羅穎馨

中華文化源遠(yuǎn)流長，其音樂美學(xué)思想也博大豐富。在傳統(tǒng)的中華文化中，詩詞書畫是不可或缺的部分，他們承載了中華文化的審美追求。無論是中國的文學(xué)、繪畫及音樂作品，都折射出中華文化特有的“意境之美”。鋼琴藝術(shù)作為眾多藝術(shù)門類中的一種，也承載了表達(dá)自己民族文化、民族精神的作用，其表現(xiàn)出來的美學(xué)追求也必然與中華民族的審美觀念相契合。中國鋼琴音樂中最能直接體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想的就是其“意境美”的塑造與詮釋。我們?cè)谠S多中國鋼琴作品中，都可以感受和領(lǐng)悟到其中的“意境”。有描繪山水的，有描繪月光的，也有描繪動(dòng)物植物的……中國鋼琴音樂用不同的演奏及觸鍵方式、不同的力度與速度處理等，給人營造出動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相生的畫面感。中國鋼琴音樂用其清新、優(yōu)美的曲調(diào)，將青山綠水、美好風(fēng)光徐徐描繪，勾勒出一幅色彩柔和、清雅淡麗的山水畫卷，讓欣賞者充滿遐想。

一、中國鋼琴音樂的意境美之所在

修海林在《中國古代音樂美學(xué)》中提到：“‘意境’是我國古典美學(xué)思想中很重要的審美范疇。它最初萌生于六朝繪畫理論，以后才被廣泛運(yùn)用于各類藝術(shù)的審美實(shí)踐和理論研究中，發(fā)展成為中國古典藝術(shù)美學(xué)中的一個(gè)基本范疇”。[1]中國的音樂音調(diào)婉轉(zhuǎn)、回環(huán)，注重情景交融的“意境”美感，使聽眾彷佛置身于詩情畫意的畫卷之中。我們從很多的中國鋼琴作品中，都能感受到這種情景交融的美學(xué)特征。如陳培勛的《平湖秋月》，樂曲中用快速而又輕盈的音符，形象地描繪了平靜的湖面波光粼粼，而在音符跑動(dòng)里隱含的旋律中，我們又仿佛看見了明月高懸的美景。我們?cè)趶椀臅r(shí)候腦子里會(huì)有畫面感，音樂帶給人和靜謐深沉的情緒與意境；王建中的《彩云追月》也給我們帶來同樣的意境美感。音樂給人“空靈”的感覺，在流動(dòng)的音樂中，我們聯(lián)想到在碧藍(lán)的夜空中，月亮與云構(gòu)成的詩情畫意的美景；賀綠汀的《牧童短笛》刻畫了中國特有的田園音畫，音樂讓我們仿佛看見了牧童放牧、吹笛、玩耍、回家的情景，裝飾音的彈奏又讓我們彷佛聽見了牛鈴聲聲……很多的中國鋼琴作品都是具有畫面感的，比較完美的體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的思想，將意境美感與鋼琴音樂語匯及技巧高度統(tǒng)一，充分體現(xiàn)了中國音樂“意境美”這一美學(xué)特征。

鋼琴家鮑蕙蕎曾在訪談中說到：“我喜歡國畫，中國國畫中講究‘留白’，有空間感。中國的音樂與此相同，有內(nèi)在聯(lián)系。彈中國曲子時(shí)會(huì)聯(lián)想到國畫和古詩詞，他們的意境是非常高明的。”[2]繪畫用線條、色彩勾勒出視覺的美，而音樂用和聲、織體等給人聽覺的美感，但是兩者呈示的都是中華文化的美，它們?cè)诰枭鲜莾?nèi)在相通的。鮑蕙蕎老師從國畫作品的神韻中，將中國音樂的精髓領(lǐng)會(huì)得更加深刻了。中國音樂的“意境美”主要體現(xiàn)在不填得太滿，而總是留有空間讓人去遐想，總是給人清淡、含蓄的感覺，而不是過于厚重。音樂中的意境，也會(huì)因人、因地、因情、因景的不同，而產(chǎn)生不同的變化；作品中的情景、情緒也會(huì)隨著人的心境而產(chǎn)生不同的變化。

