卞祥彬(安徽師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院，安徽 蕪湖 241000)

近年來中國動畫電影伴隨中國電影市場的崛起，逐漸成為中國電影工業(yè)中成熟的電影類型之一。在美、日動漫文化的強勢語境與工業(yè)優(yōu)勢夾持下，中國動畫電影依托中國傳統(tǒng)文學(xué)與神話敘事建構(gòu)起民族性審美價值取向的電影文本，重塑中國動畫電影的價值品牌和受眾群體。以《姜子牙》《哪吒之魔童降世》《白蛇: 緣起》《西游記之大圣歸來》等為代表的動畫電影通過現(xiàn)代化的市場運作與民族寓言的轉(zhuǎn)化，驗證了中國動畫電影的類型范式。本文通過探討動畫電影生產(chǎn)與文化消費心理，確立中國動畫電影中數(shù)字角色獨特的文化想象與類型隱喻，有益于國產(chǎn)動畫電影后疫情創(chuàng)作的行穩(wěn)致遠(yuǎn)。

一、中國動畫電影中的數(shù)字角色

隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，電影的時間與空間已經(jīng)全然擺脫了膠片生產(chǎn)的照相性技術(shù)美學(xué)維度。數(shù)字技術(shù)革命促使電影技術(shù)的全面發(fā)展革新，數(shù)字電影成為人類從工業(yè)革命向信息革命轉(zhuǎn)向的必然結(jié)果。數(shù)字技術(shù)時代電影數(shù)字角色研究，關(guān)注電影技術(shù)發(fā)展自然過程帶來的電影美學(xué)承續(xù)與更新，成為跨學(xué)科的話語實踐。產(chǎn)業(yè)方面，中國電影進入全新的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展時期。在跨國、跨行業(yè)、跨媒介的資本邏輯背后，中國電影依然無法擺脫政治、文化、產(chǎn)業(yè)多元挾持發(fā)展的局面。在新主流大片的票房狂飆突進中，電影文化與理論的研究卻呈現(xiàn)出空前的焦慮，面對數(shù)字電影新的敘事范式和美學(xué)價值，電影“宏大理論”的過度闡釋與現(xiàn)實創(chuàng)作的脫節(jié)形成了背反的邏輯矛盾。電影研究需要重回電影生產(chǎn)的維度以實現(xiàn)思維轉(zhuǎn)向和范式轉(zhuǎn)換，并且面對數(shù)字技術(shù)再度發(fā)出“電影是什么”的歷史追問。

電影數(shù)字角色上，電影數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，以AI、VR、AR等引領(lǐng)的新技術(shù)不斷融入電影制作，將人類的身體向數(shù)字空間延伸。當(dāng)代電影正朝向“小制作”和“大制作”兩個極端發(fā)展。一方面，技術(shù)的進步深刻影響著現(xiàn)代人的感知，電影的“光暈”在“機械復(fù)制時代”日漸消退，短視頻、微電影甚至網(wǎng)絡(luò)大電影的創(chuàng)作熱潮將電影愈加平民化；另一方面，大制作的高投入、高技術(shù)強化了電影作為工業(yè)生產(chǎn)的樣態(tài)，數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造的電影虛擬角色不僅開始承擔(dān)電影角色表演和敘事，而且作為明星已成為可能。數(shù)字技術(shù)所建構(gòu)起來的數(shù)字角色身體已經(jīng)超越了數(shù)字技術(shù)本身的功能指向，成為電影審美對象的重要面向。同時，數(shù)字技術(shù)的加持下電影創(chuàng)作進入新的時空語境，電影觀眾如何面對數(shù)字的虛擬空間和虛擬角色值得深思。

