通過部分貧窮主義藝術家淺析貧窮藝術

【摘要】 縱觀整個世界藝術史，從古至今誕生過無數個藝術流派以及藝術風格，人們?yōu)榱瞬煌哪康?，為了表達不同的觀點而在當時特定的環(huán)境情況下發(fā)起的一系列展現觀點的活動。比如顛覆古典繪畫的印象派的誕生，正是因為人們開始思考肉眼所見的事物，想要通過繪畫來表現真實看見的景物、真實的顏色。當印象派繪畫持續(xù)了一定的時間之后，藝術家們又不滿足于僅僅描述眼見為實的色彩，從而為了表達自己對世界的看法和觀點，開始了后印象主義的繪畫潮流，野獸派、立體派、未來主義繪畫等各式各樣的繪畫潮流逐漸誕生并發(fā)展。其中有一種藝術流派叫作貧窮藝術，顧名思義就是“貧窮”的藝術，當然并不只是說經濟的貧窮，而是材料等的“貧窮”，也就是在沒有任何傳統(tǒng)的材料和方式的限制下，來進行藝術創(chuàng)作。

【關鍵詞】 貧窮藝術;米開朗基羅·皮斯托雷托;阿里被托·布里;馬里奧·梅爾茨;瑪麗莎·梅爾茨;喬瓦尼·安塞爾莫;雅尼斯·庫奈里斯

【中圖分類號】J05? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）44-0089-02

一、何為貧窮藝術

1967年意大利著名藝術批評家Germano·Celant首次提出貧窮藝術這個概念，用來描述當時的一批年輕藝術家藝術的風格以及對藝術的看法，這批藝術家在日常的藝術創(chuàng)作中，主要使用觸手可及的材料、已廢棄的日常用品等材料來進行創(chuàng)作，如破爛不堪的牛仔褲，別人拋棄的家具設施等。[1]所以這種選擇淘汰或者被忽略的材料作為創(chuàng)作的素材的聘請藝術，旨在擺脫掉傳統(tǒng)藝術的舒服之后重新對藝術的語言觀念進行定義。這種由原始、樸素的材料所組成的藝術作品便被稱之為貧窮藝術。

“貧窮藝術”的藝術家起初主要活躍在意大利北部的都靈，當貧窮藝術逐漸成為、并被認可為一種國際化的藝術潮流之后，此時期的作品越來越富有生活的氣息，越來越符合“貧窮”的定義。意大利的作者喬治娜·拜多利諾曾經在《藝術流派鑒賞方法》一書中提道：“正如Celant描述的那樣，貧窮藝術是一種對抗“富有藝術”的藝術，也是“建在科學想象力和高超先進的技術上”的，更加具有偶然性、非歷史性和人類學概念的”。[1]

的確如此，貧窮藝術的作品沒有特意的想要代表什么，只是想要展現給觀眾一些藝術家對這個世界，整個藝術界的看法。即使一些作品看上去很混亂，但是混亂中又不失一些和諧的搭配，他們經常使用很多自然材料，比如泥、冰、土、樹等等，或者熒光燈、氖光燈等先進的科技材料，抑或者廢舊的衣物等。這就是所謂‘賦予新材料以生命’，而非作品材料的匱乏與簡陋，可以使用任何材料來進行藝術的創(chuàng)作，并且藝術的媒介可以是任何事物。

二、貧窮藝術代表藝術家

（一）米開朗基羅·皮斯托雷托（Michelangelo Pistoletto）

當你進入一座美術館的展廳里，在展館角落里放著一座背對人們的維納斯雕塑，她的正面與墻壁的狹小空間里堆滿了破布，有紅色的、藍色的、黑色的、帶有條紋的等各式各樣的破布。這個名為維納斯和舊衣服的作品正是出自貧窮藝術的代表藝術家之一，米開朗基羅·皮斯托雷托的手。1967年，他把五顏六色、各式各樣的破舊衣物堆成小山，放在維納斯雕塑的面前，幾乎將維納斯的面龐淹沒，作者解釋說把色彩斑斕的廢舊衣物當作光芒，而維納斯好似在進入一個避難所一般。[2]

