禪宗漸修與頓悟?qū)Ξ?dāng)代繪畫的啟示研究

徐亮節(jié)

【摘要】漸修與頓悟是中國禪宗思想中兩個代表性的主張，并曾多次對中國的藝術(shù)發(fā)展起到重要影響?，F(xiàn)在看來，兩者并沒有絕對意義的是非對錯之分。通過對兩者內(nèi)涵的分析和體悟，反而可以引發(fā)對當(dāng)代繪畫為何畫、怎樣畫的思考。基于此，本文從頓悟頓修、頓悟漸修、漸修頓悟和漸修漸悟四個維度，就兩種思想給當(dāng)代繪畫的啟示進(jìn)行了分析，繼而獲得有益的思考和借鑒。

【關(guān)鍵詞】漸修與頓悟;當(dāng)代繪畫;啟示借鑒

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）45-0091-02

基金項(xiàng)目：本文系2018年韶關(guān)市哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃課題《六祖慧能思想在當(dāng)代繪畫中的表現(xiàn)形式研究》研究成果（項(xiàng)目編號：G2018021）。

一、禪宗漸修與頓悟的由來及內(nèi)涵

禪宗是與中國傳統(tǒng)文化結(jié)合最為緊密、最具中國特色的宗派，于南北朝梁武帝時期傳入中國。隋唐時期，五祖弘忍大師在弟子中尋找繼承人，要求弟子都做一首詩，用來檢驗(yàn)弟子們的水平。名為神秀的弟子寫道：“身是菩提樹，心如明鏡臺。時時勤拂拭，勿使惹塵埃。”意思是說人們要不斷地修行和反思，來抵擋外界的誘惑和不良因素的干擾，是一種強(qiáng)調(diào)入世的修行心態(tài)，即“漸修”。另一名弟子慧能則寫道：“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃?！逼鋸?qiáng)調(diào)心性相通，直指人心，是一種主張心境互依的出世心態(tài)，即“頓悟”。漸修和頓悟曾在很長一段時期處于對立狀態(tài)，成了禪宗歷史上著名的公案。今天看來，兩者并無絕對意義上的是非對錯之分，反而能夠給當(dāng)代繪畫創(chuàng)作以豐厚的啟示和借鑒。

二、漸修與頓悟?qū)Ξ?dāng)代繪畫的啟示

關(guān)于漸修與頓悟，自古以來的研究十分豐富和深入，也有很多學(xué)者主張在禪宗文化語境下將漸修和頓悟以聯(lián)系的視角作為一個整體來認(rèn)知。胡適曾在《中國禪學(xué)的發(fā)展》中將漸修和頓悟分為了頓悟頓修、頓悟漸修、漸修頓悟和漸修漸悟四種類型，是一種較為綜合性的全面認(rèn)識，對于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作也有著深刻的認(rèn)識。

（一）頓悟頓修的啟示

頓悟好比把許多亂絲一刀斬斷，而頓修如把一團(tuán)白絲一下子丟到染缸里，紅即紅，黑即黑。其對當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的最大啟示則在于創(chuàng)作初心的問題。自二十世紀(jì)八十年代以來，隨著多元文化語境的形成，繪畫者的眼界空前開闊，思維異常活躍，一心想開辟出新天地、新風(fēng)格，但是卻在不自覺中走進(jìn)了誤區(qū)。一些創(chuàng)作者陷入了自我欣賞的迷境，因?yàn)槔L畫本身就帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，當(dāng)代繪畫對主觀性的強(qiáng)調(diào)，更為他們找到了一套“合理”的外衣，作品看似推陳出新，標(biāo)新立異，其實(shí)毫無內(nèi)涵和精神可言。反之，有一些創(chuàng)作者卻能夠在紛雜的形勢面前保持冷靜和從容，不盲從于任何一種思想和風(fēng)格，而是從頭至尾知道自己要表達(dá)什么，怎樣表達(dá)。

這一點(diǎn)在幾位女性畫家身上有著鮮明的體現(xiàn)。如始終對親情和生活充滿熱情的閆平。從二十世紀(jì)九十年代起，閆平便開始了母子和生活主題的創(chuàng)作。在她看來，白天在學(xué)校創(chuàng)作和教學(xué)，晚上回到家做家務(wù)陪伴孩子便是最真實(shí)的自己。所以她用質(zhì)樸和隨意的風(fēng)格對孩子的成長、全家人的日常生活等進(jìn)行了記錄，因此她的作品是最接地氣的，也是最容易與觀眾產(chǎn)生情感共鳴的。另一位女畫家申玲則執(zhí)著于對自我價值的認(rèn)知和表達(dá)。二十世紀(jì)九十年代初，她的表現(xiàn)對象是自己、學(xué)生、學(xué)校門口的出租屋和商店等，旨在展示出個人的生活境遇和狀態(tài)。新世紀(jì)前后，她則開始將目光聚焦于女性群體，試圖以自己的生活和工作為例，引發(fā)人們對女性生命、生存和生活的思考，給人以熱情和坦誠之感。誠如她所言，自己的淚水與歡笑都是永恒的創(chuàng)作主題。通過對兩位畫家創(chuàng)作歷程的分析可以看出，頓悟漸修是貫穿于她們創(chuàng)作全過程的，她們從一開始就是到要什么和不要什么，始終堅守著初心，也自然獲得了豐碩的回報。

