邵曉峰

（中國美術(shù)館 北京 100010）

內(nèi)容提要：我國美術(shù)館與博物館在書畫展策展方面既有共性也有個性，近年來呈現(xiàn)出相互影響、相互借鑒的趨勢。2014年以來中國美術(shù)館在“典藏活化系列”“國家捐贈與收藏系列”“弘揚中國精神系列”“國際交流系列”等書畫展創(chuàng)新了策展理念，成功舉辦了一系列書畫展，如畫家作品回故鄉(xiāng)展、畫家對比展、古今作品對比展、各種專題展、捐贈者特展等。當(dāng)前我國美術(shù)館書畫策展還注重與博物館合作、與高校合作以及館際合作等。美術(shù)館界探索積累的理論成果和實踐經(jīng)驗不但為美術(shù)館學(xué)建設(shè)與發(fā)展提供了理論指導(dǎo)與實踐案例，而且在一定程度上可供博物館書畫展策展借鑒、參考，有助于雙方取長補短、互鑒互進，實現(xiàn)美術(shù)館與博物館長期廣泛的交流合作。

一、我國美術(shù)館、博物館書畫展策展趨向

我國的美術(shù)館（本文指公立美術(shù)館）、博物館（本文指綜合類博物館）作為公共文化服務(wù)單位，在收藏、研究、展覽、服務(wù)等方面呈現(xiàn)一定的共通性，但也在諸多方面表現(xiàn)出很多不同的特征。以兩者的共同業(yè)務(wù)——書畫展策展為例，如今為博物館所習(xí)用的中文的“策展人”一詞便是“借用”自藝術(shù)界、美術(shù)館界，只不過兩者在各自的業(yè)務(wù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出不同的特征：一般而言，美術(shù)館的策展多具有周期較短、展覽方式較為靈活、關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代較多、時效性敘事較多、有機合作性較強、可以根據(jù)展覽需要組織創(chuàng)作等特征，側(cè)重審美；博物館的策展多具有周期較長、展覽方式相對固定、關(guān)注古代與近代較多、回溯性敘事較多、深入研究性較強、較難根據(jù)展覽需要組織創(chuàng)作等特征，側(cè)重讀史、兼顧審美。兩者的異同決定了雙方在書畫展策展領(lǐng)域始終保持交流互鑒、向?qū)Ψ綄W(xué)習(xí)的態(tài)勢。一方面，如有學(xué)者認(rèn)為，更好地汲取博物館的闡釋經(jīng)驗，幫助大眾更充分地理解繪畫展，已成為美術(shù)館策展的重要課題，這種向博物館學(xué)習(xí)闡釋經(jīng)驗的過程必然導(dǎo)致美術(shù)館策展形成某種“強策展”的趨勢。近年來這種“強策展”理念在一些綜合類博物館的繪畫展中得到成功運用[1]。另一方面，我國美術(shù)館界積累了大量可供博物館借鑒的理念創(chuàng)新與實踐探索，如舉辦畫家作品回故鄉(xiāng)展、畫家對比展、古今畫作對比展、各種專題展、捐贈者特展等類型展覽，創(chuàng)新策展手法，并與各相關(guān)高校、場館開展廣泛合作等。筆者作為中國美術(shù)館策展人員，近年策劃與親歷了一批書畫展覽，工作中有一些收獲和思考，愿與博物館書畫展同行分享。