計算機生成圖像CGI(Computer Generate Image)依賴算法邏輯是以數(shù)字語言形構(gòu)視覺形象的生產(chǎn)技術(shù)。數(shù)字技術(shù)擺脫了電影照相性的本體屬性，將虛構(gòu)與想象的文學(xué)文本賦予可視、可感的數(shù)字角色，打開了奇幻電影王國的大門。悟空、蠻吉、哪吒、敖丙、太乙真人、姜子牙、小九、蘇妲己、申公豹、四不像、魁拔等一系列動畫電影經(jīng)典數(shù)字角色，不但完美詮釋了電影故事，而且成為頗具市場和文化號召力的IP形象。數(shù)字技術(shù)將角色賦予人形、人情、人性，成為替代物質(zhì)身體表演的數(shù)字替身，是特定受眾群體民族文化與時代心理的鏡像，也是當(dāng)代電影人的文化投射和精神寄托。數(shù)字角色生產(chǎn)對人類/生物身體形象的異化顯然已經(jīng)超越想象的能指，延伸出豐富的文化所指。東西方文化對身體觀念的差異形構(gòu)著各具民族特色的數(shù)字角色身體，形成一個個符號化的審美奇觀，不斷給予人類最直接的感官刺激，滿足視覺消費的價值預(yù)期。動畫電影中虛構(gòu)敘事的身體塑形與視覺消費遮蔽了數(shù)字角色背后主體表達的討論，而數(shù)字角色類型化隱喻的探究有益于揭示動畫電影文化生產(chǎn)的深度內(nèi)涵。

二、中國動畫電影中數(shù)字角色的類型隱喻

戴爾(Dyer)從社會學(xué)與符號學(xué)的雙重視角探討電影明星表演的互文本性，提出了“結(jié)構(gòu)的多重意義”論證電影演員表演的含混多意性。中國動畫電影中數(shù)字角色的生產(chǎn)深刻植根于中國傳統(tǒng)文學(xué)與神話敘事的文化土壤，并且在美術(shù)片的審美觀念中汲取營養(yǎng)，結(jié)合當(dāng)代美、日動漫文化的角色設(shè)計、創(chuàng)作技法與商業(yè)運作，體現(xiàn)出較強的傳統(tǒng)精神內(nèi)核加后現(xiàn)代角色設(shè)計的類型化傾向。依托民間信仰文化的“三界”觀念與時代意志，將人的意識植入神、妖、獸的形象外殼，創(chuàng)造出中國動畫電影具有代表性的三種數(shù)字角色類型。三種角色類型共同指向人類精神意識的不同層面，呈現(xiàn)出豐富的類型隱喻。

(一)神：自我救贖與男性成長

“在神話中，人類是神的造物，而在現(xiàn)實中，神是人的作品。”電影《姜子牙》中以姜子牙為代表的神，形象設(shè)計清新，個性鮮明。人神同體的人物類型在彰顯人的神性與神的人性糾葛中，通過神的自省完成自我救贖的敘事命題。他們常處在道德倫理與個人私欲的糾葛之間，神性要求壓抑人性而獲得道德崇高；但是，對人性的壓抑與情欲疏導(dǎo)路徑的匱乏，同時也產(chǎn)生自我淪喪與惡的情感指向。電影《姜子牙》將故事續(xù)接在姜子牙封神之后陷入的自我懷疑。作為絕對權(quán)威的師尊下令處死不為神界接納的九尾狐妖，姜子牙奉命行刑時卻意外發(fā)現(xiàn)九尾狐妖與另外女孩(小九)的宿命相連，動了惻隱之心并使狐妖逃脫被罰北?？嘈薹此肌Ｔ谂c小九的尋父之路尋得自己的真心與身份，實現(xiàn)了自我救贖與個人意識的覺醒，由馴順神仙到人性自我的回歸。數(shù)字角色人神同體的神性與人性貫通實現(xiàn)了人類精神的神化，潛喻著人類突破自我精神意識的磅礴精神動力與價值認(rèn)同。特別是電影結(jié)尾姜子牙順天梯而上遇見馴順的自我身體沒有絲毫留戀眷顧，誓言要用自己的方式(人的方式)成為一個真正的神，而不是被賦予的神的稱謂。

