肖邦練習(xí)曲的演奏技巧分析
——以op.10 no.4《激流》為例

邵亦楠

（廣西科技大學(xué) 廣西 柳州 545006）

《肖邦升c 小調(diào)激流練習(xí)曲》是肖邦27 首練習(xí)曲中比較困難的曲目之一，它以快速的二級(jí)跑動(dòng)和手指的爆發(fā)力為技術(shù)難點(diǎn)，是很多人難以克服的技術(shù)難點(diǎn)。其之所以被命名為“激流”，作者正是希望演奏者以如火一般的激情來演奏以表達(dá)樂曲所飽含的情感。

一、《肖邦練習(xí)曲op.10 no.4》的創(chuàng)作背景

（一）肖邦的生平背景

弗里德里克·肖邦（1810-1849），波蘭人，因?yàn)楫?dāng)時(shí)社會(huì)動(dòng)蕩，肖邦的一生部分是在法國(guó)巴黎度過的，其本人過得極度坎坷。肖邦作為波蘭音樂史上代表人物之一，也是浪漫主義時(shí)期的代表人物之一，被后世稱為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦經(jīng)歷過“華沙起義”的失敗，被迫遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，即便如此，肖邦的心中還是無比想要回到自己的祖國(guó)，他的音樂作品中有非常多的波蘭民族音樂元素，其中以馬祖卡舞曲最為出名。肖邦的一生寫了很多著名的樂曲，包括《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》《升c 小調(diào)夜曲》等。他的27 首練習(xí)曲也十分有名，每一首都有自己的技術(shù)難點(diǎn)和音樂特性，多年以來深受鋼琴演奏者喜愛，頻頻出現(xiàn)在音樂會(huì)和比賽場(chǎng)上。

肖邦在巴黎時(shí)創(chuàng)作風(fēng)格逐漸成熟，寫了眾多體裁的鋼琴作品，獲得了當(dāng)?shù)責(zé)o數(shù)鋼琴家、藝術(shù)家的欣賞，包括當(dāng)時(shí)巴黎的皇室，也十分贊賞肖邦的才氣，但是肖邦還是選擇拒絕了巴黎皇室頒給自己的榮譽(yù)，因?yàn)樗男闹羞€是對(duì)自己的祖國(guó)波蘭有著特別的情感。只可惜，如此才華橫溢的肖邦，因?yàn)榱麟x顛沛的生活，年僅39 歲就因?yàn)榉谓Y(jié)核在巴黎家中逝世了。

（二）《肖邦練習(xí)曲op.10 no.4》的創(chuàng)作背景

肖邦練習(xí)曲的創(chuàng)作背景并沒有很多資料可以佐證，但是我們可以從肖邦的生平以及這首練習(xí)曲的創(chuàng)作時(shí)間進(jìn)行一些簡(jiǎn)單合理的推測(cè)，以此幫助我們更好地了解這首作品。

據(jù)資料記載，肖邦于1830 年去了世界浪漫之都——巴黎，在那里，肖邦開始了全新的生活，巴黎這個(gè)充滿浪漫氣息的城市，讓肖邦有了全新的創(chuàng)作靈感，同時(shí)期，巴黎也有無數(shù)的藝術(shù)家聚集在一起，幾乎所有人都十分欣賞肖邦的才能，在這個(gè)浪漫的城市，肖邦作品的浪漫主義特點(diǎn)也愈發(fā)明顯。

據(jù)有關(guān)記載，肖邦練習(xí)曲op.10 出版于1833 年，其中op.10 no.4 這一首寫于1832 年，當(dāng)時(shí)的肖邦剛剛經(jīng)歷了祖國(guó)華沙起義的失敗，心中滿是對(duì)祖國(guó)的思念，肖邦的這首《升c 小調(diào)激流練習(xí)曲》正是集合了自身濃烈的愛國(guó)情懷、巴黎浪漫主義氣息和巴赫復(fù)調(diào)韻味的精華作品。

