謝逸凡
(南京藝術(shù)學(xué)院 江蘇 南京 210013)
優(yōu)秀的舞蹈作品能夠做到形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一,巧妙運(yùn)用合適的形式向觀眾呈現(xiàn)作品之中蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容。楊麗萍編導(dǎo)的大型原生態(tài)歌舞《云南映象》可以說是我國(guó)當(dāng)代舞蹈作品的經(jīng)典,作品采用原生態(tài)地理環(huán)境的模擬、多民族歌舞風(fēng)格整合的方式將云南這一民族薈萃寶地的風(fēng)土人情搬上舞臺(tái),能讓漂泊在他鄉(xiāng)的云南游子熱淚盈眶,也能讓外地的欣賞者對(duì)云南贊嘆不已。在編導(dǎo)楊麗萍和民族演員的共同努力下,《云南映象》已經(jīng)成為向全中國(guó)乃至世界展示云南風(fēng)貌的窗口,是壯美云南省的藝術(shù)標(biāo)志。
2003 年,楊麗萍離開中央民族歌舞團(tuán)回到家鄉(xiāng)云南省,深入各族村寨進(jìn)行采風(fēng)活動(dòng),在對(duì)各地民俗、鄉(xiāng)村生活的了解和對(duì)民間土風(fēng)舞的研究之后,家鄉(xiāng)的環(huán)境深深地觸動(dòng)了楊麗萍的內(nèi)心。我國(guó)的民族民間舞是一座源源不斷的舞蹈寶庫(kù),云南作為“歌舞之鄉(xiāng)”更是民間舞蹈素材的重要來源。楊麗萍選擇將云南少數(shù)民族鄉(xiāng)村作為這部大作的題材,表達(dá)一種以歌舞贊美家鄉(xiāng)的感情、謳歌云南少數(shù)民族勞動(dòng)人民的愿望。這樣的選題離不開楊麗萍對(duì)家鄉(xiāng)土地、人民深深地?zé)釔酆统缇?,也非常符合城市化速度加快的時(shí)代背景之下,人們對(duì)城市發(fā)展與原生態(tài)文化遺產(chǎn)之間矛盾的反思。筆者認(rèn)為,《云南映象》似乎是想告訴觀眾,村寨、村落的傳統(tǒng)民俗需要被保護(hù);當(dāng)?shù)厝嗣衽c原始生活相靠近的生存方式需要被尊重;具有典型特色的民間舞蹈更應(yīng)該保留并傳承,我們應(yīng)該反思高速發(fā)展所帶來的一些客觀存在的弊端,是否應(yīng)當(dāng)尋找一種“雙保護(hù)”的策略,追求傳統(tǒng)民俗與現(xiàn)代化協(xié)同發(fā)展的模式,文化遺產(chǎn)的保護(hù)和國(guó)家的發(fā)展是相輔相成的,而不是絕對(duì)的沖突。
一部作品深刻的主題和對(duì)應(yīng)題材的選擇決定著它在各個(gè)領(lǐng)域的影響力。從經(jīng)濟(jì)層面來說,作品助力了當(dāng)?shù)芈糜谓?jīng)濟(jì)和旅游政策的完善,它不僅是云南藝術(shù)劇院等省內(nèi)劇院的保留劇目、云南省文化重點(diǎn)工程項(xiàng)目,并且逐漸成為各地游客前往云南旅游的必看作品,為云南的旅游商業(yè)注入了藝術(shù)的力量。從傳統(tǒng)文化保護(hù)的層面,楊麗萍憑借自己飽滿的人文情懷和藝術(shù)修養(yǎng),推動(dòng)了云南民族民間舞蹈、歌曲的保護(hù)和傳承事業(yè)。在民間歌舞之外,通過作品的影響,云南在少數(shù)民族的傳統(tǒng)民俗建筑等文化遺產(chǎn)方面,大力開展研究和保護(hù)工作,例如大理白族民居保護(hù)等,還包括了部分非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)和發(fā)展,例如彝族煙盒舞等。