當(dāng)代文藝?yán)碚撊吮局髁x的轉(zhuǎn)向與西方神學(xué)的沒落消解了“神性”的光暈，動畫電影中的至高神(如天尊)往往作為權(quán)威被解構(gòu)和挑戰(zhàn)。電影敘事也沒有采用人性—神性的經(jīng)典神話敘事范式，而是由神產(chǎn)生自我追問的身份迷失開始，將敘事轉(zhuǎn)化成神性—人性的回歸。電影對元文本的改造，將歷史性、文學(xué)性和時代性融合進電影的數(shù)字角色。個體意識覺醒的時代價值植入，使電影擺脫了原文本中強調(diào)秩序與忠勇的傳統(tǒng)價值觀念，呈現(xiàn)出現(xiàn)代性價值觀念的影像顯影。動畫電影中人性意識的覺醒，人成為調(diào)和或曰打破神妖、神鬼對立二元敘事模式的主動力量，進入了多元關(guān)系的互動和轉(zhuǎn)化。為人神、人妖的情感互動開辟了可能性。從另一側(cè)面，哪吒的自我發(fā)現(xiàn)過程仍未脫離男性成長的經(jīng)典好萊塢敘事策略。不斷在失去—匱乏—重獲中演繹著精神分析敘事中拉康鏡像理論的主體生成。哪吒的人性戰(zhàn)勝神性，并被人性賦予親情、善良的無上力量，撕破對“得道”道德要求的虛偽神性，勇敢挑戰(zhàn)以元始天尊為代表的“天道”；借助家庭的重建使人獲得人倫的精神撫慰，并以自我之名重建了新的權(quán)威話語。神的數(shù)字角色形塑既響應(yīng)了人類期待超自然力量賦予安全庇護的心理需求，也呼應(yīng)了男性成長自我突破的價值隱喻。

(二)妖：魅惑驕奢與女性隱喻

電影《姜子牙》中蘇妲己/九尾狐妖的角色設(shè)計充分體現(xiàn)出中國志怪小說的文學(xué)傳統(tǒng)。明中后期商品經(jīng)濟的繁榮推動了個體意識的覺醒，文人志怪小說中對于女性的性別想象越發(fā)多樣。以九尾狐妖為代表的妖的形象，她們性格乖張、奸詐暴虐、妖嬈魅惑、縱情淫欲正是對傳統(tǒng)道德女性規(guī)訓(xùn)的反叛。男性對女性的情欲想象，又難以逃脫這種想象帶來的道德批判，于是將性別想象與道德批判共同施加于女性身體，形塑了頗具類型化的女妖形象?！懊鎸λ浪话愕呐?，一些具有離經(jīng)叛道意識的男子只會對女性風(fēng)情更加渴望。那些風(fēng)情萬種的神女、鬼女、妖女其實是男性性意識的象征?！本盼埠凇段饔斡洝贰端焉裼洝返戎袊膶W(xué)中被反復(fù)言說，不僅成為當(dāng)時文人宣泄個人情欲的文化想象，也為動畫電影對妖的塑造提供了文學(xué)藍(lán)本。電影《姜子牙》中九尾狐妖作為魅惑紂王、誤國枉政的政治替身，充分融合了傳統(tǒng)文學(xué)中對女性的情色想象。其角色設(shè)計色調(diào)沉郁、外形艷情、言語輕佻是奇幻類電影較為刻板和類型化的角色處理。一方面對于反傳統(tǒng)的女性形象塑造依托于作者的豐富想象，同時也滿足了青年觀眾群體的觀感體驗。電影中對妖的數(shù)字身體塑形以及道德侵犯的威脅，正彰顯了妖女在跨越時代、文化、種族、地域的敘事張力。從九尾狐妖到狐媚女妓，女禍男的道德論述被反復(fù)言說。作為正統(tǒng)話語私欲的宣泄與原罪的價值判斷，妖的身體成為男性視角情欲窺視的視覺表征，也是歧視與偏見的所指載體，妖文化內(nèi)涵的復(fù)雜性可見一斑。