二、近年中國美術(shù)館書畫展策展的創(chuàng)新理念與探索實踐

中國美術(shù)館是中國唯一的國家美術(shù)館，自2014年吳為山任館長以來，在策展理論上創(chuàng)立了“典藏活化系列”“國家捐贈與收藏系列”“弘揚中國精神系列”“國際交流系列”,為書畫展策劃的理念創(chuàng)新與實踐探索奠定了堅實基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，我館進一步強化制度建設(shè)，規(guī)范征集流程，完善藏品標(biāo)準(zhǔn)。好的展覽可以促進對藏品資源的有效梳理、闡釋，拓寬收藏范圍，豐富國家藝術(shù)寶庫，也使得更多的征集類展覽獲評“國家美術(shù)捐贈獎勵與收藏系列”。2015年以來我館共收藏國內(nèi)外作品一萬余件，其中不乏諸多名家名作，有力推動了美術(shù)館事業(yè)發(fā)展。我館還以館藏精品為核心，深入挖掘展覽主題，探索策劃了捐贈展、巡展以及運用“讓作品回到故鄉(xiāng)”形式的捐贈作品回歸展等六大類別的展覽，既增強了國家美術(shù)收藏和捐贈者之間的聯(lián)系，又在社會捐贈與學(xué)術(shù)回報之間形成良性循環(huán)，促進相互信任，推動了國家美術(shù)收藏事業(yè)持續(xù)發(fā)展。

1.有效整合——讓作品回到故鄉(xiāng)

藝術(shù)家的成功離不開故鄉(xiāng)土壤的滋養(yǎng)，讓作品回到故鄉(xiāng)，通過反哺、尋根，向其原生文化語境致敬，這種策展新模式成為我館特色鮮明的策展品牌，也成為書畫展的創(chuàng)意亮點。

2017年，“回望云峰——中國美術(shù)館藏趙望云作品巡展”在陜西省美術(shù)博物館開幕，展出一百五十余幅我館藏長安畫派的重要開創(chuàng)畫家趙望云的優(yōu)秀作品，系統(tǒng)呈現(xiàn)了趙望云的藝術(shù)成就、總體面貌和藝術(shù)歷程，弘揚其“為大眾而藝術(shù)”的信念，使經(jīng)典作品再次為人民所享，讓館藏“文化之物”“活起來”。展覽采用回到歷史原境的敘事模式，以自述與他評結(jié)合的方式展開。每個展覽版塊從趙望云的自述引出，輔以同時代和同時期友人、弟子的評述。展覽分為四個部分：序廳“成就與綜評”、“我是鄉(xiāng)間人——農(nóng)村寫生（30—40年代）”“直面大自然——圖開西北（40—60年代）”“歸憶桃花源——夢里家山（60—70年代）”。趙望云“為大眾而藝術(shù)”的理念和“直面生活”的創(chuàng)作手法對于當(dāng)前中國畫發(fā)展仍有啟示意義，這種省親般的“回望”對于西北畫壇而言，有利于在歷史回顧與未來展望中激活傳統(tǒng)文化、引導(dǎo)優(yōu)秀創(chuàng)作。

近年我館主辦的這類展覽還有：“中國美術(shù)館典藏活化系列展——鄉(xiāng)情·吳冠中百年誕辰紀(jì)念展”，讓吳冠中的60件作品回到其故鄉(xiāng)江蘇宜興展出；“走向西部——中國美術(shù)館經(jīng)典藏品西部巡展”，將羅中立《父親》等名作送回重慶展出；“美在湖北——中國美術(shù)館藏湖北藝術(shù)家作品展”，將館藏的100件湖北藝術(shù)家代表性作品送回湖北展覽；“回長安——中國美術(shù)館藏陜西作品精選展”，將包括長安畫派名家在內(nèi)的81位藝術(shù)家的87件作品送回西安展出……我們還將館藏延安時期畫家們創(chuàng)作的版畫等經(jīng)典作品送到延安魯迅藝術(shù)文學(xué)院舊址展出。這些展覽都是為了重溫初心、惠及大眾，讓作品回到藝術(shù)誕生地，不斷深化、發(fā)展“讓作品回到故鄉(xiāng)”的策展理念。

這類展覽策展周期較短、展覽方式較為靈活，可供博物館借鑒，以嘗試突破其策展周期較長、展覽方式較為固定的模式。

2.對比呈現(xiàn)——兼顧個性與對照

為兩位風(fēng)格迥異的畫家舉辦對比展能夠收到很好的效果。在中國現(xiàn)代美術(shù)史上，徐悲鴻、劉海粟是兩位個性極為鮮明的藝術(shù)家，二者在藝術(shù)思想、創(chuàng)作方式、教育觀念、性格特征、為人處世等方面呈現(xiàn)出巨大差異。筆者在2017年底、2018年初相繼擔(dān)任“滄海一粟——劉海粟藝術(shù)展”“民族與時代——徐悲鴻主題創(chuàng)作大展”的執(zhí)行策展人。兩場大展均設(shè)計了三個篇章，均于我館最為重要的一層的第1、8、9號廳展出，并特意在主題創(chuàng)意、作品梳理上兼顧對照了兩位大師各自的個性，在策展宗旨上突出“百花齊放，百家爭鳴”。

