文／鄭軍

（作者系中國作協(xié)會員，科幻作家，中國未來研究會常務理事）

提到科技和藝術融合這個話題，人們往往只是舉一些軼事。比如達·芬奇設計機器人，愛因斯坦會拉提琴，或者錢學森有位歌唱家夫人。這些事情只與個人愛好有關，并不真正代表兩類專業(yè)能夠融通。

藝術科技則不然，這個專業(yè)要求人們必須既懂藝術，又懂科技，它的日常工作就是用先進科技來表現(xiàn)藝術。國內在2011年才開設“藝術與科技”專業(yè)，有的開在清華大學這類工科院校，有的開在中國美院這種藝術院校。這個專業(yè)不僅要求學生學習藝術，還要學習設計學、化學、材料學、計算機科學、機械控制和經(jīng)濟學等知識。有些院校開辦這個專業(yè)，既給畢業(yè)生發(fā)藝術文憑，也發(fā)工科文憑。

在目前的學科分類中，“藝術科技”放到“設計學”下面。我覺得這只是一種暫時的歸類。長遠來看，藝術科技應該歸到“藝術學”——它正在催生面向未來的新藝術。

藝術本身有廣義和狹義兩種定義。廣義的藝術包括文學這種語言藝術，又稱“文藝”。狹義的藝術則不包括文學，只包括繪畫、音樂、雕刻、舞蹈這些領域。在我國，文學家去中國作協(xié)，其他藝術歸中國文聯(lián)管理，兩者平級?！镀胀ǜ叩缺究茖I(yè)目錄（2012年）》中增設了“藝術學”，與“文學”并列，這些都體現(xiàn)了狹義的藝術定義。

文學和藝術有什么區(qū)別呢？從科技角度來看，區(qū)別就在“意象物化”，就是如何把藝術家腦子里的藝術形象用實物呈現(xiàn)出來。這些意象包括圖形、色彩、場景、動作、聲音等等。用文字表達它們不算物化，因為讀者還要自行腦補。于是，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。然而，《王子復仇記》搬上銀幕后，一千萬個觀眾只能看到一個哈姆雷特，這就是意象物化的結果。但是拍這么一部電影，從制作到呈現(xiàn)，整個過程需要復雜的技術手段。

文學不需要物化，所以不用專門工具，受科技發(fā)展的驅動不明顯。而繪畫、音樂、舞蹈、戲劇這些藝術強烈地受技術驅動。技術每進一步，藝術表現(xiàn)力也就進一步。電影電視更是完全誕生于技術手段。

人們通常覺得藝術是創(chuàng)作，不是科研。其實，當代藝術本身就存在研發(fā)過程。舉個例子，2008年北京奧運會開幕式團隊里面，技術組組長叫于建平。他負責讓張藝謀導演團隊提出的各種創(chuàng)意能夠落地。結果于建平發(fā)現(xiàn)，導演組提出的創(chuàng)意大部分都沒有現(xiàn)成的技術手段，但是經(jīng)過研發(fā)后卻可以實現(xiàn)。

于是，開幕式前人們不僅要排練，還要搞研發(fā)。比如，4564平方米的LED屏如何供電？如何增加承重？巨型地球模型用什么材料制造才能折疊起來？這些都必須依靠技術研發(fā)來解決。那屆開幕式的技術含量不僅創(chuàng)下奧運會紀錄，而且留下很多演藝科技方面的創(chuàng)新成果。

這種研發(fā)由創(chuàng)作團隊自己進行，屬于臨時抱佛腳。如今，國外已經(jīng)有大型藝術科技研發(fā)團隊。最著名的叫TeamLab，2000年在東京大學成立。該團隊由程序員、CG動畫制作者、數(shù)學家、建筑師和交互設計師組成，最多時有500來人，北京、上海等地都舉辦過TeamLab的藝術科技展。

國內最大的這類研發(fā)機構叫作中國藝術科技研究所，是文旅部直屬的科研事業(yè)單位。這個所研究舞臺技術、聲樂研究和古畫鑒定。他們在大興建有科研中心，儀器設備有幾十臺，看上去就像一個科研單位。

按照技術含量，文化產業(yè)可劃分成三大部類。

一是傳統(tǒng)文化產業(yè)，包括傳統(tǒng)旅游業(yè)、傳統(tǒng)戲劇、傳統(tǒng)工藝品等。它們都產生于工業(yè)革命之前，依靠手工作業(yè)來完成?，F(xiàn)在，這部分文化項目的觀眾越來越少，很多都成了非物質文化遺產。

二是工業(yè)革命到二十世紀中葉形成的一批文化產業(yè)，以廣播、電視、電影、新聞出版為主。在今天，它們已經(jīng)是常態(tài)文化產業(yè)，由于我們從小就接觸，所以不覺得科技含量有多高。但如果倒轉時光，印刷、電影、電視和廣播都曾經(jīng)是帶有神秘色彩的高科技。

三是創(chuàng)意產業(yè)，以數(shù)字技術與互聯(lián)網(wǎng)等高新技術為支撐，突出創(chuàng)意和創(chuàng)新。這里面包含的很多新業(yè)態(tài)，比如劇本殺、燈光秀、裝置藝術、仿生機械等等?，F(xiàn)在，它們的覆蓋面還不廣，二三線城市可能一項都沒有。但是它們都在迅速擴展，未來十幾年內有望成為主流的文化產業(yè)。