（二）頓悟漸修的啟示

頓悟好比嬰兒墜地，男女即分，這叫頓悟。但他需慢慢發(fā)育長大，且受教育，成為完人，這叫漸修。其強(qiáng)調(diào)的是從結(jié)果出發(fā)，再在過程中對結(jié)果進(jìn)行豐富與革新。具體到繪畫創(chuàng)作上，則表現(xiàn)為一種守正與創(chuàng)新的結(jié)合。所謂守正，即對長久以來繪畫思想、技法、風(fēng)格的認(rèn)同和繼承;所謂創(chuàng)新，則是根據(jù)時代發(fā)展和個人思想，對繪畫形式和內(nèi)容所進(jìn)行的一系列創(chuàng)新，直至形成新的成果。整個中國繪畫的發(fā)展也正是在不斷地頓悟與漸修、守正與創(chuàng)新過程中發(fā)展至今的。

這一點(diǎn)在中國肖像油畫中有著鮮明的體現(xiàn)。肖像油畫是西方油畫的重要門類，油畫傳入中國后這一傳統(tǒng)也得到了繼承。其在當(dāng)代發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)開始于二十世紀(jì)八十年代。1980年，羅中立的《父親》橫空出世，之所以稱為是橫空出世，一個重要原因就在于作者在繪畫形式上的大膽突破。將一位農(nóng)民蒼老的面容以偉人畫像的形式展示出來。這直接啟發(fā)了肖像油畫創(chuàng)作的頓悟，創(chuàng)作者們意識到了肖像油畫應(yīng)該開始從集體到個人，從理想到現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)變。如忻東旺，這是一位以農(nóng)民工為主要表現(xiàn)對象的畫家，農(nóng)民工是中國當(dāng)代發(fā)展進(jìn)程中的重要力量，但是長期以來卻沒有得到藝術(shù)家的關(guān)注，頗有幾分難登大雅之堂的味道。但是忻東旺卻用熱情的筆觸對農(nóng)民工進(jìn)行了歌頌，而且難能可貴的是，忻東旺不僅著眼于農(nóng)民工為國家建設(shè)做貢獻(xiàn)、自己獲得經(jīng)濟(jì)收益擺脫貧困等表象，而且還關(guān)注農(nóng)民工的內(nèi)心狀態(tài)，雖然農(nóng)民工建設(shè)了城市，卻難以在這里立足，最終還是要回到農(nóng)村，所以人物的臉上雖然掛著微笑，卻又分明蘊(yùn)含著幾分無奈和自嘲。不僅是表現(xiàn)對象的創(chuàng)新，還有一些創(chuàng)作者在技法和語言上也進(jìn)行了探索。如玩世現(xiàn)實(shí)主義的代表方立均，其筆下的光頭形象已經(jīng)成了個人標(biāo)簽。而冷軍則追求極端的寫實(shí)效果，“億萬像素的照相機(jī)”已經(jīng)成了他的新名片?？梢钥闯?，頓悟漸修是符合繪畫發(fā)展規(guī)律的，需要創(chuàng)作者不斷觀察與思考后形成頓悟，并以個性化的方式漸修，則一定會迎來質(zhì)的飛越和提升。

（三）漸修頓悟的啟示

漸修頓悟好比砍樹，砍了一千斧頭，樹還是直立不動，這叫漸修;到一千零一斧頭，樹忽然倒了下來，這叫頓悟。兩者之間是有著密切因果關(guān)系的，沒有前面的一千斧頭，僅靠最后一斧頭，大樹也絕不會應(yīng)聲而倒。其對于當(dāng)代繪畫的啟示在于繪畫者應(yīng)不斷的積累、嘗試和思考，并付諸實(shí)踐。或許在開始階段不被人重視和認(rèn)可，但是只要堅持下去，則一定會開辟出一片廣闊的新天地。

