劉海燕

（廣東漢劇傳承研究院 廣東 梅州 514000）

一、廣東漢劇《金蓮》創(chuàng)排的現(xiàn)實(shí)意義

這么多年以來，廣東漢劇一直在傳承和創(chuàng)新之路上前行，正是基于以往的成功經(jīng)驗(yàn)，基于廣東漢劇人一貫以來的勇氣，《金蓮》才得以進(jìn)入我們的視野。

《金蓮》是廣東漢劇院繼“京漢兩下鍋”——《蝴蝶夢(mèng)》、“名著——名劇”——《白門柳》、“異域題材”——《塵埃落定》等獲得巨大成功后，再一次以“名著——名劇”的理念進(jìn)行的探索和實(shí)踐。很多時(shí)候，戲曲的固有思維和太過完整、牢固的觀念，往往會(huì)扼殺我們的創(chuàng)造力，所以要有所突破，不僅是在形式上，更重要的是在選材和立意上要有創(chuàng)新的膽識(shí)和氣度。多年以來，廣東漢劇人秉持著“傳承、發(fā)展、創(chuàng)新”的理念，堅(jiān)持走“藝術(shù)貴在創(chuàng)新”的探索之路。特別是《金蓮》的領(lǐng)銜主演李仙花，她從藝幾十年，有扎實(shí)而深厚的藝術(shù)功底，兩度奪得中國(guó)戲劇演員的最高獎(jiǎng)項(xiàng)——“梅花獎(jiǎng)”，并在中國(guó)戲曲學(xué)院接受過系統(tǒng)的導(dǎo)演理論學(xué)習(xí)，較好地掌握了駕馭戲曲舞臺(tái)的技能，涉獵領(lǐng)域極為寬廣，具有開闊的視野和開放的思維，富有激情而又充滿理性。此次，她憑著對(duì)藝術(shù)的敏感和對(duì)時(shí)代脈搏的把握，以超人的膽識(shí)，頂著極大的壓力帶領(lǐng)廣東漢劇人創(chuàng)排《金蓮》，目的是拓寬戲路，增強(qiáng)廣東漢劇的表現(xiàn)力，讓古老的廣東漢劇進(jìn)入現(xiàn)代視野。所以說，這次廣東漢劇院對(duì)《金蓮》的創(chuàng)作絕非偶然，而是從形式上升到內(nèi)容的更高、更遠(yuǎn)的理性探索，也是更具挑戰(zhàn)性的嘗試，具有里程碑意義。

二、廣東漢劇《金蓮》的題材分析

坊間百姓聽聞潘金蓮這個(gè)名字時(shí)，大多是以蕩婦的口吻來加以議論的。那么，這樣一個(gè)敏感的題材，它在廣東漢劇的舞臺(tái)上將會(huì)有什么樣的走向？有不少行家則質(zhì)疑，這樣一個(gè)家喻戶曉的故事很多劇種都演過，廣東漢劇院花大力氣、下大功夫再次打造，能不能出新？面對(duì)眾多的質(zhì)疑，全體廣東漢劇人基于對(duì)廣東漢劇的熱愛與了解，進(jìn)行執(zhí)著的探索與嘗試。