“滄海一粟——劉海粟藝術(shù)展”是在我館第四次舉辦的劉海粟作品展（前三次分別是1979、1983、2007年），展出劉海粟代表性作品101件，分三個部分。第一部分“欲騰云上天都”展出28幅以黃山為題材的作品,以17幅潑墨潑彩與11幅油畫展現(xiàn)其藝術(shù)思想的躍進、宏闊繪畫格局的形成；第二部分“今日荷花別樣紅”展出34幅中國畫與2幅書法，其中的長卷《清奇古怪舞天嬌，風(fēng)火雷霆劫不磨》完整呈現(xiàn)在中國美術(shù)館8號廳，為觀眾理解劉海粟的中國畫筆墨帶來新認(rèn)識；第三部分“神州盡在彩霧中”展出37幅油畫作品,主要描繪的是中國各地風(fēng)景[2]。劉海粟倡導(dǎo)旅行寫生，成功地把西方現(xiàn)代美術(shù)的精華融于中國民族藝術(shù)風(fēng)格的探求中。本次展覽劉海粟家屬向我館捐贈三幅作品，豐富了我館關(guān)于劉海粟作品的館藏。

2018年的“民族與時代——徐悲鴻主題創(chuàng)作大展”，展出徐悲鴻具有時代標(biāo)志性的作品108件，展品來自徐悲鴻紀(jì)念館、中國美術(shù)館，也分三個部分。第一部分“民族精神”展出徐悲鴻《愚公移山》《田橫五百士》等人們耳熟能詳?shù)木拮?；第二部分“圖稿敘事”展出徐悲鴻為創(chuàng)作《愚公移山》等作品所繪畫稿；第三部分“家國憂思”展出徐悲鴻具有民族精神象征意義的《馬》《獅》《鷹》等作品以及為主題創(chuàng)作而繪制的畫稿。這次大展不但是國內(nèi)外第一次圍繞徐悲鴻大型美術(shù)主題創(chuàng)作舉辦的全方位展覽，而且是23年以來國內(nèi)外首次關(guān)于徐悲鴻美術(shù)精品的大規(guī)模集中展示，全面呈現(xiàn)了徐悲鴻作品中民族與時代的關(guān)系，為中國現(xiàn)代美術(shù)的研究、展示與傳播注入新的內(nèi)容與活力[3]?！队薰粕健贰短餀M五百士》《徯我后》三件國家一級文物在中國美術(shù)館1號圓廳同臺亮相也是史無前例的。

這兩場大展的策劃從擬定展名、篇章名，到選擇展品（前者以山水畫、花鳥畫居多，后者以人物畫、走獸畫居多），再到呈現(xiàn)藝術(shù)語言特征（前者表現(xiàn)為強悍矯健、蒼莽酣暢，后者表現(xiàn)為雅正高古、渾穆逸動），以及制作圖文并茂、特色鮮明的藝術(shù)年表，均得益于策展人的研究成果與精心策劃。展覽最終收到了“在對比中呈現(xiàn)差異”的預(yù)期效果?？梢?，好的書畫展覽一定是建立在對展品和展覽主題深入研究和精心策劃基礎(chǔ)之上，這一點應(yīng)該是美術(shù)館與博物館的共識。