藝術家將“高雅的”雕塑和“貧窮的”廢舊衣物結合，意在讓藝術和日常生活相結合，表達出不會受到商業(yè)干擾的純藝術，樸素、純粹，更加單純地表達內心的愿望和觀點。

（二）阿里被托·布里（Alberto Burri）

“我永遠對微不足道的材料感興趣?！薄⒗锉煌小?/p>

布里。[1]

阿里被托·布里，（1915-1995），意大利藝術家，他的作品是二戰(zhàn)后非形象流派（Informale）中最具有代表性的藝術家之一，顯然他的經歷也促使他成了貧窮主義的藝術家，最初布里是醫(yī)學院畢業(yè)的，在二戰(zhàn)后被抓進戰(zhàn)俘營，在戰(zhàn)俘營的時間里，他開始思考，決定要通過藝術來表達一些什么，由于不在工作室，并沒有任何可以使用的常見材料和工具來進行藝術創(chuàng)作，所以他只能尋找一些身邊能找到的材料，比如一些破布、樹枝、塑料等。

他最初的作品是表現主義的具象作品，隨著他逐漸地發(fā)展，找到了適合表達自己的方向和方式。他經常用布、塑料、麻袋等材料來表達戰(zhàn)爭帶來的絲網和破壞，觀看他的作品，會激起觀眾上前觸摸一下畫面質感的欲望，當然在博物館或者美術館里這么做是被禁止的。

布里的所有藝術研究都與材料有著十分緊密的聯系，他的作品中經常使用塑料袋、黏土、煤油、塑料、木材等不起眼的身邊材料，每次都取得了驚人的結果。他大膽的藝術創(chuàng)作方式被人們驚嘆，最為著名的系列作品就是口袋系列，他將粗麻布袋裁剪、縫補并拼貼到一起，通常再用紅色或者黑色的顏料進行繪制。這些作品現在已經被認為是藝術史上的經典作品，但是當時首次面世的時候引來不少的批評，有的批評家說這種由破麻袋組成的作品，根本不會進入藝術史的范疇，甚至一千年之內都沒見過如此破爛的作品，只是一些滑稽的行為而已，就像馬賽爾·杜尚的泉一樣，是對傳統(tǒng)的變革。后來通過自己的堅持，以及在美國的個人藝術展，逐漸被人們認知，尤其被紐約的古根海特博物館的館長所欣賞，決定支持并為他開辦展覽。

“繪畫是實現自由，不斷鞏固，以謹慎捍衛(wèi)力量，以汲取繪畫的力量?！闭缢f過的，他的作品材料“低級”“貧窮”，但是背后的力量是無限的，通過“貧窮”的材料表達了“不貧窮”的精神、哲學等觀點。所以說“貧窮”藝術并“不貧窮”。

（三）馬里奧·梅爾茨（Mario Merz）與瑪麗莎·梅爾茨（Marisa Merz）

馬里奧·梅爾茨，意大利貧窮主義藝術家，1925出生于米蘭，在第二次世界大戰(zhàn)期間開始鉆研繪畫，由于當時他參加過反法西斯組織的活動被囚禁，但是他并沒有停止對藝術的思考，探索人與自然的關系，曾創(chuàng)作多個類似《隱藏自我》的主體創(chuàng)作，用金屬管、金屬網、布與沙子搭建的類似于愛斯基摩人冰屋的圓形小屋，盡管看上去觀眾會認為是實心搭建的，但其實內部完全是空心的，也存在很大的空間，類似一個緊扣在地面的半球形狀，但其實并不是十分規(guī)則的幾何形狀，只是由一些金屬片作為支撐的結構，上面覆蓋一些沙子、玻璃碎片和泥土而已，這些材料的堆積也使得整件作品看上去好似巖石一般堅硬無比。頂端用氖燈寫著“Objet Cache Toi”（隱藏自我）這個作品名稱，這也與下面的作品實體產生了十分強烈的時代材料的對比。并且這件作品才用了螺旋形態(tài)的數學理論來構建，使得作品更加自然和諧。讓人們通過視覺而產生對其質量的錯覺。[3]

瑪麗莎·梅爾茨，1926年出生于都靈，她的藝術作品主要進行二維空間的探索與研究，關注人類關系本真，她將自己的住所也改成自己的藝術創(chuàng)作環(huán)境，就是為了更好地探索公共空間和私人空間的關系，拒絕將藝術和生活分開。她創(chuàng)作藝術作品從不會受到外界社會的干擾，完全地在自己的內部空間進行表達，既主觀，又自由。