廣東漢劇《金蓮》根據(jù)名著《金瓶梅》改編而成，改編者對(duì)《金瓶梅》的態(tài)度是尊重、不批評(píng)、有取舍的，是站在今天的角度、用現(xiàn)代的眼光來看待的，致力于把《金蓮》變成一部符合今天的藝術(shù)家們的表達(dá)訴求的《金瓶梅》。它講述的是潘金蓮殺死武大郎后到西門府上，以為自己找到了一個(gè)避風(fēng)港，可以逃避官府的懲罰，并想象著過美好的富家生活，但沒想到西門府是一個(gè)齷齪的深淵，而且還要繼續(xù)被人欺凌，所以不得不繼續(xù)殺人，最后徹底醒悟，以死自贖。戲重在表現(xiàn)潘金蓮被扭曲之后的重新崛起，即潘金蓮對(duì)西門府的重新認(rèn)識(shí)，而且她認(rèn)識(shí)到了被欺凌的人為了活下去不得不欺凌別人，最后在鬼域中丟掉了自己的生命以拯救自己的靈魂，實(shí)現(xiàn)了自我救贖。在本劇中，潘金蓮的形象不斷被挖掘、被豐富，大大突破了傳統(tǒng)意義上的婦女解放、個(gè)性解放等主題，完完全全塑造了一個(gè)與以往不一樣的潘金蓮——一個(gè)靈魂自贖式的潘金蓮，賦予潘金蓮一種現(xiàn)代品格，這是本戲的價(jià)值所在，也是本戲的新意所在，這也決定了這個(gè)戲的走向，它是健康的、積極的；同時(shí)，這也決定了它的舞臺(tái)必然是簡(jiǎn)潔、干凈、唯美而無絲毫淫穢色彩的，這也就彰顯了這個(gè)戲的另一個(gè)重要價(jià)值：讓我們強(qiáng)烈感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的超穩(wěn)定性，也留給每一位觀眾更大的思考空間——個(gè)人自贖是有積極意義的，但又是何等的渺小和局限，應(yīng)該怎樣來推動(dòng)社會(huì)變革、推動(dòng)中國(guó)文化的發(fā)展以讓千千萬萬個(gè)“潘金蓮”的肉體和靈魂得到真正意義上的拯救呢？

三、廣東漢劇《金蓮》的立意分析

廣東漢劇《金蓮》，取材于古典文學(xué)名著《金瓶梅》，透過西門慶豪府（象征封建男權(quán)、夫權(quán)、政權(quán)）盛衰的表象，以“金”（潘金蓮）、“瓶”（李瓶?jī)海ⅰ懊贰保嫶好罚s枯的寓意，濃縮幾千年來中國(guó)女性之靈肉飽受封建荼毒以致反抗，以致掙扎，以致自害，以致相殘，以致恐懼，以致煎熬，以致沉淪，以致毀滅的煉獄歷程，從中沉淀出她們最純粹、最本質(zhì)、最真實(shí)的人性——做一個(gè)尋常女人家。

本戲著眼于戲曲假定性原則，時(shí)空高度自由，以線性時(shí)空序列為主體，輔以多層空間交叉運(yùn)行，為塑造潘金蓮的立體形象創(chuàng)造了廣闊的舞臺(tái)時(shí)空，而潘金蓮的心理發(fā)展和命運(yùn)走向作為一條紅線貫穿始終，凸顯敘事的有序性。

本戲無意為誰翻案，只是力圖以歷史的燭照、現(xiàn)代的視角來審查，尊重原著那無與倫比、非同凡響的菁華，并在此基礎(chǔ)上擯棄其趣味低俗的淫穢描寫和以毒攻毒、以失制失、以封建反封建的時(shí)代誤區(qū)與主觀盲點(diǎn)，通過人性中的“惡”的嬗變，無情地鞭撻其根源，從而凈化人的靈魂，呼喚人性善良的回歸。

四、廣東漢劇《金蓮》的舞臺(tái)表演分析

開場(chǎng)幾句深沉的伴唱把西們府的奢華、腐化渲染得淋漓盡致，如詩(shī)如畫、簡(jiǎn)約唯美、充滿古典意味的舞臺(tái)畫面一下子就抓住了觀眾的眼球，演員們精彩的表演更是將觀眾牢牢地吸引住，大規(guī)模、多層次的音樂讓觀眾大飽耳福，劇中人物起伏跌宕的悲劇命運(yùn)也撥動(dòng)了觀眾的心弦，每到精彩處觀眾席上都會(huì)爆發(fā)出陣陣掌聲。特別是領(lǐng)銜主演李仙花俊美的扮相讓觀眾為之驚艷，細(xì)膩的表演讓觀眾為之慨嘆，甜、美、亮且極具穿透力的演唱讓觀眾如癡如醉，連連叫好。

