于 欣
通過對國內(nèi)與鋼琴曲《陽關(guān)三疊》相關(guān)研究文獻進行分析可知,樂曲原型、文學(xué)知識、古曲音節(jié)元素、古琴與鋼琴版本對比等方面屬于研究重點,為鋼琴詮釋中國古曲意境美給予支持。鋼琴與古曲的碰撞開辟鋼琴藝術(shù)中國化發(fā)展先河,以民族音樂為本體進行研究屬于重點,旨在演奏時抒發(fā)古曲音樂情感,深入解析作品,為鋼琴曲二度創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。基于此,為使我國鋼琴音樂文化能穩(wěn)健發(fā)展,探析鋼琴曲《陽關(guān)三疊》藝術(shù)特性及演奏方略顯得尤為重要。
黎英海生于四川,我國著名作曲家、音樂教育家及理論家,1927年出生,1943年開始在南京國立音樂院系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴演奏知識及技能,1984年從事音樂教學(xué)及作曲工作,鋼琴曲代表作品有《夕陽簫鼓》、《中國民歌鋼琴小曲五十首》等,聲樂代表作品有《噶爾麗泰》、《船歌》等。黎英海所創(chuàng)作的音樂具有簡約、清新、精致特點,民族性鮮明,文化內(nèi)涵深刻,強調(diào)民族風(fēng)格在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性,將與中國復(fù)調(diào)音樂相關(guān)研究成果用到藝術(shù)創(chuàng)作過程中并取得驕人成果,為我國民族音樂調(diào)式理論發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
《陽關(guān)三疊》是唐代為送別而作的曲目,以《送元二使安西》(王維)七言絕句為創(chuàng)作基調(diào),此詩講述友人將要遠行王維依依不舍之情,并對友人去西北邊疆感到擔(dān)憂。在傳唱中由樂府改為古琴曲,以古琴為依托詮釋離愁別緒,突出古琴音色之美,賦予《陽關(guān)三疊》生命力。黎英海于20世紀后期以西方作曲傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)并突出古琴特色,融合我國古樂調(diào)式,針對鋼琴和聲織體創(chuàng)新配置,在鋼琴曲中體現(xiàn)民族風(fēng)格,重新構(gòu)建藝術(shù)形象,使《陽關(guān)三疊》成為一首具有我國民族文化意蘊的鋼琴曲。
在《陽關(guān)三疊》與鋼琴藝術(shù)融合及改編過程中保留原曲副歌、主題穿插表現(xiàn)形式,使之結(jié)構(gòu)形式獨特,既完整保留原曲旋律曲調(diào)及三疊形式音樂結(jié)構(gòu),又在東西方音樂文化碰撞中產(chǎn)生火花,賦予鋼琴藝術(shù)更強表現(xiàn)力。此曲傳統(tǒng)曲目調(diào)式風(fēng)格、“一唱三嘆”、旋律節(jié)奏全部保留了下來,旨在用鋼琴模仿古琴。與古琴不同,鋼琴演奏受詞句劃分影響,突出強調(diào)鋼琴音樂性,音樂動機是每一疊開始的基礎(chǔ),依照唱詞句數(shù)及字數(shù)變化情況對應(yīng)改變織體,在反復(fù)演奏中添加即興音樂元素,增強樂曲表現(xiàn)力及生命力。鋼琴演奏技法在古曲原有曲調(diào)結(jié)構(gòu)沖擊下得以重構(gòu),同時原曲整體結(jié)構(gòu)并未發(fā)生改變,沿用我國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)加以創(chuàng)作。
