女性凝視

健一

Shenae and Jade， 2005

The Gazed， 2019

Mooncat， 2019

Beautiful creature， 2011

Bluebird， 2018

Venus， 2013

攝影師佩特里娜·?？怂股瞄L利用商業(yè)攝影的誘人而光鮮的語言創(chuàng)作藝術(shù)作品，探索攝影創(chuàng)造、破壞誘惑和消費過程的能力。婦女、女孩和動物是?？怂拐掌蟹磸统霈F(xiàn)的主題，但與拍攝肖像相比，顯然她更感興趣的是描繪人的內(nèi)心世界。她作品中肖像的目光經(jīng)常傳達出一種難以接近的感覺，好像包含了整個宇宙，她們仿佛是存在于現(xiàn)實與虛幻之間的幽靈般的人物。

在她的作品中，探索了與女性和動物相關(guān)的古老符號、神話和寓言：一條盤繞在蒼白手臂上的白蛇喚起了圣經(jīng)中關(guān)于純潔的概念;斜倚的裸體晃動著手上陳舊的陶瓷器皿，讓人想起古典希臘圖案;貓頭鷹和貓以一種詭異的人類方式占據(jù)中心舞臺;女孩們通常會轉(zhuǎn)移視線或用有機物體擋住觀眾的視線。

Untitled， 2005

Shadow， 2013

攝影之友×佩特里娜·希克斯

你的作品乍一看很新鮮，但仔細一看會有點嚇人，你想通過作品傳達什么樣的情感？

我的目標是讓圖像在現(xiàn)實和幻覺之間劃出一條細線，所以它們看起來非常真實——皮膚、頭發(fā)、衣服、動物皮毛、羽毛等細節(jié)——但它們似乎存在于一個虛幻的空間中，一個無法實現(xiàn)的空間與歷史上的任何特定時間相連，就像一個虛無。圖像的表面外觀是和諧的，主體周圍有很多空間，這種完美的外觀往往與一些作品中更令人不安的想法相反。

與其拍攝肖像，我更感興趣的是描繪我拍攝的人的內(nèi)心世界和心理，他們的目光經(jīng)常轉(zhuǎn)向內(nèi)部，傳達一種難以接近的感覺，看起來好像他們的宇宙包含在其中。他們是存在于現(xiàn)實與虛幻之間的幽靈般的人物。

我在作品中探索與女性和動物相關(guān)的古老符號、神話和寓言。

蛇、貝殼、鳥等動物經(jīng)常出現(xiàn)在你的作品中。它們有隱藏的含義嗎？

我主要拍攝女性主題，并借鑒與女性體驗相關(guān)的象征主義和神話，探索這些古老的象征和神話如何在當前文化中發(fā)揮作用。我經(jīng)常在照片中以動物為特色來代表心靈或身份的未知方面。動物成為幫助理解身份和人類本質(zhì)的隱喻。對我來說，貝殼象征著無限、循環(huán)、生育能力，我喜歡大自然創(chuàng)造的螺旋和圖案。在我制作金星的時候，海螺殼代表了我的子宮或生育能力，我在質(zhì)疑作為女性，我的目的是創(chuàng)造生命。我描繪的動物通常具有與宗教、神話和民間傳說相關(guān)的象征意義，比如狼、貓頭鷹、蛇、鳥等。鳥類經(jīng)常被用作靈魂的隱喻，而蛇是最古老和最廣泛的神話符號之一，代表原始宇宙力量，由于它的皮膚脫落而與永恒和再生有關(guān)，它們也可以象征生育和重生，毒藥和藥。狼是世界各地神話和宇宙學中的常見主題，由于其掠奪性，通常與危險和破壞聯(lián)系在一起。

你的創(chuàng)作靈感來自哪里？

我的創(chuàng)作靈感來自古典藝術(shù)、雕塑和民間藝術(shù)等許多地方，還有路易絲·布爾喬亞、阿爾沃·帕特、布朗庫西和維米爾等大師的作品，都是源源不斷的靈感。我也喜歡分析自攝影誕生以來所有時期和模式的攝影圖像，從亨利·福克斯·塔爾博特到當前的商業(yè)圖像和照片庫。

The Unbearable Lightness of Being， 2015

Rattlesnakes blues， 2016

看你拍的人像，有一種看雕塑的感覺，很有立體感，很有質(zhì)感。你為什么追求這種效果？

在我的整個工作中，我探索了精神和身體之間的緊張關(guān)系，我們精神的輕盈與我們身體的沉重形成對比。我的照片中的女性似乎介于大理石和幽靈之間，可以用空靈來形容。極簡主義的方法是我將想法凈化和提煉到它們的本質(zhì)，一個拒絕所有不必要的想法的過程，結(jié)果看起來非常精簡。我在我的攝影圖像中尋求光、空間和沉默，這個過程感覺非常強迫。

為什么你在拍攝女性肖像時通常會避開眼睛或遮住臉？

這些想法非常內(nèi)向，是對心靈的探索。我對描繪女性心理或內(nèi)部世界的圖像感興趣，而不是外部世界，通常她們的眼睛是閉著的，或者她們的臉遠離鏡頭。正如卡爾榮格所觀察到的，人類似乎“從內(nèi)部生活，他們的世界是思想的投射。”

能介紹一下你的創(chuàng)作和拍攝過程嗎？

在我開始創(chuàng)作一個新系列之前，會先進行一段時間的研究，然后再拍攝。通常我會多次拍攝一個想法，直到這個想法得到解決并按照我的意圖轉(zhuǎn)換成一張照片。

研究總是在不斷地發(fā)展，所以我總是處于研究階段。通常我會花很多時間查看顏色組合，在開始制作之前，每個系列的調(diào)色板都很重要。

我采用了一種公認的廣告或商業(yè)照明風格，我也只在工作室工作。我經(jīng)常觀察手勢或姿勢的細微變化，然后磨練一些非常微妙的東西，所以我發(fā)現(xiàn)受控照明環(huán)境有助于實現(xiàn)這個過程。我還希望圖像看起來永恒，或者在某種空白中——所以工作室設(shè)置也有助于這一點。我一直用膠片拍攝，現(xiàn)在仍然使用中畫幅和大畫幅，所以一個受控的工作室設(shè)置對我來說是必不可少的。我用Hasselblad 和 Linhof Technika 以及一些非常漂亮的鏡頭拍攝。

按照我的設(shè)定方式工作對我來說很重要，用膠卷拍攝對我的過程至關(guān)重要。我在拍攝時進行觀察，這些觀察依賴于想象力和更抽象的思維方式，通過數(shù)字拍攝，我會立即在屏幕上看到結(jié)果——這讓我遠離了那個虛幻的頭部空間。

吸引我的還有膠片攝影的工藝和傳統(tǒng)，以及令我非常滿意的最終印刷質(zhì)量。

我的膠卷用哈蘇掃描儀以高分辨率掃描，然后在 Photoshop 中完成，最后在藝術(shù)紙上進行噴墨打印。

Photoshop 中的大部分過程都圍繞著保留圖像的“電影般”質(zhì)量——這通常只在展覽印刷品中表現(xiàn)出來，而不是在屏幕上。

你接下來要做什么？

我目前正在制作一個新系列，將于2022年展出。