二、中國鋼琴音樂意境美示例分析

以下以王建中《彩云追月》為例，分析中國鋼琴音樂中所蘊(yùn)含的意境美。

（一）引子部分

為了彈奏更具有民族音樂特色，樂曲引子部分的音樂表現(xiàn)應(yīng)賦于聯(lián)想，節(jié)奏稍自由。開始的和弦用附點(diǎn)節(jié)奏奏出，此處可以將和弦的聲音想象為民族樂器揚(yáng)琴敲擊出來的音響，觸鍵應(yīng)輕巧、有彈性，不能過于生硬；接下來的一串琶音彈奏可以想象成古箏在琴弦上的刮奏，應(yīng)注意樂句感和呼吸感，保證聲音的連貫性，像是一個(gè)動(dòng)作完成的。3.4小節(jié)也和前面相同。第5小節(jié)開始，用單音和八度交替進(jìn)行，此處也可以繼續(xù)想象成揚(yáng)琴的演奏，節(jié)奏也不能彈得太死板了，可以自由處理一些。

（二）第一部分

在兩個(gè)小節(jié)的過渡后，樂曲的主題開始了。過渡的兩個(gè)小節(jié)，中聲部附點(diǎn)節(jié)奏的雙音應(yīng)該彈得很輕，這也是渲染了貫穿全曲的主要節(jié)奏。主旋律出來，我們仿佛看見：在夜幕籠罩下的水面上，一輪明月緩緩升騰。此處應(yīng)注意雙手的層次感，尤其是左手的低音線條不能忽視。20-21兩個(gè)小節(jié)是段落間的銜接，要彈成一個(gè)整體。右手奏出樂曲主要的節(jié)奏，而左手的琶音指法需要理順，流暢彈奏。從22小節(jié)開始，音樂進(jìn)入了另一幅畫面，音樂給人“空靈”的感覺，在流動(dòng)的音樂中，我們要發(fā)揮想象，聯(lián)想在碧藍(lán)的夜空中，月亮與云構(gòu)成的詩情畫意的美景。此時(shí)不能將聲音彈得過重，否則會(huì)破壞這美好的畫面。從30小節(jié)開始，右手音符快速的跑動(dòng)，給人行云流水的感覺，此刻我們仿佛看見“云彩在飛”，而左手用不同的層次演繹了樂曲的主旋律。這里右手的彈奏如同“輕功”一般，需要反復(fù)慢練才能達(dá)到想要的效果，左手的主旋律要彈得有表情。只有這樣，我們才能將“云彩在飛”的畫面感表達(dá)好。34小節(jié)開始，旋律過渡到了右手，此處的彈奏有一定難度，需要反復(fù)練習(xí)，才能保證流暢演奏。句子不能有中斷感，需要“一氣呵成”。

（三）第二部分

這一部分由8小節(jié)的銜接段和高潮段構(gòu)成。銜接部分如同月亮與云彩間的一問一答，應(yīng)注意節(jié)奏感，不能彈得太過死板，同時(shí)應(yīng)注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性。44-45小節(jié)繼續(xù)模仿?lián)P琴敲擊的音響，如同剛剛在問答的雙方達(dá)成了一致。在兩個(gè)小節(jié)顫音平穩(wěn)、均勻的漸強(qiáng)中，進(jìn)入了高潮樂段，這一段則展現(xiàn)了云彩和月亮在達(dá)成一致后在一起嬉鬧的場面。彈奏這一段時(shí)節(jié)奏應(yīng)該更為寬廣一些，不能彈得太趕。此段用了八度來表現(xiàn)樂曲旋律，織體層次加厚，模仿整個(gè)民族管弦樂隊(duì)齊奏的音響效果。八度與琶音的結(jié)合運(yùn)用，左右手的交替運(yùn)用，使音響效果更為豐富、多樣化，將云彩和月亮嬉鬧的熱鬧場景表現(xiàn)得淋漓盡致。

