一首完整的藝術(shù)作品。李叔同一生所作之詞極多，用于當(dāng)作藝術(shù)歌曲歌詞的也數(shù)之不盡。

（1）《清涼》。在創(chuàng)作的這段歲月里，李叔同在不斷的流遷中寫成原擬10首“清涼歌”中的5首：《清涼》、《山色》、《花香》、《世夢》和《觀心》。也許，正是為了絕俗，為了從內(nèi)容到形式都十分雅訓(xùn)，完全不肯用俗語、俗意。這5首歌曲光看歌名很難想象其中的聯(lián)系，但其實仔細(xì)研究歌詞就可以得出，當(dāng)時的李叔同的思想意境里滲透的宗教的意味。比如說這首《清涼》歌詞中的“月光”、“涼風(fēng)”、“清水”等詞就可以感受到弘一大師內(nèi)心向往心靈清凈、一切皆空的本初之境。

（2）《誠》。該首《誠》的風(fēng)格與《春游》的風(fēng)格又有某些相似之處，這更能凸顯出李叔同音樂創(chuàng)作的本能與習(xí)慣。由李叔同填詞后的這首《誠》比起原作要顯得更加端莊，沒有那么多花里胡哨的東西，能更加給人一種嚴(yán)肅的感覺。這首歌曲的曲調(diào)聽著有一種積極樂觀的感覺，李叔同為了詞與曲的契合度要花大量的功夫選曲或選詞，這不僅體現(xiàn)出他音樂創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)，也體現(xiàn)出他有著對音樂有著極高的敏感性和根據(jù)歌詞的內(nèi)涵匹配曲調(diào)的能力。這首曲最突出的特點就是層次分明，每句歌詞之間都有著密切的聯(lián)系，曲目當(dāng)中多次強調(diào)“誠”字，即使是其他的字也寓意著“誠”，主題十分突出。

三、總結(jié)

李叔同的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作從總體上可以分為三個時期：首先是在日本念書的前后，中期是在浙江省第一師范學(xué)校教書的時候，最后是在皈依佛門之后。本文又把李叔同的藝術(shù)歌曲分成四種類型，對李叔同已考證的部分曲目以及特征進(jìn)行總結(jié)與辨析?？偨Y(jié)如下：

李叔同藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的獨特之處是他不僅僅對音樂的旋律把握得十分到位，使得藝術(shù)歌曲的民族性與現(xiàn)代性結(jié)合得非常完美，而且在作詞上也有得天獨厚的傳統(tǒng)中國文學(xué)的功底和悟性，他靈活運用了古代詞牌長短句的特點，古為今用，把這種形式完美運用到今天的曲目當(dāng)中，讓歌曲有了新的特色。李叔同對于藝術(shù)也有自己獨到的見解，他認(rèn)為藝術(shù)是生活的體驗，情緒的表達(dá)，沒有實際的感受，便沒有藝術(shù)，這種思想也成為他在藝術(shù)創(chuàng)作道路上推波助瀾的原因之一。從李叔同不同時期的作品都能看出他的初心，暫不說歌詞，在他的作品中基本上不選取節(jié)奏較為復(fù)雜的旋律，簡單的節(jié)奏往往更能體現(xiàn)出一個人純粹的內(nèi)心世界。直到現(xiàn)在，李叔同的藝術(shù)歌曲仍是耐人尋味、值得研究的。

無論是哪一種藝術(shù)歌曲的類型，從選曲、編曲到選詞、作詞李叔同都能做到精致，為了符合當(dāng)時時代的審美，他把詞與曲的契合度做到凝練深邃，把藝術(shù)歌曲的韻味體現(xiàn)得淋漓盡致。除此之外，李叔同作詞十分注重歌詞的審美情趣，擅長運用借景抒情、寓情于景的手法，往往會讓聽者深陷曲子的意境中，仿佛身臨其境。從上文中《揚鞭》等曲可以看出李叔同提倡沿襲國學(xué)，從最早喜歡運用古詩詞作為歌詞來作曲或配曲，到后來嘗試自主創(chuàng)作。為了讓歌詞既顯得規(guī)章有序又通俗易懂，他還自創(chuàng)了一種如《早秋》這種運用仿詞體的藝術(shù)歌曲。李叔同譜寫了傳奇的一生，在人生的盛年，在事業(yè)的巔峰，絢爛至極，歸于平淡。他最終還是去了，舍棄塵世一切鐘愛的藝術(shù)，掙脫人間所有情感的羈絆，去了一個他最想去的地方。從此，世間再無李叔同，只見一心苦修的弘一。

注釋：

1.《李叔同談藝》-《百科》。

2.古道長亭-李叔同傳吳可為著-《杭州出版社》-2004。

3.李叔同學(xué)堂樂歌中的近代思想意味朱興和-《中國現(xiàn)代文學(xué)研究叢刊》-2015。

4.通曉音律的詞人，自擺歌詞，又能自己譜寫新的曲調(diào)，這叫做自度曲。指不依舊譜而自作的新曲。

5.山東近現(xiàn)代專業(yè)音樂教育研究李婷-《山東藝術(shù)學(xué)院碩士論文》-2015。

6.仿宋體是一種采用宋體結(jié)構(gòu)、楷書筆畫的較為清秀挺拔的字體，筆畫橫豎粗細(xì)均勻，常用于排印副標(biāo)題、詩詞短文、批注、引文等，在一些讀物中也用來排印正文部分。

7.李叔同（弘一法師）歌曲考釋商瑜澤-《浙江師范大學(xué)碩士論文》-2017。