很多優(yōu)秀的舞蹈作品會(huì)將主人公設(shè)定為一個(gè)具體的或具有指代性的人物,有歷史上的英雄、名人,或者是為我國(guó)民主革命付諸行動(dòng)的斗士、領(lǐng)袖。例如舞劇《阿詩(shī)瑪》、三人舞《金山戰(zhàn)鼓》、雙人舞《割不斷的琴弦》等等。而楊麗萍這部《云南映象》則是選擇將她自己的所看、所聽、所想搬上劇場(chǎng)的舞臺(tái),這些人物是不具體的,是包含了整個(gè)地區(qū)少數(shù)民族的、具有相似生存狀態(tài)的一個(gè)大群體,沒有限定的范圍、沒有限定的單一民族,這是編導(dǎo)在構(gòu)思整部作品人物方面的大膽挑戰(zhàn),正是因?yàn)檫@樣的人物闡述方式,保證了楊麗萍內(nèi)心期望的“原生態(tài)”的真實(shí)性,即使作品存在于舞臺(tái)劇場(chǎng),也能夠?qū)崿F(xiàn)最接近原始的狀態(tài)。
這種“非具體化”的人物設(shè)定方式,給予之后的舞蹈作品創(chuàng)作一個(gè)成功示范,舞蹈可以基于“一群朝圣的人”“一群嬉鬧玩耍的男女青年”等等,甚至是“這里的勞動(dòng)者”“那里的生活者”,不需要具體到“是張三在打鼓”“是李四在戰(zhàn)斗”這樣限定的人物和事件。在《云南映象》中,雪山之上虔誠(chéng)朝圣的藏族人民,有年長(zhǎng)的也有年少的,有男有女,他們的叩拜通過重復(fù)的手法在觀眾的腦海不斷加深,群體形象的刻畫無疑是這部作品最突出的成功點(diǎn)。
《云南映象》的創(chuàng)作目的主要是還原云南的原生態(tài)歌舞,它的環(huán)境和氛圍營(yíng)造,巧妙在于不需要實(shí)景的舞臺(tái)設(shè)計(jì),也不需要燈光音效等設(shè)計(jì),因?yàn)楫?dāng)編導(dǎo)楊麗萍將挑選出的能歌善舞的村民們帶上舞臺(tái),穿著和他們平時(shí)生活一樣的服飾,演奏他們自己的民族樂器,演唱當(dāng)?shù)氐拿窀?,不加修飾、不隨意甄別,云南村寨的整體環(huán)境和民俗氛圍可以說直接覆蓋在劇場(chǎng)之中,觀眾不是走進(jìn)了劇場(chǎng),是走進(jìn)了楊麗萍為觀眾模擬出的“村寨”。在《云南映象》十周年紀(jì)念版的全劇開頭,眾演員運(yùn)用民族唱腔在沒有伴奏的配合下,演唱了一首彝語民謠《不要怕》,隨著歌聲的響起,臺(tái)下的觀眾似乎走進(jìn)了這群彝族同胞的家園,靜靜地受他們安撫,期待接下來他們演繹自己的生活。這是編導(dǎo)巧妙地向觀眾解釋先前帶有神秘氣息的引子,向觀眾解釋“不要怕”,并帶入她營(yíng)造的模擬村落中。
舞臺(tái)的道具使用也為整部作品的民俗氛圍增色不少。各種鼓原始的演奏烘托出云南村寨神秘而神圣的氛圍,例如《序·混沌初開》中具有代表性的基諾族的太陽鼓,之后有建水縣哈尼族的铓鼓、德宏州景頗族的象腳鼓等等?!对颇嫌诚蟆返沫h(huán)境主旨是“原生態(tài)”,原生的氛圍是讓觀眾內(nèi)心得到洗滌的條件。
作品中不僅使用現(xiàn)場(chǎng)打擊樂和錄音背景相結(jié)合,其中,楊麗萍本人發(fā)聲的一段方言獨(dú)白更是引人深思,獨(dú)白的主題在后半部分“女人歇歇么?歇不得。女人歇下來么,火塘?xí)ǖ裟??!薄对颇嫌诚蟆烦休d的是人類社會(huì)基本倫理的命題:生命的繁衍。男人女人離得么,都離不得,同理,生物群落中的任何一環(huán)也都離不得,象征著楊麗萍對(duì)自然的崇敬和對(duì)生命的感悟。
依據(jù)作品字幕介紹里的不完全統(tǒng)計(jì),《云南映象》中主要出現(xiàn)的民族有西雙版納州基諾族、西雙版納州哈尼族、建水縣哈尼族、德宏州景頗族、滄源縣佤族、綠春縣??奏l(xiāng)彝族、石屏縣花腰彝族、黑彝、彝族尼蘇支系、新平縣花腰傣族、大理南澗縣彝族、拉祜族、傈僳族、納西族、苗族、瑤族和藏族。不同民族文化民俗習(xí)慣不同,歷史發(fā)展不同,舞蹈的特點(diǎn)也不同,但是從華夏五千年歷史慢慢走來,少數(shù)民族與漢族組成了血肉相連的友好民族關(guān)系,各民族的團(tuán)結(jié)奮斗更是促使了新中國(guó)的誕生和我國(guó)的現(xiàn)代化發(fā)展。