二、《肖邦練習(xí)曲op.10 no.4》的演奏技巧

（一）觸鍵技巧

肖邦這首練習(xí)曲從譜面上看，多為一只手連續(xù)的十六分音符跑動(dòng)，以二級(jí)級(jí)進(jìn)為主，另一只手配以七和弦支撐或者具有復(fù)調(diào)性的十六分音符的跑動(dòng)，樂曲中還有幾段具有歌唱性的片段，那么大方向手指頭的觸鍵就可以分為三種。第一種是十六分音符的跑動(dòng)時(shí)手指的觸鍵，第二種就是七和弦的觸鍵，最后一種就是在演奏歌唱性片段時(shí)的觸鍵技巧。針對(duì)第一種十六分音符的觸鍵，需要注意的是“抬高手指”“貼鍵”這兩種技巧的并存，在初期練習(xí)的時(shí)候，可以用高抬指的方法來彈奏每一個(gè)音，這種方法乍看之下可能會(huì)顯得笨拙，會(huì)覺得沒辦法把音彈得輕巧，但是如果在慢速練習(xí)的時(shí)候用比較輕巧的方法彈，后期加速的時(shí)候會(huì)造成音色的虛浮，而且不夠清晰。但是高抬指這個(gè)練習(xí)方法也要注意，不能把每個(gè)音都當(dāng)作獨(dú)立的個(gè)體，這樣時(shí)間久了之后，兩個(gè)相鄰的音的連接會(huì)變得僵硬，沒有銜接，整體聽起來沒有連貫性，像是機(jī)械地演奏。只有高抬指的技巧還是不夠的，還要注意觸鍵的位置，應(yīng)該在琴鍵比較低的位置進(jìn)行練習(xí)，這樣才能完成“貼鍵”這一技巧，使得彈出來的音具有連貫性、顆粒性，同時(shí)音質(zhì)也很飽滿，不會(huì)漂浮在半空中，這樣出來的演奏效果才能表現(xiàn)水流湍急、不斷流動(dòng)的感覺。這首練習(xí)曲對(duì)手指觸鍵的要求特別高，演奏者需要有一定的基礎(chǔ)并且進(jìn)行大量的有效練習(xí)才能呈現(xiàn)出比較完美的效果。第二種是七和弦的觸鍵，就我個(gè)人的角度而言，是比較困難的，特別是對(duì)力量相對(duì)比較弱小、耐力不足的演奏者而言，這個(gè)技術(shù)點(diǎn)有一定地難度。我認(rèn)為比較困難的原因有二：第一，全曲高潮時(shí)（第66 小節(jié)到71 小節(jié)）右手連續(xù)的七和弦已經(jīng)在后段接近尾聲的地方，如果演奏者的耐力不夠，那么到這一段時(shí)手指會(huì)出現(xiàn)無法支撐的情況，而且這一段作為全曲的最高潮，需要演奏者的力度逐漸變強(qiáng)直到達(dá)到全曲最強(qiáng)（fff）的音響效果；第二，全曲的七和弦雖然是不同的觸鍵方法，也有重要的位置，但也只能算是“配角”的位置，它的音量需要進(jìn)行一定的控制，指尖應(yīng)該抓緊，把力集中在指尖，不能音量過高，這樣會(huì)喧賓奪主，但下鍵手指又要集中，觸鍵位置要比較淺，不然會(huì)跟不上十六分音符的跑動(dòng)，這需要將耳朵和手指的細(xì)微控制相結(jié)合才可以達(dá)到比較完美的狀態(tài)。還有一點(diǎn)，七和弦要與另一只手的快速跑動(dòng)相呼應(yīng)，兩者的強(qiáng)弱變化應(yīng)該是一致的，并且要突出跑動(dòng)的主題，和弦是作為配角存在的。第三種觸鍵就是當(dāng)樂段進(jìn)行到歌唱性部分的時(shí)候（第13 小節(jié)至16 小節(jié)和第63 小節(jié)至65 小節(jié)），觸鍵跟之前的風(fēng)格有明顯的改變。首先是節(jié)奏的改變，由急促的十六分音符變?yōu)樗姆忠舴?，這種變化昭示著樂曲情感的轉(zhuǎn)變，由急促、激動(dòng)轉(zhuǎn)變?yōu)橛茡P(yáng)、歌唱性的情感。這部分需要右手控制兩個(gè)聲部，中音部的第一個(gè)雙音一定要沉到底，同時(shí)也要運(yùn)用到肩膀的下沉，身體和手指相結(jié)合，使得聲音聽起來像是在激流涌動(dòng)中屹立的石塊，保持一整個(gè)小節(jié)，然后上聲部的單音以流暢、悠揚(yáng)的觸鍵進(jìn)行旋律線條式的流動(dòng)，以此表現(xiàn)出對(duì)美好生活的向往，這一部分充分表現(xiàn)了激流這首樂曲的歌唱性。這段即使右手是四分音符，但是要注意左手仍然是十六分音符的快速跑動(dòng)，所以在整體上情緒還是比較激動(dòng)的，而不是徹底地慢下來了，左右手一共三個(gè)聲部，要做到互相呼應(yīng)，突出主題。