3.古今關(guān)聯(lián)——作品的對應(yīng)與融匯

展覽若能圍繞一個主題，將古今相關(guān)的作品連續(xù)對應(yīng)、相互融匯，則可更好地貫穿線索、吸引觀者興趣。在這方面，2018年我館在韓國首爾藝術(shù)殿堂舉辦的“來自中國美術(shù)館的藝術(shù)——似與不似：對話齊白石”展覽可謂成功案例。圍繞“對話齊白石”這一主題，策劃團隊為展覽挑選了三部分展品：一是從我館所藏400余件齊白石作品中精選出45套共81件；二是齊白石的重要師承——八大山人、吳昌碩的13件（套）作品；三是吳作人、李斛、靳尚誼、吳為山等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家以齊白石、八大山人、吳昌碩形象為載體進行藝術(shù)再探索、再創(chuàng)造、再發(fā)展的13件（套）作品。策展人對第一、二部分有相互關(guān)聯(lián)的作品（如菊花、魚等一系列題材）一一做了設(shè)計對應(yīng)與文字說明，觀眾可清晰地感知其脈絡(luò)的傳承與演變。第三部分作品中藝術(shù)家吸收齊白石寫意精神也是一個重要的學(xué)術(shù)命題。就某種意義來說，以吳為山雕塑為代表的中國寫意雕塑的理論生成與實踐探索也源于齊白石的文化精神，其作品中最具代表性的數(shù)件齊白石寫意雕塑在展陳中與其他的中國畫展品相輝映，并且發(fā)揮了最佳視覺效果。

我館的書畫藏品以近現(xiàn)代和當(dāng)代作品居多，也有一些古代重要書畫作品，并且我館還根據(jù)展覽需要組織創(chuàng)作，因此，這類具有古今關(guān)聯(lián)性的特色展覽得以成功。當(dāng)下也有很多大型博物館在策劃書畫展時根據(jù)展覽主題，兼顧師承流變，組織跨時代、跨地區(qū)或涵蓋古代、近現(xiàn)代的藏品，甚至邀約當(dāng)代作品，或以古入今，或以今溯古，用古今作品的關(guān)聯(lián)與對應(yīng)建構(gòu)展覽的敘事。

4.借展——與博物館共建藏品敘事

正如博物館書畫展覽策展人指出的，幾乎所有書畫大展策展都面臨借展的問題[4]。美術(shù)館也不例外。近年來我館向中國國家博物館、故宮博物院、南京博物院、廣東省博物館、廣州博物館、廣州藝術(shù)博物院、安徽博物院、東莞市博物館以及廣東省立中山圖書館、中山大學(xué)古文字研究所等單位與機構(gòu)商借了大量藏品，為我館書畫展的理念創(chuàng)新與實踐探索提供了有力保障，其中以與南京博物院的合作較具開創(chuàng)性與引導(dǎo)性。

2015年我館與南京博物院探索合作模式，從該院所藏380余件傅抱石作品中精選80件寫生精品，共同主辦了“待細(xì)把江山圖畫——南京博物院藏傅抱石寫生山水大展”，成為我館“弘揚中國精神”系列展覽的開篇之展。展覽以寫生為主題，全面展示了傅抱石六次寫生作品，包括哥特式建筑、歐洲城市廣場、水壩、工地、煤都等中國古畫中從未表現(xiàn)過的題材，充分展示了這位獨樹一幟的天才藝術(shù)家對傳統(tǒng)筆墨形式的突破，對新題材的開拓以及對形式語言的耕耘。這是在中國美術(shù)界難得一見的山水寫生學(xué)術(shù)專題展，其方式不僅給廣大觀眾帶來藝術(shù)美的集中享受，更為中國當(dāng)代藝術(shù)家在生活和自然中汲取養(yǎng)分、獲得靈感、畫出力作帶來一股勁風(fēng)，引領(lǐng)當(dāng)代美術(shù)家不斷扎根生活、扎根人民。

這種策展方式在博物館界深受歡迎并廣為采用，借展單位從博物館向美術(shù)館、紀(jì)念館、畫院、藝術(shù)博物館、基金會等機構(gòu)拓展。以本次展覽的借展方南京博物院為例，近年來通過商借、合作等方式成功策劃了“藏·天下——龐萊臣虛齋名畫合璧展”“青藤白陽——徐渭、陳淳書畫藝術(shù)特展”“仰之彌高——二十世紀(jì)中國畫大家展”等大型原創(chuàng)書畫特展，取得了良好的社會效益和經(jīng)濟效益。