以著名畫家尚揚(yáng)為例，其代表作當(dāng)屬著名的《董其昌計劃》。尚揚(yáng)早年的創(chuàng)作以山水風(fēng)景為主，但是隨著創(chuàng)作的深入，他逐漸對人與自然的關(guān)系有了更加深刻的體會，所以在新世紀(jì)初開始了《董其昌計劃》的系列創(chuàng)作。在形式方面，他不斷推陳出新，徹底打破了筆墨的局限性，通過新材料的運(yùn)用和對西方繪畫的借鑒，讓筆墨在發(fā)揮自身功能的同時，也具有了獨(dú)立的審美品質(zhì)。特別是能夠把握圖像符號的類似性，把傳統(tǒng)和當(dāng)代的圖像都看成一種生態(tài)系統(tǒng)，把它們放在化合與轉(zhuǎn)換的過程中去解釋，從而消弭了傳統(tǒng)圖像形式與當(dāng)代圖像符號之間的差異性，使得物質(zhì)的狀態(tài)和主觀的狀態(tài)在這種組合中形成詩意的關(guān)聯(lián)。在內(nèi)涵方面，他將人與自然的關(guān)系作為重點(diǎn)思考對象，特別是對當(dāng)代生態(tài)危機(jī)的直觀展現(xiàn)，帶給了觀眾以極大的視覺和心靈震撼，并最終形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)哲學(xué)觀和審美風(fēng)格?，F(xiàn)在回過頭來對這一過程進(jìn)行審視會發(fā)現(xiàn)，這就是一個典型的漸修和頓悟的過程。尚揚(yáng)曾表示，自我肯定和否定是個人繪畫創(chuàng)作的兩個關(guān)鍵詞，雖然每一次否定都是讓人苦惱的，但是卻鍛煉了自己認(rèn)知知我和外界的能力。在這個否定和肯定不斷交織的過程中，他不斷豐富自己的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，積極向古人學(xué)畫，同時注重將個人創(chuàng)作與時代發(fā)展相結(jié)合，希望讓作品成為時代發(fā)展的一面鏡子，引發(fā)當(dāng)代人的思考和感悟，而個人也最終獲得了巨大的成功。所以他的這種漸修頓悟是值得其他繪畫者學(xué)習(xí)和效仿的，也是漸修頓悟的價值所在。

（四）漸修漸悟的啟示

漸修漸悟如同磨鏡，先將粗糙的銅慢慢地磨，直至平滑光亮，可以照見人影，甚至最后還有可能成為精美的工藝品?？梢钥闯?，漸修漸悟強(qiáng)調(diào)的是一個邊思考邊實(shí)踐的過程。創(chuàng)作者既不能一味蠻干，也不能僅停留于空想，而是要邊想邊做，并在這個過程中獲得歷練和提升。這一點(diǎn)對于一些新型繪畫形式的發(fā)展來說是至關(guān)重要的。

以中國綜合材料繪畫的領(lǐng)軍者胡偉為例，在綜合材料繪畫傳入中國之初，一度讓很多創(chuàng)作者感到十分興奮，在看到一些之前從未見過的材料出現(xiàn)在繪畫中，自己也禁不住要大展拳腳。一時間，各種聞所未聞的材料充斥于創(chuàng)作中，還有很多創(chuàng)作者沉溺于各種材料實(shí)驗(yàn)中不能自拔。在這個熱潮中，胡偉卻十分清醒，他深刻認(rèn)識到繪畫材料的豐富是一把雙刃劍，如果運(yùn)用得當(dāng)，可以開辟出一個新方向;如果運(yùn)用不當(dāng)，則會違背基本的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，失去了繪畫的價值和意義。在這一思想的指導(dǎo)下，他提出中國綜合材料繪畫應(yīng)該堅定地走民族化發(fā)展之路，其作用有二：第一是可以加快這門全新繪畫形式在中國的普及和發(fā)展;第二是可以給創(chuàng)作者制定一個范圍和界限，避免誤入歧途。所以在他的作品中，既有古代人物、壁畫等民族素材，也有水、云、書卷等傳統(tǒng)文化意象，還有對中國畫的技法借鑒?？梢钥闯?，胡偉在創(chuàng)作過程中，始終對綜合材料繪畫的本質(zhì)有著明確把握，雖然不斷嘗試新材料，但是保證每一種新材料的運(yùn)用都是有的放矢的，避免了技法實(shí)驗(yàn)和材料堆砌的誤區(qū)，構(gòu)建起了一個個性化的藝術(shù)新世界。可見，這個漸修漸悟的過程，正是一個創(chuàng)作者成長和歷練的過程，其重要性不言自明。

綜上所述，禪宗文化作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展后，已經(jīng)形成了獨(dú)具特色的文化內(nèi)涵和審美追求，可以給當(dāng)代繪畫以豐富的借鑒。本文也正是基于此目的，就禪宗文化中漸修和頓悟的啟示進(jìn)行了分析，作為當(dāng)代創(chuàng)作者來說，要在尊重繪畫藝術(shù)的基本規(guī)律的前提下，立足傳統(tǒng)，主動從傳統(tǒng)文化中汲取有益的因子，同時要面向當(dāng)代，讓作品為當(dāng)代人喜聞樂見，才能創(chuàng)作出真正具有長久藝術(shù)生命力的佳作。

參考文獻(xiàn)：

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