蔣詩潔
(四川電影電視學(xué)院電影學(xué)院,四川 成都 610000)
《八月》是中國青年導(dǎo)演張大磊的電影處女作,該影片獲得第53屆金馬獎最佳劇情片獎。張大磊在采訪中談創(chuàng)作的沖動時說過,2008年他回姥姥家吃飯,80多歲的老人癱瘓在床,看著母親用小勺給老人喂飯時突然感覺恍若隔世。張大磊回憶,1994年夏天,姥姥的母親也同樣臥床,姥姥也是這樣扶著她的背,一勺一勺地將攪成糊狀的飯喂到老人嘴里。那一刻他好像真的聽到了1994年的音樂聲和那時經(jīng)常會聽到的火車鳴笛聲從遠(yuǎn)處傳來。這樣的直覺體驗以及對過去時光的追憶讓他有了一個拍一部呈現(xiàn)逝去情境和人的電影的決定??梢哉f張大磊的創(chuàng)作沖動來源于對時間的直覺。
20世紀(jì)初法國哲學(xué)家伯格森詩意地認(rèn)為,現(xiàn)時就是人感覺的那一刻。所謂時間,就是人的感覺,只有人感覺才有所謂的時間。他提出哲學(xué)核心概念“綿延”,并指出“藝術(shù)不過是對于實在的更為直接的觀看罷了……并且人們并不能直接感受到、認(rèn)識到實在,因為在自然和我們之間,在我們自己和自己的意識之間,橫隔著一層帷幕”,進(jìn)而伯格森認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就在于拉開、沖破帷幕,讓實在呈現(xiàn)于眼前。在文學(xué)敘事中,創(chuàng)作者對于時間、記憶以及遺忘等的思考從20世紀(jì)初到現(xiàn)在沒有停止。從普魯斯特的《追憶似水年華》到石黑一雄的《遠(yuǎn)山淡影》《被掩埋的巨人》,從中國作家莫言到殘雪,一個多世紀(jì)的國內(nèi)外文學(xué)創(chuàng)作中不斷構(gòu)建敘事的時間。這里的時間更像是伯格森所說的一種“質(zhì)的時間”,一種意識狀態(tài),聚合了過去、現(xiàn)代和未來,不斷綿延下去的本質(zhì)時間。如果說作為主體的人可以通過閱讀文學(xué)作品的直覺把握敘事中的時間(綿延),那么電影中觀者對時間的體驗是從何而來?導(dǎo)演如何通過影像話語建構(gòu)“實在”,創(chuàng)造不斷流動的意識心理,以表現(xiàn)真正的時間:一種內(nèi)心的、純粹意識的綿延?
利用夢境中的隱喻將“質(zhì)的時間”用影像外化為長大成人的欲念?!栋嗽隆芬砸粋€12歲男孩小雷的視角開始講故事,小雷的第一個夢境出現(xiàn)在影片的第12分鐘,從水中小雷的倒影開始。倒影中的小雷正緩緩走過一條隧道,從倒影中見到他走路的姿勢:小心翼翼地仿佛怕驚醒旁人一般地沿著墻角通過淌滿水的隧道,靜止的積水路面像一面鏡子。在拉康的立足語言學(xué)的“自我”理論中指出,從“想象態(tài)”(無語言)轉(zhuǎn)入“象征性秩序”(學(xué)會了語言的)就是一個建立自我、意識確立的過程。淌水的路面與小雷的倒影象征著前語言期,表征著小雷即將在某一神秘的瞬間確立自我意識,也即將與“非我”相聯(lián)系。夢境中小雷走過雜草茂盛的荒原,來到一個山谷,有人在埋頭殺羊。小雷的父親按住他的肩膀,和身旁的八個人一起津津有味地看著剝羊皮,并發(fā)出奇怪的聲音。緊接著,小雷同樣走過鏡子般的河流旁,來到一個成熟女孩子身旁,等著她親吻自己。
拉康有一句非常著名的話,“無意識就是非我的話語”。在拉康看來,語言是由意識控制的,超個人、超主體的語言和無意識便形成欲念,夢便是作為無意識的欲念呈現(xiàn)的一個方式。那么,時間與夢境的關(guān)系如何體現(xiàn)?在《八月》有關(guān)小雷的夢境中,時間對于敘述者來說就像一種意識狀態(tài),看似可以用語言(影像或文字)闡釋但又無法說清甚至無法闡述(參照《追憶似水年華》),因此“時間”之于“我”包含有“他性”(無意識),就像是伯格森所說“我們自己和自己意識之間橫隔著的一層帷幕”。因此,用電影語言的方式,用表現(xiàn)小雷夢境的影像語言、音樂音效語言呈現(xiàn)時間,更能說明伯格森的“實在”與“綿延”。