5.專題展——盛大與精巧

我館舉辦的展覽以大型展覽居多。如何在大型展覽中探索專題化與特色化，在小型展覽中嘗試精致化、集中化，是考驗策展人的試金石。下文以筆者執(zhí)行策劃的“花開盛世——中國美術(shù)館藏花鳥畫精品展”“來自中國美術(shù)館的藝術(shù)——中國扇面書畫展”為例作一探討。

“花開盛世——中國美術(shù)館藏花鳥畫精品展”從我館數(shù)千件館藏花鳥畫中梳理并展出具有歷史性和代表性的花鳥畫精品一百三十余件，分為三個部分。第一部分“托物言志，百代不衰”展出宋元明清的花鳥畫作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家觀察自然的獨特視角與抒情寫意的獨特方式；第二部分“與古為徒，推陳出新”展出近現(xiàn)代花鳥畫作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家或立足傳統(tǒng)，或以西潤中，或中西結(jié)合，或依中而變，致廣大，盡精微，使花鳥畫的抒情性、表現(xiàn)性、象征性、文化性得到新的發(fā)展；第三部分“承傳薪火，繼往開來”主要展出當(dāng)代花鳥畫作品，并邀約了一些藝術(shù)家的最新創(chuàng)作。以上的整體策劃與具體落實使該展覽成為我館主辦的規(guī)模最大、類型最多、影響最為深遠(yuǎn)的花鳥畫專題展，因此而獲評“文化和旅游部2018年度全國美術(shù)館優(yōu)秀展覽項目”。

2017年，為紀(jì)念習(xí)近平總書記出席“夢筆新境——紀(jì)念中新兩國建交25周年美術(shù)作品展”兩周年，“來自中國美術(shù)館的藝術(shù)——中國扇面書畫展”在新加坡中國文化中心（China Cultural Centre）舉辦。展覽匯集了中國當(dāng)代著名書畫家近年來創(chuàng)作的57幅小型扇面精品，第一部分為43幅中國畫，第二部分為14幅書法。這批作品展現(xiàn)了中國畫中的寫意、小寫意、工筆、水墨、淺絳、青綠等方式，呈現(xiàn)了書法中的楷書、行書、草書、隸書、篆書等書體，體現(xiàn)了藝術(shù)家各自鮮明的藝術(shù)特色與探索精神。這次國際交流展通過扇面這種精巧形式與特色文化講述中國藝術(shù)故事，小中見大，有效推動了中國藝術(shù)在海外的交流與傳播。

以上兩個展覽雖有大小之分，但展品中均有最新的創(chuàng)作，是美術(shù)館“關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代較多、時效性敘事較多”特征的集中顯現(xiàn)。博物館也可突破“關(guān)注古代與近代較多、回溯性敘事較多”的特點，在古今交融、更接地氣的理念上不斷拓展。

6.捐贈展——向捐贈者致敬

就一定意義而言，美術(shù)館、博物館的實力、地位主要源自實物藏品及其有效活化。在收藏經(jīng)費十分有限的情況下，對捐贈者表示尊敬、舉辦相應(yīng)的大展，是我館應(yīng)時而生的理念與舉措。為此，我館曾主辦規(guī)模盛大的“向捐贈者致敬——中國美術(shù)館藏捐贈作品展”，公布所有捐贈者名單并展示在主要壁面上。在我館主辦的所有展覽中，只要展品是捐贈作品，其展簽上均印有捐贈者的信息，這一方面是給予捐贈者的禮遇，另一方面也能吸引更多的捐贈。