領(lǐng)銜主演李仙花站在舞臺(tái)上，如一朵牡丹在最美的夜空里綻放著自己別具一格的嬌艷。她的演唱細(xì)膩圓潤(rùn)、清澈委婉，高音時(shí)響遏行云，低音時(shí)如深潭幽鳴，強(qiáng)時(shí)穿石裂帛，弱時(shí)似微風(fēng)拂面，淡雅時(shí)若有若無，濃烈時(shí)似洪水破閘傾瀉而出，這極富感染力和穿透力的聲腔藝術(shù)，令在場(chǎng)觀眾陶醉稱絕。李仙花的舞臺(tái)表演也與聲腔藝術(shù)一樣頗具功力，細(xì)膩深刻、豐腴華美、剛?cè)岵?jì)，靈動(dòng)而不失含蓄，深邃中透著張力，把風(fēng)情萬種而又歷經(jīng)坎坷命運(yùn)折磨的潘金蓮演繹得出神入化，把她的愛恨悲怨詮釋得淋漓盡致。雖然戲曲界早就盛傳李仙花是“百年一遇的藝術(shù)天才”，但“事非經(jīng)過不知難，成如容易卻艱辛”，如此高超的藝術(shù)功力，得益于她的勤勉，得益于眾多名家前輩的栽培，更是得益于廣東漢劇院幾十年來對(duì)她的鍛煉和培養(yǎng)?！督鹕彙愤@部戲以年輕演員為主，主要是鍛煉和培養(yǎng)他們的舞臺(tái)表現(xiàn)力，其中有不少演員是第一次在省藝術(shù)節(jié)的參賽大戲中擔(dān)任重要角色，但他們的表現(xiàn)都不俗，由此可見，廣東漢劇院一貫以來的人才培養(yǎng)機(jī)制是成熟的、成功的。

舞臺(tái)上，師徒同臺(tái)競(jìng)技，也是一道亮麗的風(fēng)景線。傳承是廣東漢劇院當(dāng)前和今后發(fā)展的一個(gè)最為重要的方向，“傳、幫、帶”也一直是廣東漢劇院的優(yōu)良傳統(tǒng)。近年來，廣東漢劇院多次舉行“拜師認(rèn)徒”活動(dòng)，長(zhǎng)久以來，德藝雙馨的師傅們甘為人梯、細(xì)心指導(dǎo)、傾囊相授，讓年輕的徒弟們不僅傳承了師傅精湛的技藝，提高了演藝水平，而且還學(xué)習(xí)到了師傅們高尚的藝術(shù)品德，他們共同為傳承廣東漢劇作出了巨大貢獻(xiàn)。所以說，《金蓮》也是廣東漢劇傳承鏈條上重要的一環(huán)?！督鹕彙返奈枧_(tái)，就是廣東漢劇院在傳承路上踐行“以戲帶功”、“以戲出人”的重要平臺(tái)。