另外，當(dāng)代社會中女性意識的覺醒，越來越多地投射進電影創(chuàng)作?！秾氊悆骸贰墩业侥恪贰洞撼薄返纫幌盗幸耘砸朁c透視社會癥候的現(xiàn)實主義電影，深刻揭示了女性在當(dāng)代社會話語體系中的結(jié)構(gòu)地位。動畫電影中數(shù)字角色女性隱喻借助這些離經(jīng)叛道、快意恩仇的異類發(fā)出了女性反抗的聲音。通過中國傳統(tǒng)文學(xué)對女性塑造的繼承與時代價值觀念的改塑，那些被懲罰、被欺騙、被背棄、被戕害、被拯救的女性形象正成為男性的另一個他者。一方面，電影《姜子牙》九尾狐妖的角色形塑依然未擺脫傳統(tǒng)文學(xué)的女性想象；另一方面，又試圖將現(xiàn)代女性精神與個體意識植入數(shù)字身體。這種內(nèi)在的價值沖突在電影敘事中非常明顯地體現(xiàn)在九尾狐妖角色類型的錯位與齟齬。她強烈的情欲彰顯與復(fù)仇執(zhí)念成為其充滿戰(zhàn)斗性反抗宿命的女性隱喻；但故事又將人物置于被動的男性視角，歧視與偏見或隱或現(xiàn)地潛入人物。特別是九尾狐妖只能借助女性身體才能達到靈魂的現(xiàn)形，怨恨的積郁使靈魂不斷破壞身體，并在反抗宿命的斗爭中陷入自我毀滅的另一個宿命中去。電影《姜子牙》《白蛇：緣起》中的妖都有意弱化了其人的妖性(惡)，其妖的人性特點成為對威權(quán)與男性話語的揭露與質(zhì)詢。妖的類型形象在電影中往往成為最有批判性力量的存在，對正統(tǒng)權(quán)威的挑戰(zhàn)。如哪吒“我命由我不由天”的人本主義覺醒，正是時代語境中數(shù)字角色與作者、觀眾的精神互文，成功激發(fā)了電影故事與現(xiàn)實生活的共情。

(三)獸：人格弧光與自我犧牲

動畫電影中設(shè)計的寵獸憨態(tài)可掬，活潑好動，忠誠勇敢，發(fā)展出中國動畫電影經(jīng)典數(shù)字形象的另類類型分支。四不像、胡巴、白龍馬等動物形象在動畫電影中雖沒有語言臺詞，但其人性化的動作表演極富辨識度。動畫電影將動物形象的人化和人格化，本質(zhì)上依然是人類精神的投射。動畫電影中的寵獸形象類型在現(xiàn)實社會中能夠產(chǎn)生對應(yīng)的能指，但是其類型所指的隱喻則更契合人類社會的精神需求。人類對動物的精神需要決定了動畫電影中人類主體性對數(shù)字角色的合理操縱，人格化寵獸形象的闡釋空間更加多元。電影中的寵獸與現(xiàn)實生活中的寵物飼養(yǎng)同構(gòu)，人類現(xiàn)實社會的孤獨與深度交流的匱乏，迫使城市人群將情感交流寄托于動物的身上，希冀通過寵物的陪伴獲得情感滿足。但是，真正的寵物無法完全實現(xiàn)人類情感的理想表達，作為數(shù)字身體的動畫形象卻可以完全按照人類的思想和情感完成自我表達。因此，在情感宣泄上數(shù)字角色更易實現(xiàn)人類情感的投射，滿足青年群體越發(fā)孤獨的身份期待與文化認(rèn)同。

特別是對動物忠誠品質(zhì)的歌頌更超越了現(xiàn)實的面向，呈現(xiàn)出人類特殊的情感需要。電影《白蛇：緣起》中肚兜在危急關(guān)頭舍身從反派國師手中拯救許宣和小白，并在生命的最后一刻還將自己奉獻給主人。這種寵獸形象類型在電影情節(jié)的戲劇性與觀賞性上義利共舉，也成為現(xiàn)代社會生活中穩(wěn)固、忠誠情感缺失的理想鏡像?！皬哪撤N程度上來說，電影中的萌寵都被用來充當(dāng)鏡子的功能，以折射現(xiàn)代人類社會的道德困境與倫理關(guān)系?！眲赢嬰娪爸械膶櫕F形象類型雖然作為動物被指認(rèn)，但其實質(zhì)仍然是人類身體的異化想象和情感投射。這種現(xiàn)實指認(rèn)超越了寵獸的物性本質(zhì)，被人為地道德化、理想化形塑，其影像轉(zhuǎn)喻成為現(xiàn)代城市人群家庭情感、社會情感的補充，完成現(xiàn)代性傷痛療養(yǎng)的情感轉(zhuǎn)移。寵獸形象類型一方面關(guān)照了人類精神撫慰和身體陪伴的心理需求；一方面人類對差異性他者與異己性他者的馴服，使觀眾在觀看電影時獲得主體性的精神慰藉。這種契合觀眾情感心理的類型設(shè)計在動畫電影數(shù)字角色的生產(chǎn)與商業(yè)運作中有著明顯的消費指向，激活觀眾對寵物憐愛的本能原欲并移情于電影的數(shù)字角色。