同為貧窮主義藝術家的她，與她的丈夫馬里奧·梅爾茨互相影響，互相進步，為貧窮藝術發(fā)展做出了十分重要的貢獻。

（四）喬瓦尼·安塞爾莫（Giovanni Anselmo）

喬瓦尼·安塞爾莫，1934年出生于意大利，他也是貧窮主義藝術的重要推動者之一，他的藝術作品主要通過靜態(tài)的雕塑來表達能量，例如他的作品《扭轉》，創(chuàng)造于1968年，使用織物與鐵棒、鐵鉤組成的一個雕塑，在墻面鑲嵌一個鐵鉤和鐵圈，將長長的織物旋轉，擰緊在鐵圈上，最下方橫插一個鐵棒，通過靜態(tài)的材料本身將運動的能量展現出來，就好像制作的過程用的能量被展現出來一樣，把扭曲的能量封存在織布當中。作者說過他曾經只做過兩件作品，一件是通過水泥、皮和木頭制作，另一件就是這個織布和鐵制作。在作品中添加了許多扭曲而生成的能量，在制作這個作品的時候，作品本身積累了許多的能量，如果將作品放下來，就會將能量釋放出來。

（五）雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）

雅尼斯·庫奈里斯，意大利貧窮主義藝術家，1935出生于希臘，是概念藝術、貧窮藝術最具代表性的藝術家之一，同其他貧窮主義藝術家一樣，擅長使用身邊可見可尋的普通材料創(chuàng)作，如廢舊品等，來創(chuàng)作自然而樸素的藝術作品，并且表達了自己的人性美學的思想。

自1967年起，他開始收集廢舊的日常用品，并且以此作為藝術媒介進行藝術創(chuàng)作，比如他將木椅圍成一圈，圈內的地面上畫出一個人的輪廓，或者使用小提琴進行創(chuàng)作。

當然最著名的還是十二匹馬的那次展覽，將活生生的十二匹馬放在一起，代表著生命被囚禁在一個冰冷的范圍內，得不到自由，是對人類生命和生活的反省。當然，觀看這樣的一個作品，也會引起觀者的一定范圍內的共鳴，比如人類如此對待其他生物是否過于殘忍，發(fā)人深省。

三、結語

每一個藝術流派，每一件藝術作品，都蘊含著藝術家背后所付出的汗水，是藝術家一生的學識的結晶，即便只是通過一堆隨處可見的破爛材料制作而成的藝術作品，也蘊含了作者對于自己相信并堅持的哲學道理。

從最初的史前美術，人們制作武器為了捕獵、生存，到中世紀為了取悅教皇而創(chuàng)作的古典宗教主題相關的油畫、壁畫作品，再到意大利本土發(fā)起的國際化未來主義、貧窮主義等等，為了更好地表達藝術家的想法，發(fā)起人們對于當今生活的反思，或是達達主義的不為藝術而做的藝術，顛覆、推翻傳統(tǒng)藝術，讓人們反思戰(zhàn)爭的殘酷，抑或者安迪·沃霍爾的波普藝術，將日常用品進行藝術化，藝術作品商業(yè)化，結合商業(yè)和藝術，讓人人都有能力擁有藝術品。

無論是哪一個時期的哪一個藝術流派的作品，都充分地展現了藝術家以及藝術流派的中心思想，每一個藝術流派的作品都“不貧窮”，當然貧窮藝術以“貧窮”命名想必是想要用“貧窮”與“不貧窮”這一對反義詞來進行對比，讓觀眾更加理解這個流派作品的意義，這也是人們需要思考的意義。

參考文獻：

[1]喬治娜·拜多利諾.藝術流派鑒賞方法[M].北京：北京美術攝影出版社，2016.

[2]馬可·梅內古佐，圖解西方藝術史20世紀當代藝術[M].北京：北京聯合出版公司，2020.

[3]H·H·阿爾森，伊麗莎白·C·曼斯菲爾德.現代藝術史[M].長沙：湖南美術出版社，2020.

作者簡介：

王南皓，男，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生在讀，研究方向：版畫藝術。