我館近年主辦的書法大師捐贈作品展中，以蕭嫻、于右任的作品展特別能夠彰顯大師作品的視覺張力。2017年的“國家美術(shù)捐贈獎勵與收藏系列展：書中有我——蕭嫻誕辰115周年遺墨展”分為“蛻閣生平”“大筆豪情”“博涉多優(yōu)”三部分，展出蕭嫻近百幅不同時期的代表性作品。蕭嫻是20世紀(jì)碑派書風(fēng)代表人物之一，我館在蕭嫻誕辰115周年之際舉辦此展覽，主要是為緬懷與紀(jì)念蕭嫻在書法藝術(shù)上所作出的貢獻(xiàn)，進一步弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。蕭嫻家屬慷慨捐贈《園古樓空五言聯(lián)》等10件書法作品、1本印譜，豐富了我館20世紀(jì)館藏書法精品的收藏序列。2018年的“國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目：為萬世開太平——于右任書法作品展”展出百余件作品與部分碑志拓片，分為三個主題：“銘心金石”主要展示金石書法成就，“千秋浩歌”主要展示對先賢圣哲的思考，“杖行天下”主要展出有關(guān)明志、贈答等內(nèi)容的作品。在于右任誕辰140周年之際，我館通過展覽弘揚其書法藝術(shù)，彰揚其責(zé)任與擔(dān)當(dāng)精神，具有積極而重要的現(xiàn)實意義。展覽期間朱奕龍慷慨捐贈10幅于右任書法精品，不僅豐富了國家美術(shù)收藏，更填補了我館20世紀(jì)重要書家書法收藏序列的空白。

上述捐贈展及接受后續(xù)捐贈也都是博物館的共同做法，比如所有博物館展覽捐贈展品說明牌上均寫出捐贈者姓名；又如著名的上海博物館捐贈者名單墻；再如上海博物館、南京博物院等眾多的博物館為捐贈者設(shè)置、冠名專門展廳，并舉辦專題展覽，幾乎每次展覽都能吸引書畫家后人或者捐贈者本人的后續(xù)捐贈。

三、美術(shù)館界書畫展策展的其他創(chuàng)新理念與探索實踐

目前全國各級、各類美術(shù)館已有千余家，通過全國美術(shù)館藏品普查統(tǒng)計的藏品數(shù)量約66萬件。中國博物館協(xié)會美術(shù)館專業(yè)委員會有近百家團體會員，包括13家全國重點美術(shù)館。近年來，美術(shù)館界在書畫策展業(yè)務(wù)領(lǐng)域探索了不少理念實踐，如發(fā)揮高校資源優(yōu)勢，形成館際合力，強強聯(lián)手、共同策展等，對于博物館書畫展不乏參考意義。

1.發(fā)揮高校資源優(yōu)勢

美術(shù)館策展借助所在地區(qū)高校的學(xué)術(shù)優(yōu)勢，更能發(fā)揮當(dāng)?shù)貙＜宜L，將研究與展覽融合。例如，2019年由江蘇省美術(shù)館主辦的“春風(fēng)化雨——原中央大學(xué)的美術(shù)教育實踐”在江蘇省美術(shù)館陳列館舉辦。原中央大學(xué)作為20世紀(jì)中國美術(shù)教學(xué)重地之一，在美術(shù)教育理論與實踐上不僅走在中國前列，還培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的創(chuàng)作和教育人才。此展覽分為“名師之光”“教學(xué)相長”“桃李灼灼”三部分，詳細(xì)分析與討論原中央大學(xué)美術(shù)教育的歷史沿革、師資結(jié)構(gòu)、課程設(shè)置，突出當(dāng)年藝術(shù)科系教員與學(xué)生在中西交融的藝術(shù)環(huán)境下的創(chuàng)作嘗試與探索，以呈現(xiàn)該校美術(shù)教學(xué)思想的傳承與發(fā)展，探析中國現(xiàn)代美術(shù)教育在發(fā)展過程中的實踐經(jīng)驗。值得關(guān)注的是，東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授尹文等整理的《藝為人生——1928—1949年國立中央大學(xué)美術(shù)專業(yè)學(xué)生文獻(xiàn)集》在展覽策劃與展示中發(fā)揮了重要作用。展覽還得到了南京師范大學(xué)、南京大學(xué)圖書館等單位的大力支持，力圖在江蘇省美術(shù)館所藏國立中央大學(xué)履任教員及學(xué)生的作品之上，根據(jù)實際情況增補和呈現(xiàn)部分作者的創(chuàng)作面貌。雖因藏品有限而未能涵蓋所有教員與學(xué)生，但已開創(chuàng)了這一領(lǐng)域研究型展覽之先河。