三、中國動畫電影中數(shù)字角色的文化思辨

中國動畫電影中神、妖、獸的類型隱喻建構(gòu)于中國傳統(tǒng)文化的土壤，同時注入了個體意識與消費主義的時代精神。傳統(tǒng)文本想象與現(xiàn)代形象語言同構(gòu)的中國動畫電影數(shù)字角色，在市場與口碑義利公舉的時代價值背后，深度指認(rèn)民族性與世界性、文學(xué)性與文本性、技術(shù)性與藝術(shù)性的文化思辨。

(一)數(shù)字角色：民族性與世界性

1942年，由萬氏兄弟改編自《西游記》的動畫電影《鐵扇公主》開啟了中國動畫電影的民族化生產(chǎn)。文學(xué)文本、神話敘事的文化轉(zhuǎn)譯將中國傳統(tǒng)文化精神與電影媒介的話語同構(gòu)，形塑了獨具民族性的電影敘事文本和形象表達。依賴獨特的文化圖騰、民間信仰與文學(xué)想象建構(gòu)起的神話世界，中國動畫電影擅長回望過去而塑造了與美國動畫電影經(jīng)典魔、怪角色類型迥異的神、妖類型。特別是中國動畫電影以獨特的時空觀念與中國地域空間、歷史、文化的對位，產(chǎn)生了具有中國文化精神氣質(zhì)的數(shù)字動畫電影角色。中國神話傳說在文本的傳承中寫入了族群的集體無意識，東西方文化差異所形構(gòu)的不同數(shù)字角色身體景觀成為動畫電影民族性的文化標(biāo)簽。但是，部分動畫電影“試圖通過改編古典文學(xué)和拼貼民族元素來建構(gòu)中國動畫電影的‘民族性’，但卻未能觸及民族精神的內(nèi)核，并因作品缺乏時代感而難以獲得觀眾認(rèn)同”。動畫電影中數(shù)字角色對民族文化淺嘗輒止的表象截取，簡單植入二元對立的善惡觀，實現(xiàn)英雄拯救、善得報償?shù)臄⑹履割}，只能造就數(shù)字角色視覺奇觀的文化囈語。夢工廠動畫電影《功夫熊貓》的文化回輸、《鐵扇公主》跨國傳播、《哪吒之魔童降世》《姜子牙》的再度崛起都為中國動畫電影數(shù)字角色的生產(chǎn)、形塑提供了文本經(jīng)驗。人類命運共同體視域下人類共同的價值觀念、審美追求以及心理困境的共情，彌合了動畫電影數(shù)字角色形塑民族性與世界性價值差異。中國動畫電影數(shù)字角色應(yīng)植根中國民族文化傳統(tǒng)，以民族性的數(shù)字角色視覺奇觀創(chuàng)造自我東方主義的角色類型，承納傳統(tǒng)民族精神的核心價值觀念與現(xiàn)代精神意識的文本寓言，實現(xiàn)中國動畫電影的跨國傳播與文化輸出。數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造的電影新形態(tài)在消費資本邏輯的左右下迫使電影創(chuàng)作將個人的審美需求讓位于大眾的審美訴求，以迎接電影工業(yè)到來。