（四）尾聲部分

在四個(gè)小節(jié)的連接之后，進(jìn)入了樂曲的尾聲部分。通過四個(gè)小節(jié)的銜接，如同將剛剛激烈的嬉鬧情緒漸漸緩和，力度也是一直在向下減弱。[3]右手以華麗的單聲部線條在不同音區(qū)上流動(dòng)，手腕輕盈，指尖力量集中，猶如云和月仍在水面上，應(yīng)注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性。樂曲的尾聲部分和引子部分相同，通過讓引子的再次出現(xiàn)，讓思緒翩翩的聽眾仿佛逐漸回到了現(xiàn)實(shí)。樂曲的最后三個(gè)小節(jié)應(yīng)放慢速度，結(jié)束的和弦彷佛余音繞梁，我們能聽見余音的消失，讓人感覺意猶未盡。

三、如何在演奏中表現(xiàn)好中國鋼琴音樂的意境美

中國鋼琴音樂最重要的就是“寫意”，有機(jī)地將情與景結(jié)合起來，作品充滿詩情畫意，盡顯“意境”之美。趙曉生在《鋼琴演奏之道》書中提到：中國音樂講究“氣韻”。嚴(yán)格地說，“氣”與“韻”是兩個(gè)不同的概念?！绊崱笔且魳凤L(fēng)格的外部表征，“氣”是音樂風(fēng)格的內(nèi)在涵量。“韻”通過對(duì)音樂的每一個(gè)基本要素——單個(gè)音、節(jié)奏、力度、音的長短與音高互相間的修飾進(jìn)行藝術(shù)處理，使之余韻無窮。“氣”則可意會(huì)不可言傳。鑒于此，中國鋼琴音樂中講究氣韻，在演奏是需要將其韻味表達(dá)出來。在演奏中表現(xiàn)好中國鋼琴音樂的意境美，從以下幾個(gè)方面來做：

（一）音色上模仿民族樂器

在中國鋼琴作品中，有一些比較特殊的音色處理，都是源于對(duì)民族樂器的模仿。如蔣祖馨《廟會(huì)》中的“笙舞”，用四度平行進(jìn)行模仿“笙”的吹奏；郭志鴻《喜相逢》中需要模仿笛子的演奏技巧；王建中《彩云追月》引子部分模仿了揚(yáng)琴和古箏的彈奏技法；黎英海改編的《夕陽簫鼓》模仿了蕭、古琴、琵琶、古箏等多種民族樂器。所以，在演奏時(shí)需要發(fā)揮想象力，注意樂曲中的音色變化，仔細(xì)琢磨不同民族樂曲的發(fā)音，盡量去模仿其發(fā)音的特色，在彈奏時(shí)去表現(xiàn)出不同的音色變化，展現(xiàn)無盡情趣。例如音樂中在模仿?lián)P琴敲擊的聲音，我們?cè)趶椬鄷r(shí)，就應(yīng)該體現(xiàn)揚(yáng)琴聲音的輕巧；如果在模仿竹笛，那我們可以想聲音彈得明亮一些；如果在模仿二胡等音色悠長的樂器時(shí)，我們就應(yīng)該彈得較為歌唱。

（二）觸鍵上體現(xiàn)中民族樂器的技法

不同的民族樂器有其不同的演奏技法，如撫、揉、刮、勾、抹等等。每種技法的彈奏方式是不同的，發(fā)出的聲音也是有區(qū)別的。鋼琴音樂在觸鍵方面，為了達(dá)到某種特殊的音響，也可以產(chǎn)生許多相應(yīng)的變化。我們可以從中國各種民族樂器的演奏方法上，借鑒方式和方法用于我們的鋼琴作品彈奏，形成具有民族特性的觸鍵方式。如《彩云追月》的引子部分用幾個(gè)和弦地彈奏來模仿?lián)P琴的敲擊，我們?cè)趶椬嗪拖視r(shí)就應(yīng)該盡量去體現(xiàn)揚(yáng)琴的敲擊演奏技法，把聲音彈得輕巧些、有彈性些，而不是太生硬的；樂曲中又用了一連串的音符模仿古箏的刮奏，那我們?cè)趶椬鄷r(shí)就應(yīng)該盡量去體現(xiàn)古箏的彈奏技法，古箏的刮奏是用一個(gè)動(dòng)作完成的，所以在彈的時(shí)候要注意聲音的連貫性。模仿民族樂器中各具特性的觸鍵方式，也豐富了鋼琴音響的可能性。我們可以動(dòng)用一切有幫助的手段，包括身體部位、用力方向、速度、力量等多方面，來讓我們的彈奏更具有民族韻味。