如果把能言說的關(guān)于時間的意識看作是一個能指,當(dāng)能指指向下一個新的能指的時候(下一個意識的時間),之間的能指鏈就是無意識,無意識是一種錯綜復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò),把我們包圍在其中。簡單地說,夢境可以作為無意識網(wǎng)絡(luò)的一種呈現(xiàn)方式,來講述敘述者對于時間無法闡述但又只能用起中介作用的語言進(jìn)行說明的無意識的內(nèi)容。小雷的第二個夢境出現(xiàn)在影片的第54分鐘,從一片樹林地開始,在夢境中只有小雷一人還在看殺羊,他突然發(fā)現(xiàn)殺羊人是現(xiàn)實生活中的廠區(qū)大院的“三哥”,殺羊人抬起了頭。兩個夢境如果用拉康的釋夢理論來理解——這個理論的前提在于拉康吸收運用了雅各布森有關(guān)隱喻與轉(zhuǎn)喻的修辭,雅各布森指出語言就其本質(zhì)而言是修辭性的,語言最基本的兩種修辭方式就是隱喻和轉(zhuǎn)喻;在小雷的夢境里,“三哥”這個能指代替“殺羊人”(一個能指代替另一個能指),類似于隱喻,表征心理癥狀——夢到三哥的起因;同時,這兩個能指間的聯(lián)系產(chǎn)生了空缺,空缺需要欲念來填補(bǔ),無意識中小雷“想成為三哥那樣孔武有力的人”——長大成人的欲念,類似雅各布森的轉(zhuǎn)喻;相同的分析方式也可用于分析現(xiàn)實中拉小提琴的女孩與小雷夢境中的女孩??梢钥吹剑@種“成長”的無意識又內(nèi)涵著時間,在《八月》有關(guān)敘述者小雷的夢境中,時間就像小雷走過的山谷的小溪,既是發(fā)現(xiàn)自我的一面鏡子,又如同流動的記憶;在能指與能指之間,無意識的網(wǎng)絡(luò)遮蔽了敘述者的自我認(rèn)識。
電影《八月》通過影像語言切開了一個口,讓觀者看到無意識的欲望是如何在成長中被察覺,這對于創(chuàng)作者來說需要透過時間的長河把過去、現(xiàn)在和將來聚集在一起,用藝術(shù)的方式呈現(xiàn)“實在”。
影像中有關(guān)生活的物象是通過“質(zhì)的時間”聚合于現(xiàn)在與過去的時空中,利用象征的手法以表現(xiàn)人內(nèi)心真實的感受。評論說,“《八月》是一部富有詩意的電影”。如何從語言、修辭、畫面構(gòu)圖、攝影機(jī)運動、燈光效果等層面來看待這部影片的內(nèi)涵是充滿“詩的氣質(zhì)”?克里斯蒂安·梅茨認(rèn)為,“電影的符號學(xué)可以看成詩內(nèi)涵的符號學(xué)或是指示意義的符號學(xué)。內(nèi)涵的研究將帶領(lǐng)我們更為接近電影是一種藝術(shù)的觀念……電影在美學(xué)上的運作及限制可以說是一種帶有內(nèi)涵的要素,置于指示意義之上”。如果說電影內(nèi)涵的所指是充滿“象征的”“詩的氣質(zhì)”,那么按照梅茨的說法,能指要同時扮演指示意義的能指和所指的時候,上述電影內(nèi)涵的所指才可能成立。舉例來進(jìn)行說明,比如小雷的雙節(jié)棍,從影片一開始到片尾一直在他身邊,掛在小雷的脖子上、他拿在手上練習(xí)、他拿著打老師、媽媽給他掰掉、在最后離開了他的身體被擱置在床上,這些都是指示意義的所指(物品),這樣包含雙節(jié)棍的敘述內(nèi)容或者說含有雙節(jié)棍的景觀是指示意義的能指(利用道具雙節(jié)棍進(jìn)行情節(jié)安排);其最終目標(biāo)則是內(nèi)涵的能指:古典音樂響起,小雷背著書包推著爸爸的自行車走在家屬大院的小路上,陽光灑在他的臉上,小雷從鏡頭前走過、越走越遠(yuǎn),畫面轉(zhuǎn)換,靜止鏡頭,雙節(jié)棍放在了小雷的床上、枕頭邊。這些電影在美學(xué)上的運作,畫面構(gòu)圖、攝影機(jī)運動、燈光效果、音樂音響效果等帶有內(nèi)涵的要素,置于指示意義之上,內(nèi)涵的所指才可能成立:詩意地表達(dá)成長,小雷從外向內(nèi)的轉(zhuǎn)換,他不再通過外在的武力展示自己的男子氣概,而是像父親那樣擁有強(qiáng)大的內(nèi)心去適應(yīng)社會的變化,成為社會的人而生活。