2.形成館際合力

實力再強的美術(shù)館也會有收藏缺項，庫房再大的美術(shù)館也不可能收藏所有地方名家的作品與資料。因此，好的展覽創(chuàng)意有時需聯(lián)合多家美術(shù)館、藝術(shù)單位，利用美術(shù)館借展的相對便利性，匯集各館優(yōu)秀藏品，在相互支持中完成策展，從而使策展工作成為一盤下活的棋。譬如，2021年由廣東美術(shù)館主辦的“文化和旅游部2021年全國美術(shù)館館藏精品展出季”的展覽項目——“游藝東西：關(guān)良的風(fēng)格史研究”展，策展人邀請的展覽支持單位多達(dá)六家，其中廣東美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州藝術(shù)博物院均是全國重點美術(shù)館，也均是中國博物館協(xié)會美術(shù)館專業(yè)委員會成員單位。它們的通力合作使展覽的完美策劃成為可能。此展覽是以關(guān)良為核心的一次個案研究展。展覽積極探索以圖證史，分為“改良思潮下的‘洋畫家’（1900—1949）”“時代塑造的‘國畫家’（1950—1976）”“回歸自我的‘游戲筆墨’（1977—1986）”三部分，形成其圖像的歷史脈絡(luò)；展覽輔以中國近現(xiàn)代歷史文化脈絡(luò)，結(jié)合關(guān)良及其友人的作品、文章、歷史文獻(xiàn)、照片等資料，展示與關(guān)良藝術(shù)創(chuàng)作思想相關(guān)的文化事件，共同呈現(xiàn)出他在各個時期的個人形象和作品形象。這種展覽模式可在美術(shù)館界形成合力，在提升美術(shù)館學(xué)術(shù)研究和公共文化服務(wù)水平的同時，共同促進美術(shù)事業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展。

3.強強聯(lián)手、共同策展

藏品是美術(shù)館、博物館立館之本，發(fā)揮館藏優(yōu)勢與特色則是美術(shù)館、博物館策展之魂。譬如，北京畫院美術(shù)館、徐悲鴻紀(jì)念館分別是收藏齊白石、徐悲鴻作品數(shù)量最多、體系最為完備的美術(shù)館，始終將齊白石、徐悲鴻藝術(shù)的研究、展覽與推廣作為工作重心之一。基于此，2018年由北京畫院美術(shù)館與徐悲鴻紀(jì)念館共同主辦的“白石墨妙·傾膽徐君——徐悲鴻眼中的齊白石”專題展在北京畫院美術(shù)館開展。徐悲鴻、齊白石因共同的藝術(shù)旨趣和創(chuàng)新精神成為20世紀(jì)中國美術(shù)史上最為著名的一對藝術(shù)知音。展覽以徐悲鴻舊藏齊白石作品為基礎(chǔ)，配合展出北京畫院美術(shù)館收藏的齊白石、徐悲鴻作品，將兩家機構(gòu)收藏的七十余件（套）齊白石藝術(shù)精品匯聚一堂，并通過相關(guān)作品、文獻(xiàn)、信札，全面梳理兩位藝術(shù)家相識、相交、相知的過程，為人們了解他們的藝術(shù)特色與交往故事提供了難得的機會。此次展覽堪稱美術(shù)館、紀(jì)念館發(fā)揮館藏優(yōu)勢、強強聯(lián)手、共同策展的優(yōu)秀實踐案例。

四、結(jié)語

耕耘開厚土，薈萃上華田。中國美術(shù)館以及其他重點美術(shù)館書畫展的理念創(chuàng)新與實踐耕耘，為展示藝術(shù)“高原”和“高峰”發(fā)揮了重要作用，它們不但為我國美術(shù)館學(xué)建設(shè)、發(fā)展提供了指導(dǎo)理論與實踐案例，也可供博物館在一定程度上參考、借鑒，有助于雙方的策展工作取長補短、互鑒互進，實現(xiàn)美術(shù)館與博物館長期而廣泛的交流合作。