（三）裝飾音體現(xiàn)民族音樂的韻味

中國鋼琴作品中，我們常能看見一些裝飾音，不可忽視了這些小小的裝飾音，他們?cè)隗w現(xiàn)中國音樂的特色方面也發(fā)揮了重要的作用。中國音樂中常用顫音的形式來體現(xiàn)小二度的碰撞，一方面模仿笛子的吹奏或古箏搖指技法等民族樂器的聲音，另一方面小二度音程也是中國音樂的特色所在。我們?cè)趶椬鄷r(shí)應(yīng)該將民族音樂的韻味更好地去進(jìn)行展示。此外，還有一些波音等裝飾音，用以體現(xiàn)一些民族樂器中的滑音音效，如古箏、琵琶、二胡等樂器演奏出的上滑音、下滑音等。[4]在彈奏時(shí)不應(yīng)把裝飾音彈得過于僵硬，要做好虛音與實(shí)音的處理和劃分，去體現(xiàn)好民族樂器的發(fā)音特色，同時(shí)增加我們鋼琴音樂演奏的中國風(fēng)格。如在鋼琴曲《牧童短笛》的B段中，右手的部分有很多波音的彈奏，這里運(yùn)用裝飾音表現(xiàn)了掛在牛身上的鈴鐺發(fā)出的聲響，彈奏的聲音應(yīng)該清脆、有彈性。

（四）用心聯(lián)想、捕捉中國音樂的意境之美

在彈中國鋼琴作品時(shí)，要和中國的大文化背景相結(jié)合，要符合中國的傳統(tǒng)美學(xué)特征。在演奏中國音樂時(shí)，我們需要用心去聯(lián)想、捕捉鋼琴音樂的意境之美。彈奏的時(shí)候不用把每句話都說清楚，但要留出空間讓人去想象。直白、厚重、填滿的方式去演奏中國音樂，是不合適的，這樣也無法領(lǐng)悟作品的內(nèi)在美感。中國音樂的意境基本都是含蓄的、清淡的、抽象的、留有余地的，彈的時(shí)候要有畫面感，需要用心去體會(huì)其意境。趙曉生先生曾感嘆：“鋼琴音樂的意境太寬闊、太豐富、太多彩了！然而，倘若我們不用心去體驗(yàn)，去想象，也有可能置身于一個(gè)色彩繽紛的生命世界卻無動(dòng)于衷，無法感受與領(lǐng)會(huì)，只見一片單調(diào)、無色和空白。[5]

結(jié) 語

許多的中國鋼琴音樂作品都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想，充分體現(xiàn)了中國音樂的“意境美”?！恫试谱吩隆愤@首鋼琴音樂作品，用音樂展現(xiàn)了一副色彩柔美、清雅淡麗的中國山水畫卷，充滿了詩情畫意。我們?cè)谘葑嘀袊撉僖魳纷髌窌r(shí)，在音色、觸鍵以及裝飾音等方面，應(yīng)盡量去體現(xiàn)中國風(fēng)格，去尋求鋼琴音樂與傳統(tǒng)民族文化之間的融合。我們要用心去體驗(yàn)、去想象，捕捉中國鋼琴音樂的意境之美，積極去展現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化最優(yōu)美動(dòng)人的一面，使中國鋼琴音樂綻放最?yuàn)Z目的光彩?！?/p>