“曇花”在整部影片中具有象征意義。作為指示意義的符號學(xué)材料(內(nèi)涵的能指):小雷的母親把自己種的曇花從樓上搬到樓下細(xì)心地打理,固定好枝葉,從小雷手中拿過裝著水的杯子,喝上一口又噴在曇花的葉子上,如此重復(fù)動作,小雷看著母親的動作忍不住笑了。這里既有指示意義的所指又有能指。當(dāng)這個場景依賴音樂音效的運用——小雷夢境中相似的背景音樂——的時候,內(nèi)涵的能指,電影的效果就不只是“清理曇花”而已。同樣,在夏末父親離家的某個夜晚,母親放在樓下的曇花開了,指示意義的所指曇花和指示意義的能指,關(guān)于曇花開了人們觀看、拍照的景觀,在一系列帶有內(nèi)涵的要素的運作下,鏡頭的運用、畫外音的運用(朗誦詩歌)等,再從頭到尾配合情節(jié)的需要的運作,可以看出內(nèi)涵的所指的象征意味:美好的瞬間很快就過去了,時間如同河流般在作為主體的人的無意識中流走,想要抓住燦爛的一刻卻又沒有辦法,時間的河流還在不停往前。
曾經(jīng)類似《關(guān)于青春成長的自傳式影像》的論文用精神分析的理論探求中國60后導(dǎo)演青春自傳式影像的隱喻的建構(gòu)。文中論述道,“中國電影‘后五代’導(dǎo)演在經(jīng)歷了20世紀(jì)80年代底90年代初的困境之后,現(xiàn)已初步浮出水面……對于他們早期的作品,雖然不斷強(qiáng)調(diào)自己的個性,但是卻顯示出了極為相似的特點,這不僅是對‘第五代’導(dǎo)演創(chuàng)作的消解,更是在中國歷史發(fā)展的進(jìn)程中,一代人的藝術(shù)追求的顯示與對現(xiàn)實生活的困惑、自我身份的定位”。但從近幾年青年導(dǎo)演的創(chuàng)作中可以看出,這種影像創(chuàng)作的特征沒有消失,一直延續(xù)到80后的導(dǎo)演。他們都是在創(chuàng)作社會變遷中探尋自我身份與自我意識的精神分析式的電影?!栋嗽隆返钠泊虺隽恕矮I(xiàn)給我們的父輩”,類似的創(chuàng)作也包括80后女性導(dǎo)演賈玲的《你好,李煥英》,電影片尾中打出“謹(jǐn)以此片,獻(xiàn)給每一位平凡而偉大的母親”。
華萊士·馬丁在講到自傳與精神分析中的敘事時說,“一個人從現(xiàn)在的視角來描寫過去的經(jīng)驗對于個人的意義……自傳是有關(guān)個人如何成長或自我如何演變的故事?;仡欉^去,作者發(fā)現(xiàn)一些事件具有當(dāng)時不曾料到的后果,另一些事件則是在作者寫作之際思考它們時才顯示出意義……在某些情況下,自傳作者并不打算描寫一個他或她已經(jīng)知道的自我,而是去探索另一個自我。這個自我盡管有所變化,卻是從一開始就內(nèi)在于作者自身,等待著一次自我發(fā)現(xiàn),這一發(fā)現(xiàn)會在現(xiàn)在的我中把過去的一切匯聚起來”。從自身經(jīng)驗出發(fā)追溯過去特別是成長的經(jīng)驗,是當(dāng)下中國導(dǎo)演電影創(chuàng)作的一個重要內(nèi)容,在《八月》的影像表達(dá)中,觀者經(jīng)常會跟著導(dǎo)演的攝影機(jī)的鏡頭“看”發(fā)生的事件,接著再是小雷作為一個旁觀者觀看,觀者再跟著小雷的視角觀察發(fā)生的一切。就好像是導(dǎo)演以現(xiàn)在的眼光去審視過去的自己,探索“另一個自我”。在媒體采訪張大磊時他也有過類似的表達(dá):“基本上這個孩子(小雷)的出現(xiàn),或者孩子在凝視某一件事,并不是直接孩子的主觀,而是先是我的主觀,是我看著這些人的背影,而孩子出現(xiàn)在我的視野,是這樣的感覺。我可以看到我自己,看到我參與的過去,把他呈現(xiàn)到畫面上,目的就是這樣。這部電影是以我的視角,孩子也是我的觀察對象之一。”在這樣的自傳式影像中,過去的時光被重構(gòu),影片中小雷與父親的形象都指向張大磊,其思考自我成長中轉(zhuǎn)變的那一瞬:成為父親或“我”就是父親那樣的人。因此導(dǎo)演張大磊也曾說過,他在電影中對父親的描寫不僅來自父親,也有理想中自己的影子。