五、廣東漢劇《金蓮》的音樂唱腔分析

整個(gè)戲看起來讓人有“心有強(qiáng)震，魂有豪悲”之感，這一切既基于劇本的巧妙，以及導(dǎo)演精深的布局與精湛的安排，也源于廣東漢劇獨(dú)特的神韻、卓越的唱腔。本戲的音樂唱腔頗具本劇種特色，創(chuàng)新更是其一大亮點(diǎn)。比如，為了體現(xiàn)本劇種行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)，一開場(chǎng)的伴唱所用的是最具有本劇種特色的紅凈行當(dāng)唱腔，以此體現(xiàn)古樸典雅的廣東漢劇唱腔特色，這在廣東漢劇院歷屆省藝術(shù)節(jié)參賽劇目中是沒有的。又比如，《武大郎快來抓我打我》此段唱腔表現(xiàn)的是潘金蓮愧對(duì)武大郎的情感，其內(nèi)心無比哀怨、凄楚，傳統(tǒng)唱腔一般是用原板或散板，但此處的唱腔設(shè)計(jì)一反常態(tài)，在繼承傳統(tǒng)唱腔旋律的基礎(chǔ)上加以突破，采用的是反二黃哭板，在上下句落音不變的情況下，大膽突破傳統(tǒng)的四平八穩(wěn)行腔，音程跳動(dòng)大，唱腔旋律跌宕起伏，行腔高似鳳鳴九天，低似行云流水，以表達(dá)封建社會(huì)對(duì)女性無情的扼殺，以及體現(xiàn)生者對(duì)死者進(jìn)行哀悼時(shí)那種撕心裂肺、呼天號(hào)地的情感。唱腔的匠心獨(dú)運(yùn)，與演員的細(xì)膩表演相輔相成、相得益彰，使劇中各個(gè)人物的性格得到最完美的塑造。其實(shí)，音樂唱腔的不同是各個(gè)劇種之間最為本質(zhì)的區(qū)別，所以，繼承傳統(tǒng)音樂唱腔是保持劇種特色的根本?？v觀廣東漢劇院近年來的音樂唱腔發(fā)展之路，可見傳承是基礎(chǔ)，在保持劇種音樂特色的基礎(chǔ)上結(jié)合劇情、人物的需要進(jìn)行創(chuàng)新，這也將成為今后廣東漢劇音樂發(fā)展的一個(gè)方向。

六、廣東漢劇《金蓮》的舞美分析

如詩(shī)如畫、簡(jiǎn)約唯美、充滿古典意味的舞臺(tái)畫面一下子便抓住了觀眾的眼球。古樸簡(jiǎn)當(dāng)?shù)奈杳?，體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)精髓的深度挖掘與進(jìn)一步升華，不愧為名家之手筆。中國(guó)戲曲以寫意為主，舞臺(tái)上依靠演員的表演來點(diǎn)染環(huán)境，以表現(xiàn)戲曲空靈的藝術(shù)美感。廣東漢劇院歷來遵循這一藝術(shù)手法，堅(jiān)守戲曲本體。另外，多年以來，廣東漢劇院不斷凸顯公益性，增強(qiáng)服務(wù)意識(shí)，積極弘揚(yáng)廣東漢劇百年來的優(yōu)良傳統(tǒng)，讓藝術(shù)成果惠及廣大人民群眾，特別是基層老百姓。簡(jiǎn)約的舞美設(shè)計(jì)，為今后的巡演帶來了方便，低制作成本更是讓基層農(nóng)村群眾看得起戲。由此可見，《金蓮》是老百姓的戲。

七、這是一部名家薈萃的新戲

《金蓮》是廣東漢劇院攜手著名編劇隆學(xué)義、導(dǎo)演王向明、舞臺(tái)美術(shù)家薛殿杰、昆劇大師梁谷音、表演藝術(shù)家李仙花、音樂唱腔設(shè)計(jì)師鐘禮俊等眾多名家共同打造的。自《蝴蝶夢(mèng)》、《白門柳》、《塵埃落定》、《黃遵憲》至《金蓮》，廣東漢劇院之所以花大力氣聘請(qǐng)名家共同參與打造新劇，是因?yàn)閺V東漢劇院在認(rèn)認(rèn)真真地研究民族文化，在藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)上，從來都是秉持精品理念的，以打造精品劇目為目標(biāo)，集名家智慧和心血，精益求精，讓劇目以更高的質(zhì)量在舞臺(tái)上亮相，并希望歷經(jīng)歲月的滌蕩，這些精彩的瞬間能凝結(jié)成經(jīng)典，成為廣東漢劇史上不老的神話，為大力弘揚(yáng)客家文化以及我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作出貢獻(xiàn)。

一部新戲，一種悟道。《金蓮》給我們的思想、理念帶來的沖擊是不可估量的。繼承是保持劇種風(fēng)骨原貌的核心基礎(chǔ)，創(chuàng)新是劇種永葆青春的秘訣，和諧發(fā)展、根植民間則是劇種長(zhǎng)盛不衰的法寶。