“氣韻生動(dòng)”對(duì)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的影響

劉 濤

一、何為“氣韻生動(dòng)”

謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出“六法論”，在六法中，“氣韻生動(dòng)”居于首位?！豆女?huà)品錄》是中國(guó)繪畫(huà)史上第一部系統(tǒng)的關(guān)于繪畫(huà)的品評(píng)專(zhuān)著?！皻忭嵣鷦?dòng)”作為繪畫(huà)藝術(shù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，不僅體現(xiàn)在對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的品評(píng)上，在其他的藝術(shù)門(mén)類(lèi)如雕塑、書(shū)法、建筑、詩(shī)歌、舞蹈、音樂(lè)中同樣是以它作為最高的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的。“氣韻生動(dòng)”體現(xiàn)的是一種氣質(zhì)、一種韻律、一種活躍的生動(dòng)之氣，是人對(duì)大自然和生命的一種精神上的顯現(xiàn)。東晉著名畫(huà)家顧愷之提出“以形寫(xiě)神”的觀點(diǎn)，主張繪畫(huà)要表現(xiàn)人物的精神面貌和性格特點(diǎn)，重視對(duì)客觀對(duì)象的觀察，把握對(duì)象的本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上以形寫(xiě)神，后來(lái)逐漸發(fā)展為一種對(duì)客觀對(duì)象的精神狀態(tài)的表現(xiàn)，更是一種生命力的標(biāo)志。

二、藝術(shù)作品如何達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)境界

（一）文學(xué)修養(yǎng)

儒家思想是中國(guó)的道德典范。畫(huà)家要多讀書(shū)，以此來(lái)開(kāi)闊自己的眼界，讓自己的心靈和品格得到凈化和升華，做到表里如一。許多資深的畫(huà)家在分享自己的藝術(shù)經(jīng)歷時(shí)，都會(huì)談到讀書(shū)學(xué)習(xí)的重要性。擁有足夠的藝術(shù)修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出雅致別趣、意味深長(zhǎng)的繪畫(huà)作品。

（二）繪畫(huà)技巧

“氣韻生動(dòng)”是繪畫(huà)藝術(shù)的最高品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。古代繪畫(huà)作品分為能品、妙品、神品、逸品。那么，“氣韻生動(dòng)”的作品作為繪畫(huà)作品中的極品，在欣賞的同時(shí)就要掌握欣賞的要領(lǐng)。在水墨畫(huà)中，講究墨分五色，要求畫(huà)面要有墨的濃淡、干濕變化，要注意虛實(shí)關(guān)系，使得整個(gè)畫(huà)面的氣韻連貫起來(lái)，一氣呵成，形成“氣韻生動(dòng)”的繪畫(huà)作品，正是因?yàn)楫?huà)面里的對(duì)比關(guān)系，才能營(yíng)造出獨(dú)特的意境與趣味，讓觀者由看到的畫(huà)面景象引起遐想。我國(guó)古代的白描畫(huà)，講究“疏可跑馬，密不透風(fēng)”，這說(shuō)明白描畫(huà)是通過(guò)線條的組織和安排來(lái)帶動(dòng)畫(huà)面的節(jié)奏感。所以說(shuō)，不同畫(huà)種之間的繪畫(huà)原理是相通的。我們現(xiàn)在分析一下古人優(yōu)秀的繪畫(huà)作品就會(huì)發(fā)現(xiàn)，古人善于運(yùn)用墨色變化，注重整個(gè)畫(huà)面的氣韻連動(dòng)，富于變化，通過(guò)黑與白、塊面與線條組織能夠表現(xiàn)出一種咫尺千里的縱深感。畫(huà)面的氣息生動(dòng)自然，不做作，十分靈動(dòng)。

（三）體驗(yàn)生活

一個(gè)藝術(shù)家要想創(chuàng)作出一幅好的作品，除了需要熟練運(yùn)用傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法外，還需要有對(duì)生活的感受能力和準(zhǔn)確把握客觀事物特征的能力，這些能力都不是出生就有的，需要在日常生活中加以訓(xùn)練才能獲得。藝術(shù)家要仔細(xì)去體驗(yàn)生活，感受生活中的美好事物，或許不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)的一個(gè)場(chǎng)景會(huì)打動(dòng)你，在這個(gè)基礎(chǔ)上加入一些自己的想法，采用合適的表現(xiàn)方法，這樣創(chuàng)作出來(lái)的作品肯定就會(huì)更加真實(shí)并且具有個(gè)性。張璪提出“外師造化，中得心源”。這個(gè)理論對(duì)我國(guó)的藝術(shù)具有重要的影響，這與“六法”一樣，它們之間是緊密聯(lián)系的，你中有我，我中有你，共同協(xié)助才能發(fā)揮它們的重要作用。所以在藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中，不能只追求藝術(shù)家本身的“心源”，而忽略了“造化”的重要作用，如果這樣的話，肯定會(huì)偏離繪畫(huà)美學(xué)的原本軌道。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，畫(huà)家首先要對(duì)所要表現(xiàn)的客觀對(duì)象仔細(xì)觀察，做到全面了解對(duì)象，做到心中有數(shù)。畫(huà)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，并不是隨心所欲，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該遵守一定的法則。

三、“氣韻生動(dòng)”對(duì)中國(guó)繪畫(huà)審美的影響

（一）“氣韻生動(dòng)”對(duì)不同時(shí)代繪畫(huà)的意義

唐朝至五代時(shí)期，“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)理念被大家逐漸接受。到了五代，水墨畫(huà)逐漸走向成熟。荊浩在著名理論著述《筆法記》中提出了他的理論觀點(diǎn)，并提出了繪畫(huà)創(chuàng)作的六要： 氣、韻、筆、墨、思、景，這是中國(guó)繪畫(huà)歷史上第一次將氣和韻分開(kāi)來(lái)闡述，這極大地豐富了繪畫(huà)藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵。