在后現(xiàn)代的語境中,電影修辭偏向于展現(xiàn)多義性和不確定性,電影文本更像是羅蘭·巴特筆下的“復(fù)數(shù)的文本”,取消一切中心和統(tǒng)一,蘊(yùn)含著多元異質(zhì)的、不斷“異延”的意義。電影《八月》中觀者對時間的感知是一個動態(tài)闡釋的過程,觀者的觀看讀解是一個理解和解釋的認(rèn)知心理的、社會的活動,包含著從文本暗示生發(fā)出來的意義建構(gòu)。這種建構(gòu)又因?qū)а荨霸捳Z表述”手段的靈活多變以呈現(xiàn)修辭化的現(xiàn)實而成為一個讓觀者不斷編碼和解碼的過程。于是,在這個由導(dǎo)演張大磊創(chuàng)造的充滿動態(tài)符號的感知和解釋的景觀中,人們體驗到情感的詩意流動,喚醒了人對自我存在的思考、對精神深處之意義的重新注目。
《八月》中多次出現(xiàn)“父親看電視”的鏡頭和場景,例如影片一開始,一家三口圍坐在電視機(jī)前吃飯,小雷的父親和母親一邊評論著電視劇中的人物,一邊夾菜吃飯;晚上,父親守著電視邊看邊洗腳,母親喊了“快關(guān)了吧”,他充耳不聞繼續(xù)看,并拿起筆記本記錄。這樣的鏡頭和場景還包括:小雷父親喝醉酒回家和小雷母親起了爭執(zhí),隨后,鏡頭里是父親拿著電視機(jī)遙控器睡著了,電視開著,不斷傳來聲音,母親想要拿走,父親驚醒后說:“我看著呢?!?第四次“父親看電視”是在廠子的剪輯機(jī)房里,父親對著剪輯機(jī)工作,外面?zhèn)鱽砀闹瞥h的廣播。第五次,小雷打了老師,回家后父親看著電視,不痛不癢地表示“打了就打了”,惹火了母親。第六次,父親守著一摞錄像帶放進(jìn)電視里看,而后又扯了帶子。這樣“重復(fù)”父親看電視的場景和鏡頭,不是對事件時間性的意指,而是對一種特殊的“中心意象”的突出和強(qiáng)調(diào),消解了“父親看電視”這么一個平常的意義,強(qiáng)化人作為生活中的存在所面臨的困境與艱難的反抗,這種反抗在個體的人的生命時間中都有可能會出現(xiàn)。導(dǎo)演張大磊通過修辭的特定手段制造有這樣“特殊含義”的話語策略,是作為創(chuàng)作者的一種強(qiáng)調(diào);從接受角度看,觀者通過電影表述和自我接受的動態(tài)過程,也將建構(gòu)自己對于“時光”“困境”或者“往事”的理解。
需要提及的是,由于觀者的動態(tài)闡釋一定程度上是建立在導(dǎo)演電影修辭運用之上的,李顯杰認(rèn)為,“從接受角度看,電影文本其實并不能提供最終的意義,而是隨著觀眾的不斷闡釋而不斷產(chǎn)生新的意義,而觀眾的讀解實際上可以說是一種繼發(fā)性的修辭建構(gòu),他們結(jié)合著自己的生活閱歷、文化水準(zhǔn)、觀影經(jīng)驗和審美好惡,建構(gòu)著自己所理解、所偏愛的電影文本”。因此,這樣的差異性使得每個人對于《八月》中時間、成長、記憶的體驗都有可能是不同的,闡釋和意義也由此保持一定的個體特征。
時間可以是具體物化的時間,也可以表征客體的人在成長中的無意識與欲念。因此,電影創(chuàng)作中的時間可以超越“質(zhì)的時間”而成為一種修辭。中國青年導(dǎo)演在拍攝自傳式風(fēng)格電影的過程中對于時間的運用具有一種詩意的美學(xué),影片在美學(xué)上運作的一系列帶有內(nèi)涵的要素讓觀者在影片虛與實的光影體驗中,捕捉到有關(guān)時間與記憶的本質(zhì)。雖然能從《八月》中感受到導(dǎo)演張大磊向伯格曼、侯孝賢、楊德昌等電影人在電影語言運用上的學(xué)習(xí),但張大磊通過電影藝術(shù)呈現(xiàn)的有關(guān)時間、記憶、觀看和思考是獨一無二的,有自己美學(xué)上的探索。