楊麗萍從民族舞蹈出發(fā),曾經(jīng)的她以孔雀公主的形象風(fēng)靡全國(guó),讓孔雀舞成為全國(guó)人民心中傣族舞蹈的代表。但是當(dāng)她從優(yōu)秀的舞蹈演員向優(yōu)秀的編導(dǎo)發(fā)展過渡時(shí),明確了原汁原味的民間舞蹈才是她真正的心之所向。
云南地區(qū)的少數(shù)民族如同夜晚的明星分布全省,而云南這一廣袤土地是眾民族共同的生存家園,習(xí)近平總書記在全國(guó)環(huán)境保護(hù)大會(huì)上化用了《禮記·中庸》的一句話“萬物并育而不相害,道并行而不相?!?,后半句是人與人之間的相處要求,進(jìn)一步聯(lián)系人與自然相處的要求是前半句,同樣,民族與民族之間道并行,通力合作,當(dāng)?shù)鼐用衽c自然環(huán)境之間萬物并育,楊麗萍的作品集合了如此多的民族特色,卻毫不沖突,實(shí)際上這就是一種共同體的理念。云南眾民族本就是一個(gè)多樣化的共同體,“和實(shí)生物,同則不繼”,多樣化是不爭(zhēng)的事實(shí),民族舞蹈文化的多樣化也是歷史事實(shí),將各族人民團(tuán)結(jié)在一起,將各民族舞蹈整合在一起并在舞臺(tái)上展示,這需要摒棄意識(shí)形態(tài)爭(zhēng)論、跨越文明沖突的陷阱,充分認(rèn)識(shí)命運(yùn)共同體這一發(fā)展理念,民族一心的中國(guó)如此,楊麗萍的劇場(chǎng)也是如此,同一地域的舞蹈經(jīng)過整理、提煉形成了舞蹈的共同體。
命運(yùn)共同體的出發(fā)點(diǎn)是人類對(duì)共同家園的認(rèn)識(shí),舞蹈的共同體根基則是民族團(tuán)結(jié)進(jìn)步、共同勞動(dòng)奮斗。楊麗萍創(chuàng)作的民族舞蹈在構(gòu)建命運(yùn)共同體和舞蹈共同體的進(jìn)程中一直發(fā)揮著作用。舞蹈對(duì)于民族團(tuán)結(jié)具有反作用,尼采說,“每一個(gè)不曾起舞的日子都是對(duì)生命的辜負(fù)”,云南的民族通過勞動(dòng)進(jìn)化出了民族的舞蹈,共同勞動(dòng)、共同舞蹈是民族的生活紐帶,促進(jìn)了民族團(tuán)結(jié),同一主題的舞蹈交織融合在一起,呈現(xiàn)了云南民族舞蹈的整體而強(qiáng)大的文化力量。
作品除去《序·混沌初開》與《尾聲·雀之靈》共分五場(chǎng),按照順序依次為:
第一場(chǎng)——太陽;第二場(chǎng)——土地;第三場(chǎng)——家園;第四場(chǎng)——火祭;第五場(chǎng)——朝圣。
從狹義上理解這是編導(dǎo)通過這樣一個(gè)結(jié)構(gòu),將云南各代表性民族的民間歌舞整合布局,向觀眾呈現(xiàn)云南的少數(shù)民族“原生態(tài)”的魅力。從廣義上分析,這種結(jié)構(gòu)是編導(dǎo)內(nèi)心思想情感的發(fā)展,由初至終,逐漸遞進(jìn)的一種關(guān)系。
從每一場(chǎng)來看,其中圍繞五個(gè)主題詞的舞蹈段落都相對(duì)獨(dú)立,編導(dǎo)淡化了全劇整體上的情節(jié)結(jié)構(gòu),但是每個(gè)段落的起始、發(fā)展、高潮和尾聲都結(jié)構(gòu)完整,其中神鼓的傳承一段,孩子從長(zhǎng)輩處習(xí)得鼓的節(jié)奏,一呼一應(yīng),這一設(shè)計(jì)令人欽服。各相對(duì)獨(dú)立但是結(jié)構(gòu)完整的舞段組合成一個(gè)中心詞,用于表達(dá)編導(dǎo)的深刻思想。楊麗萍對(duì)于舞劇段落的安排不是做簡(jiǎn)單的拼接,用形象的比方來說,這是一種蜜水交融的“串燒”,觀眾在整體的觀看之后,既能感受到“水”的解渴作用,又可以品味到“蜜”的營(yíng)養(yǎng),也就是從整體可觀大云南舞蹈之絕妙,從部分可觀各民族舞蹈之精彩。不同民族的歌舞段落能夠被布局在一部作品中,其實(shí)也是得益于同一生活環(huán)境下,民族的相對(duì)統(tǒng)一性,給編導(dǎo)整合、編創(chuàng)的空間。各部分相對(duì)獨(dú)立也是與贊美壯麗云南、贊美云南少數(shù)民族勞動(dòng)人民主題的適應(yīng),對(duì)非敘事性民族歌舞集錦的體裁的對(duì)應(yīng)。