(二)數(shù)字角色：文學(xué)性與文本性

數(shù)字技術(shù)時代電影的數(shù)字角色推動了電影文化生產(chǎn)與消費的轉(zhuǎn)型，數(shù)字角色身體宣告了一種能夠顛覆和超越機械技術(shù)美學(xué)、兼具文學(xué)性與文本性的全新物種的誕生。數(shù)字技術(shù)時代以建構(gòu)異化的人類身體結(jié)構(gòu)表達現(xiàn)實身體與精神的背反，在外在的凝視與自我認(rèn)知的雙重結(jié)構(gòu)中完成形塑。中國動畫電影中數(shù)字角色的形塑源于文學(xué)故事的改編，也深受文學(xué)敘事范式的影響?！惰F扇公主》《大鬧天宮》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》等經(jīng)典動畫電影都脫胎于文學(xué)作品的改編。文學(xué)原型歷經(jīng)不同時代的文化改造，其底層文化邏輯深浸在民族情感與時代精神的集體無意識之中。文學(xué)敘事善惡的二元對立，潛構(gòu)著通俗文學(xué)與口頭神話傳說對受眾道德教化的價值預(yù)期。而之于奇幻的動畫電影文本敘述，數(shù)字角色則由觀眾的視覺期待、現(xiàn)代文化工業(yè)生產(chǎn)與商業(yè)邏輯共同書寫。傳統(tǒng)文學(xué)敘事與動畫電影文本的價值齟齬，明確了文學(xué)根基作為動畫電影數(shù)字角色文本可視化的核心要素，同時我們也應(yīng)看清動畫電影數(shù)字角色獨特的文本特性?，F(xiàn)代數(shù)字媒介的發(fā)展，強化了圖像的可視性形象作為傳播信息、表達情感的主要方式。海德格爾語“世界被把握成為圖像”，文學(xué)語言的抽象表達逐漸喪失了對大眾文化的吸引；以視覺化呈現(xiàn)的感官刺激與更具誘惑力的影音圖像成為人類對“形象”迷戀的直接體現(xiàn)。動畫電影數(shù)字角色作為創(chuàng)作者與受眾共同形塑的數(shù)字替身，神、妖、獸數(shù)字角色類型隱喻的本質(zhì)是人類身體異化與人類精神情感的投射，體現(xiàn)出強烈的身心錯置、物我分裂。因此，數(shù)字角色的身體景觀呈現(xiàn)出強烈的文化拼貼效果，形象設(shè)計也呈現(xiàn)出后現(xiàn)代的扭曲與變形。具象化的數(shù)字角色身體強制性地收編了大眾對角色的多元想象，依賴文學(xué)文本改寫與重構(gòu)的動畫電影也呈現(xiàn)出主題趨同、文本選擇單一匱乏的現(xiàn)實困境。實現(xiàn)動畫電影文學(xué)性與文本性的融合，注重文學(xué)/神話敘事的奇幻特性，將更具可看性的數(shù)字身體建構(gòu)于民族文化精髓、現(xiàn)代審美精神之上，創(chuàng)作出精準(zhǔn)定位、分眾發(fā)展的數(shù)字角色。