（二）強(qiáng)弱變化

這首樂曲的強(qiáng)弱變化是非常符合浪漫主義的特征的，全曲基本上都是大小幅度的漸強(qiáng)漸弱，配上Cresc.（漸強(qiáng)）、fz（加強(qiáng)）等音樂術(shù)語，從不同的維度將強(qiáng)弱充分表達(dá)。從弱起小節(jié)開始，上面的強(qiáng)弱記號(hào)是f 和con forza，意味開篇的七和弦應(yīng)該以盡可能強(qiáng)的力度去完成，但緊接著一個(gè)fp，又要馬上將力度收住，這樣才能更好地突出隨后的漸強(qiáng)的力度變化。全曲的十六分音符四個(gè)為一組，每一組的第一個(gè)音都應(yīng)該給予一個(gè)重音符號(hào)，強(qiáng)調(diào)突出，在演奏的時(shí)候應(yīng)該要突出重音記號(hào)，并且四個(gè)為一組的十六分音符也應(yīng)該展現(xiàn)以組為單位逐步漸強(qiáng)的音響效果。歌唱性段落大幅度的漸強(qiáng)，兩只手要同步展現(xiàn)，右手的強(qiáng)弱集中在上聲部的旋律線條，但又要注意左手十六分音符的漸強(qiáng)，兩者要相互配合。從第34 小節(jié)開始的小幅度漸弱，可以將第一個(gè)音彈成最強(qiáng)，然后逐漸變?nèi)?，?8 至39 小節(jié)也是同樣的處理方法，從第40 至43 小節(jié)，譜面上標(biāo)記的都是cresc.(漸強(qiáng))，注意這里可以以小節(jié)為單位呈現(xiàn)漸強(qiáng)的效果。這首練習(xí)曲充分體現(xiàn)了肖邦對(duì)巴赫的崇拜，也體現(xiàn)了巴赫復(fù)調(diào)音樂對(duì)后世音樂的影響，整首曲子極具復(fù)調(diào)的特征。我們需要注意的是全曲的漸強(qiáng)非常多，但是人的氣力也是有限的，不可能永遠(yuǎn)無上限地增加，所以在力量的分配上也是需要演奏者進(jìn)行合理分配的。尤其是第67 至72 小節(jié)這段高潮段的準(zhǔn)備，對(duì)漸強(qiáng)的力度要求特別高，并且要在最后達(dá)到整曲最強(qiáng)音的效果，甚至比結(jié)尾的兩個(gè)和弦力度還要強(qiáng)。結(jié)尾的強(qiáng)不僅是力度上的強(qiáng)，而且需要將音色沉下去。

（三）延音踏板的合理運(yùn)用

延音踏板的合理運(yùn)用在鋼琴中起到了至關(guān)重要的作用，可以使演奏者本來的演奏錦上添花，沒有運(yùn)用好則會(huì)適得其反。

在浪漫主義時(shí)期，鋼琴的踏板能夠被充分地運(yùn)用到樂曲中去，所以踏板的合理運(yùn)用在這首練習(xí)曲中也至關(guān)重要。

踏板的目的就是為了加強(qiáng)音響效果，因此，譜面上標(biāo)有f 和左手的七和弦很多都需要踩踏板，但是這種樂曲的整體速度比較快，所以我認(rèn)為踏板的深度不宜踩得太深，不然會(huì)跟不上變化的速度，反而會(huì)產(chǎn)生反效果，本末倒置，顯得音樂比較拖沓。踏板的深度最好在三分之一左右，不用全部踩到底。全曲剛開始的第一個(gè)音便需要踩踏板，這個(gè)踏板一定要踩到底，配合強(qiáng)有力的深觸鍵，這樣才能在一開始的時(shí)候吸引別人的耳朵，但在第二個(gè)音就要立刻松掉踏板，凸顯右手十六分音符的靈活跑動(dòng)。在第3 小節(jié)，左手八分音符的七和弦也要加上踏板，但就是踩一下便要立刻松開，不可以拖沓。自第34 小節(jié)開始，踏板要持續(xù)兩個(gè)小節(jié)，配上左右手同步的快速跑動(dòng)，一定要彈得清楚，不然最好還是不要加長(zhǎng)踏板，否則所有的音都糊在一起，聽起來的音響效果不一定會(huì)像預(yù)期的一樣好，反而感覺在用踏板掩飾不具有顆粒性的十六分音符的跑動(dòng)。第40 至41 小節(jié)也是一樣的踏板。在第48 至49 小節(jié)左右四分音符的地方也可以給個(gè)短暫的踏板，以便突出fz 和重音記號(hào)的效果。針對(duì)從第52 小節(jié)開始A 段的再現(xiàn)，踏板的運(yùn)用和前面A 段的部分一模一樣，進(jìn)行到第67 小節(jié)準(zhǔn)備進(jìn)入全曲高潮的時(shí)候，隨著左右四分音符的節(jié)奏，踏板也要有節(jié)奏地跟上，第70 小節(jié)的第一個(gè)音，也就是fff 的地方，即全曲最高潮，踏板和手指的力量一定要跟上，并且用手指和手臂乃至身體最大的力量進(jìn)行演奏，把整首曲子推到最高潮。在倒數(shù)第4 小節(jié)開始知道結(jié)尾，又是一個(gè)長(zhǎng)踏板，右手也依然是熟悉的十六分音符跑動(dòng)和兩個(gè)八分音符的和弦，既然是一個(gè)長(zhǎng)踏板，那么這一段不能有錯(cuò)音，不然加上踏板會(huì)把錯(cuò)音放大。

有一點(diǎn)需要注意，延音踏板只能運(yùn)用在對(duì)練習(xí)曲比較成熟的情況下。在慢練的時(shí)候，千萬不可以踩踏板，因?yàn)槁毜闹攸c(diǎn)就是彈清楚每一個(gè)音，加上踏板反而會(huì)失去慢練的意義。