《云南映象》的舞蹈語言可以按照“原生”語匯與“非原生”語匯的區(qū)別分為兩種不同的語言。一種是當(dāng)?shù)卮迕窀鶕?jù)生活環(huán)境、文化背景等自行發(fā)展出來的原始舞蹈語言,在全作品中有大量的使用。例如第二場(chǎng)——土地一篇中,彝族的煙盒舞、打歌,其中“踩茨菇”的腳步,“螞蟻搬家”“仙人搭橋”“扭麻花”“蜻蜓點(diǎn)水”“鴿子度食”等雙人技巧,用于模仿動(dòng)物之間的親密接觸,借喻人類生殖繁衍的舞蹈動(dòng)作。再例如“火祭”的開場(chǎng),佤族牛頭群舞,人們揮舞著牛頭骨呈現(xiàn)原始的祭祀場(chǎng)景,伴隨著明亮的打擊樂和震動(dòng)天地的呼喊,火的形象和精神傳遞至部族的每一個(gè)成員。這是編導(dǎo)沒有經(jīng)過刪減、改編的原始舞蹈語言。
另一種是編導(dǎo)通過實(shí)地采風(fēng)、學(xué)習(xí)土風(fēng)舞蹈之后,加工、提煉出的舞蹈語言。例如第一場(chǎng)——太陽中的舞段獨(dú)舞《月光》,演員運(yùn)用傣族舞語匯模仿了魚、孔雀等動(dòng)物的形態(tài),也描繪了月光流淌下傣族姑娘的美妙身姿,姑娘的肢體從發(fā)絲到指尖,無一不顯露著自然山水孕育而出的靈氣,她的倒影投射在畫有明月的幕布上,每一處細(xì)節(jié)的閃動(dòng)、三道彎的流淌都被強(qiáng)烈的色彩對(duì)比手法映在觀眾的腦海里,不得不去深深地欣賞這位溪邊起舞的少女,《月光》的最后舞臺(tái)與舞蹈語言精準(zhǔn)配合,月亮沉入地平線,仿佛是少女?dāng)y月亮一同離開,少女賦予了自然人的品性,月亮和其他自然物,無論是一葉一石,都被舞蹈的生命力感染,是靈性的云南土地孕育了靈性的云南民族,蓬勃的云南民族雕琢了自然的精神?!胺窃闭Z匯還包括整理了民間舞蹈的基本動(dòng)作,比如彝族舞蹈翻身勾腳、左右蹬跳、跳蹲步、翻身轉(zhuǎn)等,佤族舞蹈屈膝彈動(dòng)、甩發(fā)振臂等。
“原生”語匯保證了作品原生態(tài)的性質(zhì),經(jīng)過加工、提煉出的語匯完成表達(dá)編導(dǎo)的思想情感、充分闡釋作品主題,同時(shí)也彰顯了編導(dǎo)自己的藝術(shù)修養(yǎng)?!懊褡宓牟攀鞘澜绲摹?,楊麗萍舞蹈的原生態(tài)是一種現(xiàn)代化的“原生態(tài)”,在回歸民族、回歸自然的潮流之下,基于田野的舞蹈創(chuàng)作為舞蹈藝術(shù)的進(jìn)一步現(xiàn)代化指明了一個(gè)選擇。“原生態(tài)”并不意味著將田野照搬到舞臺(tái)就是合適的,對(duì)于“原生態(tài)”的理解不能是片面的誤解,《云南映象》是一種“民族性”與“現(xiàn)代性”融合的“原生態(tài)”。
不同編導(dǎo)風(fēng)格的藝術(shù)家對(duì)于自己作品的呈現(xiàn)和表達(dá)都有不同的選擇,關(guān)于是否采用敘事的戲劇結(jié)構(gòu)、是否設(shè)計(jì)具體的人物形象,選擇什么樣的題材、采用什么樣的舞蹈語言,編導(dǎo)都有不同的選擇,而目的都是為了表達(dá)自己的藝術(shù)思想。楊麗萍的《云南映象》是成功地將非敘事結(jié)構(gòu)、群眾形象的刻畫、原生態(tài)歌舞和少數(shù)民族鄉(xiāng)村題材做到有機(jī)統(tǒng)一,是民族民間舞蹈作品的優(yōu)秀范例。
在楊麗萍之后我國(guó)并不缺少優(yōu)秀的民間舞編導(dǎo)人才,創(chuàng)作作品的方法應(yīng)當(dāng)各取所長(zhǎng),既可以采用中國(guó)民眾偏向的戲劇化結(jié)構(gòu),在多元文化發(fā)展的今天,也可以選擇更多的形式,而真正面向普通群眾、描繪普通群眾的主題才是當(dāng)代藝術(shù)需要側(cè)重的方向。