朱燕飛

（山東藝術學院 山東 濟南 250359）

【關鍵字】男性視角；女性人物；悲情之美；《雷雨》；《榆樹下的欲望》

20 世紀，尤金·奧尼爾的《榆樹下的欲望》被翻譯成中文在中國普遍流傳開來，曹禺先生恰好拜讀過，并就讀后感想專門發(fā)表了一則談話，表示自己被其中的悲情色彩感動得“流淚”。隨后，曹禺先生結合自身實際經(jīng)驗，創(chuàng)作了《雷雨》，同樣是一部悲劇。因此，本文對兩者的代表作品進行對比分析，將其中蘊含的女性悲情之美挖掘出來，對于擴充當前文學對于悲情之美的理解內涵，具有較大的現(xiàn)實意義。

一、《雷雨》和《榆樹下的欲望》簡介

《雷雨》是一部話劇，于1934 年發(fā)表，其作者為著名的劇作家曹禺，這部劇具有強烈的現(xiàn)實主義色彩，以當時中國社會為宏觀背景，對幾個具有濃厚封建主義思想的家庭進行了詳細的描寫，并通過家庭中的幾個人物復雜的矛盾關系，反映出了當時社會的深層問題，該劇利用這種敘事手法，讓劇情跌宕起伏，吸引人心，被譽為“中國話劇現(xiàn)實主義的基石”。

《榆樹下的欲望》由美國戲劇家尤金·奧尼爾所編，該劇劇情元素十分豐富，圍繞人的“逐利”本性緩緩展開，人物形象異常鮮明，用戲劇的張力引發(fā)觀眾深層次的對于現(xiàn)實的思考。本劇在1936 年獲得諾貝爾文學獎，并在世界范圍內廣為流傳。

二、女性悲劇意識的起源

精神分析心理學家弗洛伊德認為，人的早期生活經(jīng)歷會對成人之后的行為產(chǎn)生巨大的影響，對性格塑造起著決定性的作用，而一部文學作品，其精神核心就是作者的內在思想，作品的主基調也主要由作者的性格所決定，因此，探究《雷雨》和《榆樹下的欲望》中的女性悲劇意識，需要首先從兩位作者的童年經(jīng)歷入手進行分析。曹禺與奧尼爾的童年生活，無論是從時代背景還是文化氛圍，都各不相同，但是兩者在作品中呈現(xiàn)的女性悲劇共性主題，卻都與兩者嚴重缺失母愛有關，當然，不同的生活經(jīng)歷也體現(xiàn)在其具有特色的劇情上。

奧尼爾的家庭十分不幸，其父雖是一名演員，但是在全球巡回演出的過程中，養(yǎng)成了放蕩不羈的性格，染上了嗜酒的習慣，而比他小十幾歲的妻子，即奧尼爾的母親則一生受苦。在生奧尼爾的時候，其父為了省錢，請來庸醫(yī)接生，致使其母染上嚴重的毒癮，之后在奧尼爾的成長中，其母被其父折磨的場景歷歷在目，讓奧尼爾難以忘懷，這種經(jīng)歷是其作品中女性悲劇意識的直接起源因素。

曹禺的童年經(jīng)歷可能比奧尼爾要稍好一點，沒有親眼看到母親受苦。曹禺生活在一個比較富裕的封建官僚家庭，衣食無憂，但是精神需求難以得到滿足，自幼喪母的曹禺的生活十分壓抑沉悶，其父異常嚴厲和專橫，曹禺只得到了父親的嚴厲，而嚴重缺少來自母親的愛護，導致其內心極度缺乏安全感。

總之，這種不同的文化背景但是相似的童年生活經(jīng)歷，讓兩位劇作家在創(chuàng)作作品時趨于一致，均以家庭矛盾為主題，以母愛為精神內核。當然，不同現(xiàn)實文化的影響，導致其呈現(xiàn)女性悲劇意識的形式各有不同，具有一定的獨創(chuàng)性。

三、對希臘悲劇精神的繼承

在古希臘時代，由于科學技術落后，自然界內發(fā)生的很多現(xiàn)象都會被認為是神明所致，由此催生出了一個關鍵詞，即“命運”，在整部古希臘的抗爭史以及其中的一些文學作品中可以看出，古希臘的悲劇總是呈現(xiàn)出與“命運”抗爭的不屈精神，以及最后抗爭失敗集中體現(xiàn)的悲情色彩。當然，古希臘的悲劇中也呈現(xiàn)了一種積極的抗爭意義，雖然明知與天相斗，勝的概率過低，整個氛圍都是悲劇主題，但是那種不甘的心態(tài)令抗爭主人翁迸發(fā)出了遠超普通人類的精神力量。

這種古希臘的悲劇精神直接影響了奧尼爾和曹禺，在其作品中以古希臘悲劇精神為基調，并融入自身獨特的文化理解和時代特征，進一步對該精神進行了繼承和發(fā)揚。首先是奧尼爾的作品中，其主角呈現(xiàn)出來的不斷追尋理想的毅力和斗志正是古希臘悲劇精神的內核。但是，與奧尼爾以及曹禺作品中主角相比，又有了細微不同，主角所抗爭的對象已經(jīng)發(fā)生了變化，不再是無所不能的神明，而是向內追尋內心深處欲望的解脫與矛盾，正如弗洛伊德所說，每個缺少母愛的人都有俄狄浦斯情結，奧尼爾的《榆樹下的欲望》這一部作品，將弗洛伊德的理論完全地展現(xiàn)出來。在文中，無論是主角還是與主角相關的其他女性角色，在奧尼爾的筆下全都將悲劇產(chǎn)生因素歸結于內心“俄狄浦斯情結”的表達和發(fā)泄。因此，奧尼爾經(jīng)由自身的經(jīng)歷，清晰地看到當代社會中大部分悲劇的產(chǎn)生都是由于當事人內心的精神危機，而其將古希臘的一些悲劇情節(jié)放在自己的作品中，正是想讓希臘悲劇精神在現(xiàn)代社會環(huán)境下迸發(fā)出新的內涵，在其筆下，大部分女性角色都是為了擺脫精神痛苦，但是最終屈服于現(xiàn)實生活，這種手法無疑是其自身的一種影射，可以毫不夸張地說，《榆樹下的欲望》這部作品是奧尼爾內心精神欲望的集中體現(xiàn)，每個角色都是其一個分身，在代替他說出對于這個社會的不滿。