1.“形神兼?zhèn)洹?/p>

朱景玄主要活動(dòng)于唐憲宗和唐文宗年間，曾任翰林學(xué)士。他酷愛(ài)畫(huà)藝，并且受過(guò)良好的教育，具有較高的文學(xué)修養(yǎng)，著有《唐朝名畫(huà)錄》。這是一部以分品列傳體編寫(xiě)的斷代畫(huà)史，開(kāi)創(chuàng)了歷代畫(huà)史編寫(xiě)的先河，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。他提出“神、妙、能、逸”四品來(lái)品評(píng)各家作品，在評(píng)價(jià)藝術(shù)作品時(shí)，注重作者的作品是否達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?。他提出，一件?yōu)秀的作品不但要做到描繪對(duì)象的形似，更應(yīng)該透過(guò)現(xiàn)象看本質(zhì)，要表現(xiàn)出客觀對(duì)象的精神面貌?！八钠贰弊鳛槔L畫(huà)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)與“六法”有異曲同工之妙，兩者并不矛盾，也可以認(rèn)為“四品”是對(duì)“六法”的補(bǔ)充和延伸。

2.“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”

蘇軾是宋代著名的大文學(xué)家、書(shū)畫(huà)家。他主張繪畫(huà)以形寫(xiě)神，不求形似求神韻。他有詩(shī)云：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人。”這四句詩(shī)句對(duì)之后的中國(guó)文人畫(huà)產(chǎn)生了巨大的影響。蘇軾認(rèn)為：在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，畫(huà)家本人是這個(gè)創(chuàng)作活動(dòng)的主體，要仔細(xì)、全面觀察所要描繪的對(duì)象，不能只單單追求與客觀對(duì)象的表面形態(tài)一致。他強(qiáng)調(diào)作畫(huà)時(shí)不能拘泥于“形似”，提倡審美創(chuàng)造，打破這個(gè)“形似”的局限性。從他的觀點(diǎn)我們不難看出，宋代的繪畫(huà)分成了兩大類(lèi)，一種是充滿詩(shī)書(shū)韻味的文人畫(huà)，這在當(dāng)時(shí)被視為繪畫(huà)的主要流派；另一種是那些文學(xué)修養(yǎng)不高但是也從事繪畫(huà)的人的畫(huà)，他們的畫(huà)作被看不起，因?yàn)樗麄儽徽J(rèn)為沒(méi)有文化涵養(yǎng)的積淀。這種趨勢(shì)使當(dāng)時(shí)的文人畫(huà)畫(huà)風(fēng)逐漸成為繪畫(huà)的主流，影響了之前的繪畫(huà)創(chuàng)作方向，從而逐漸改變了人們之前的繪畫(huà)審美觀念。到元代以后，文人畫(huà)及其審美主張占據(jù)了主導(dǎo)地位，不再追求唐代和宋代的寫(xiě)生技能，追求一種蒼茫的意境，這在一定程度上抑制了傳統(tǒng)繪畫(huà)的發(fā)展。元代是文人畫(huà)成就顯著的時(shí)代，文人畫(huà)畫(huà)家們十分注重表達(dá)自己的主觀情感，當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為繪畫(huà)創(chuàng)作是為了表現(xiàn)出畫(huà)家們?yōu)⒚?、放蕩不羈的性格。因此，倪瓚的作品就像他所追求的，畫(huà)面有一種淡雅、蕭疏、空曠的藝術(shù)效果。明清時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)在元代的基礎(chǔ)上繼續(xù)向前發(fā)展，顯而易見(jiàn)的特點(diǎn)是特別重視“筆墨”的運(yùn)用。明清時(shí)期的畫(huà)家認(rèn)為“筆墨”和“氣韻”同樣重要。明代最具代表性的畫(huà)家是董其昌，他非常贊同郭若虛“氣韻生動(dòng)”的觀點(diǎn)，他認(rèn)為作畫(huà)要想達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界不僅需要繪畫(huà)天賦，后天的努力也是同等重要。到了清代，在文人畫(huà)家眼里，筆墨就是“氣韻”本身，清代的畫(huà)家們進(jìn)一步擴(kuò)展了“氣韻生動(dòng)”的審美視野。清初的一位大畫(huà)家石濤著有《石濤畫(huà)語(yǔ)錄》，提出“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”等著名的理論思想，這些理論著述以及石濤留下來(lái)的繪畫(huà)作品對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。這些都是對(duì)“氣韻生動(dòng)”的補(bǔ)充和延伸。

（二）“氣韻生動(dòng)”對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)的影響

黃賓虹先生是我國(guó)近現(xiàn)代著名的山水畫(huà)家、理論家，他對(duì)文學(xué)、書(shū)法有很仔細(xì)的研究。他的繪畫(huà)作品的特點(diǎn)是畫(huà)面厚重、一氣呵成、渾然一體，他追求筆墨華滋、幽遠(yuǎn)安靜的畫(huà)面，它的繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了中國(guó)畫(huà)中所要追求的“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)境界。黃賓虹老先生在對(duì)中國(guó)古代山水畫(huà)的長(zhǎng)期研究中，汲取了前人的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，取其精華，去其糟粕，形成了自己獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言。因此，“氣韻生動(dòng)”在當(dāng)今時(shí)代仍然是品評(píng)繪畫(huà)作品的標(biāo)準(zhǔn)。