(三)數(shù)字角色：技術(shù)性與藝術(shù)性

扎利里提出演員的身體形成“一個場所，通過它的表現(xiàn)和體驗同時為自我與他者而產(chǎn)生”。數(shù)字技術(shù)時代，電影表現(xiàn)出比任何歷史時期更為強烈的國家政治、社會文化、經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)多維形構(gòu)的意識形態(tài)。在全球化背景中理解跨國資本邏輯和數(shù)字技術(shù)對電影的改寫和重構(gòu)，可以重新認(rèn)識電影技術(shù)影響電影美學(xué)的不可抗性。新技術(shù)所創(chuàng)造的電影空間和角色在能指與所指的斷裂表達中不僅成為迎合感官性能的刺激，也觸底了“電影是什么”的本體追問。作為電影重要敘事元素的數(shù)字角色既是一種奇觀又是個人幻想、公眾焦慮和社會矛盾的表達場域。因此，正如巴赫金的“他性”概念，追問數(shù)字時代的賽博格角色是他還是我，也是觀察他者反思自我的文化格局。面對數(shù)字技術(shù)時代電影的敘事新形態(tài)和美學(xué)訴求，數(shù)字角色的探討有助于拓寬電影研究歷史經(jīng)驗的視野與思考的路徑。電影的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的獨特光暈，可復(fù)制性使其成為大眾文化的公共消費品?，F(xiàn)代動畫電影作為數(shù)字技術(shù)發(fā)展的影像產(chǎn)物，以高幀率、立體感、高清晰度、可操作的特性呈現(xiàn)出高技術(shù)性的美學(xué)特征。數(shù)字生產(chǎn)的底層邏輯對動畫電影數(shù)字角色的表現(xiàn)實現(xiàn)了非線性、永生的、可繼承的數(shù)據(jù)積累。特別是虛擬現(xiàn)實(Virtual Reality)、增強現(xiàn)實(Augmented Reality)以及介導(dǎo)現(xiàn)實(Mediated Reality)技術(shù)的出現(xiàn)，動畫電影數(shù)字角色的生產(chǎn)進入了可交互、沉浸式的虛擬現(xiàn)實中，體現(xiàn)著技術(shù)美學(xué)的價值追求。數(shù)字化、高技術(shù)化的數(shù)字角色塑形為中國動畫電影的工業(yè)化生產(chǎn)提供了可能。云計算服務(wù)器的基礎(chǔ)技術(shù)投入、中國電影市場的文化需求、前期中國影視特效外包產(chǎn)業(yè)發(fā)展積累的人才、技術(shù)經(jīng)驗，推動著中國動畫電影生產(chǎn)由技術(shù)代工向自主原創(chuàng)轉(zhuǎn)型。以《哪吒之魔童降世》為代表的中國動畫電影在刷新票房收入的同時，也驗證了中國動畫電影技術(shù)生產(chǎn)的能力。媒介技術(shù)的進步使動畫生產(chǎn)由物質(zhì)媒介進入數(shù)字媒介，媒介的變遷將追求意境與留白的中國動畫電影帶入了精致的寫實主義風(fēng)格中。作為中國動畫電影民族性特征的水墨、剪紙、木偶、泥塑等創(chuàng)作技法，以物質(zhì)性的媒介呈現(xiàn)出獨特的文化神韻與作者匠氣。數(shù)字角色如何吸收傳統(tǒng)動畫創(chuàng)作技法與美學(xué)價值是考驗中國動畫電影創(chuàng)作的藝術(shù)維度。動畫電影數(shù)字身體的建構(gòu)實現(xiàn)精神氣質(zhì)與情感溫度的人性驅(qū)動，充分吸納民族審美、文學(xué)敘事，催化中國動畫電影數(shù)字角色的藝術(shù)價值提升。在主旋律電影遭遇海外困境，國內(nèi)院線與國際市場的冰火兩重天的現(xiàn)實圖景中，中國動畫電影直面美、日動漫電影的挑戰(zhàn)，為中國電影國際傳播與類型化生產(chǎn)提供了實踐經(jīng)驗。

結(jié) 語

米歇爾·福柯認(rèn)為，身體的塑造和審美范式實質(zhì)上是一種權(quán)力話語的運作方式。人類將不同的身體形象建構(gòu)性地區(qū)別為美麗/丑陋、完美/殘缺、圣潔/骯臟、強大/弱小，等等，這種身體話語的類型隱喻潛構(gòu)著社會文化的“真理”。數(shù)字角色的產(chǎn)生使電影表演脫離了物質(zhì)的身體，使意識與形骸脫離。動畫電影數(shù)字角色的人格化創(chuàng)作遮蔽了人類主體性的操控，因此數(shù)字角色的形象表達注定無法脫離人類對于身心問題的哲學(xué)反思。作為對現(xiàn)實生物物種形象模仿的動畫電影數(shù)字角色，其人格化的情感改造建構(gòu)了豐富的類型隱喻的闡釋空間。中國動畫電影深深浸染在中國傳統(tǒng)文化和時代精神的現(xiàn)實語境，其數(shù)字角色類型隱喻的民族性成為中國動畫電影重要的文化標(biāo)志，亦成為民族情感獲得和身心安定的另類體現(xiàn)。