曹禺與之相比，受到希臘悲劇以及奧尼爾作品的雙重影響，在其作品中處處可見希臘“命運論”的影子，特別是在《雷雨》中，大多數(shù)的女性角色都是在一種大環(huán)境下，企圖改變自身的命運，然而人力有窮，無法改變掙脫命運之網(wǎng)的結局，比如四鳳的經(jīng)歷就好像有一只無形之手在操控，這與希臘悲情劇極為相似。

總之，《雷雨》與《榆樹下的欲望》這兩部作品，在兩位劇作家的特意營造以及自身精神內核的外顯表達上，其中的女性角色的遭遇經(jīng)歷均呈現(xiàn)出一種另類的悲情美，正是這種悲情美才讓兩部作品成為傳奇之作。

四、女性悲情之美的體現(xiàn)

無論是在國外還是國內，古代女性的地位一直都處于邊緣化的狀態(tài)，特別是社會偏見尤其嚴重，這種現(xiàn)狀令古代傳統(tǒng)女性始終處于一種弱勢地位，其人生遭遇大都是以悲劇為核心。因此，曹禺與奧尼爾的兩部傳奇劇作，對于女性悲情的著重描寫，也只是反映現(xiàn)實社會的一個工具，而且正是有了這樣的一類文學作品，才讓更多的人關注女性，并對以男性為主體的社會關系體系提出質疑和思考。

兩者的作品中，在呈現(xiàn)悲情女性角色的形象時，均摒棄了傳統(tǒng)悲劇角色的固有形象，比如《榆樹下的欲望》與《雷雨》兩部作品的女主角愛碧和繁漪，都有其深刻的現(xiàn)代象征意義。首先，《榆樹下的欲望》的作者奧尼爾并不是一個男權主義者，甚至由于早期家庭環(huán)境的影響，使其個性特征與當時社會格格不入，他十分尊重和崇拜女性，因此，這種觀念使其在塑造女性角色人物形象時，在傳統(tǒng)固定悲劇角色基礎上，進行了有效創(chuàng)新，用一種不斷追求甚至是毀滅的形式來追求女性悲情之美，這種美感體現(xiàn)在其作品中的女性角色具有較好的道德品質，女性角色相比于男性角色來說，心胸更加寬闊，這種反差美讓觀眾印象十分深刻。此外，《榆樹下的欲望》中女性悲情之美還體現(xiàn)在愛碧物欲向精神轉變的過程，這與當時奧尼爾創(chuàng)作的時代背景是息息相關的，當時的美國正處于自由資本主義向壟斷資本主義過渡時期，這段時期，人們的道德觀念發(fā)生了巨大的變化，從精神追求轉向了物質和肉體的歡愉，作為底層生活的女性不可避免地受到了很多殘忍和不公平的對待，劇中女主愛碧正是在這種背景下為了追求物質嫁給了老凱勃特，年齡相差幾十歲，但是在劇情推進過程中，愛碧的思想發(fā)生了變化，對于美好愛情的追求逐漸凌駕在了物質追求之上，當其與老凱勃特的兒子發(fā)生關系并產(chǎn)生真摯感情后，不惜采取殺子的極端手段來體現(xiàn)出內心的痛苦，這種毀滅的文學體現(xiàn)呈現(xiàn)出了一種極端的美感，讓觀眾能深刻領悟到其中的內涵。奧尼爾通過自身的上帝視角，創(chuàng)造出愛碧這個角色，通過劇情生動形象地表達了當時女性角色承載著的時代特征。

《雷雨》中的繁漪同樣生活在一個畸形的社會，在這個社會下，封建思想和男尊女卑的觀念深入人心，在這種時代背景下，劇中的諸多女性角色，如繁漪、侍萍、四鳳等，都催生出了一種遠超時代發(fā)展的個性，即追求性和情，通過物質和肉欲表達出內心對于自由的渴望，對于愛情的向往，即使面對巨額鈔票時，也毫不動搖內心堅守的信念，這種與時代反差的美感正是曹禺特意營造，以及通過自身視角對于女性悲情理解的結果。

五、結語

綜上所述，《雷雨》和《榆樹下的欲望》兩部作品，呈現(xiàn)出來的女性悲情之美既有相同之處，也有細微的差異，最主要的原因就是文化環(huán)境的影響。但是，從時代特征上來說，當時女性的社會地位普遍比較低下，兩位劇作家借由女性角色營造來表達自身內心的戀母情結以及社會的現(xiàn)狀，確實具有一定的創(chuàng)新意義。此外，兩部作品所表達的內涵深度以及所采用的象征手法，大體相同，均是由女性物質追求轉向精神追求來體現(xiàn)女性悲情之美，加深觀眾印象的同時引發(fā)思考。