主題2--15小節(jié)為第一疊,第一次出現(xiàn)andante速度,曲式結(jié)構(gòu)為單二部,反復(fù)變化2次,第二行譜曲低音區(qū)主旋律出現(xiàn),兩手低音部、高音部交相呼應(yīng),恰如其分的處理使和聲配置更加清晰簡明,突出我國鋼琴音樂作品復(fù)調(diào)式屬性。16--30小節(jié)為第二疊,以第一疊為基礎(chǔ)速度稍快,第二次出現(xiàn)moderato速度,五度及八度泛音以單旋律為依托疊加,為烘托主旋律和聲織體厚度有所增加,有效突出樂曲主題。中音區(qū)出現(xiàn)旋律主題,通過八分音符跳音的方式演奏高音區(qū)伴奏,同時伴奏靈巧、短促、有彈性,與本曲主旋律溫和、平緩特性形成鮮明對比。31--48小節(jié)為第三疊,第三次出現(xiàn)主題,節(jié)奏密度、兩疊音區(qū)、和聲織體配置與之形成對比,使第三疊成為全曲高潮,速度相對更快,渲染高潮氣氛,體現(xiàn)樂曲主題,期間高聲部主旋律位置依舊清晰。高音區(qū)演奏右手利用八度賦予旋律線條性,伴奏織體左手演奏利用十六分音分解和弦,旨在襯托氣氛。43小節(jié)兩手反向八度演奏,八分音符呈現(xiàn)2對3矛盾型節(jié)奏形態(tài),使聽眾情緒變得激動,帶入音樂意境,45小節(jié)收尾處十六分音符變換的更為密集,兩手八度音程小二度下行渲染局促不安氣氛,全曲情緒推至頂峰。49--60小節(jié)為尾聲且與開頭對應(yīng),旋律相對放緩,逐漸歸于平靜,賦予樂曲空間性,猶如音符漸行漸遠,最終消失在遠處。
每一疊結(jié)尾均利用2--3個小節(jié)模仿琶音進行連接,側(cè)重模仿?lián)崆傩Ч?,為下一高潮的到來奠定基礎(chǔ)。主旋律均在右手高聲部位置,在情緒醞釀發(fā)展中主題變化依次出現(xiàn)在不同位置,即高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)。雙形譜記譜法在鋼琴作品中較為常見,《陽關(guān)三疊》運用三行譜記譜法,在樂譜中音樂空間結(jié)構(gòu)性較強。從聽覺上講若干聲部層次分明,高音區(qū)音響豐滿。2個和聲演奏由右手負責(zé),高聲部出現(xiàn)主題旋律,中聲部旋律具有深沉特點,低聲部由左手演奏,與主題旋律交相呼應(yīng),在曲譜上生動形象體現(xiàn)高低音行云流水、彼此依托緊密關(guān)系。
《陽關(guān)三疊》中的“三疊”主要是指全曲主題3次反復(fù)變化,此曲中國風(fēng)格突出,與西方鋼琴演奏技藝融合在一起并找到共通之處,“疊”與西方音樂“變奏”相似,不同之處在于打破西方音樂固定曲式結(jié)構(gòu)藝術(shù)創(chuàng)作模式束縛,擺脫嚴格變奏影響且并非單純的和聲輪廓與結(jié)構(gòu)變化,樂曲調(diào)性布置更傾向于在反復(fù)變化基礎(chǔ)上針對局部織體、節(jié)拍、速度做即興的調(diào)整,根據(jù)一定規(guī)律針對同一主題立足整體變奏詮釋。引子部分第1小節(jié)利用琶音化低音行進與高音裝飾性組合加之旋律音調(diào)構(gòu)成三行譜表,并為商調(diào)式的引入做好準備。
2--15小節(jié)(第一疊)為第二部分,降A(chǔ)宮系統(tǒng)f羽,由2個3+3三聲部對比性樂句組成,結(jié)尾部分為離調(diào)降b商調(diào)式,通過自由變奏突出主題,體現(xiàn)聲部關(guān)聯(lián)。第6小節(jié)結(jié)尾部分為降A(chǔ)宮音,突出對置調(diào)式特色。副歌屬于f羽調(diào)式,2樂句樂段歌唱性較強。16--30小節(jié)(第二疊)為降A(chǔ)宮系統(tǒng)f羽,在主歌部分出現(xiàn)變奏且以織體為主,經(jīng)由局部音調(diào)改變、倚音省略、節(jié)奏簡化、加花手法增強變奏感。31--48小節(jié)(第三疊)在B段展開,降A(chǔ)宮系統(tǒng)f羽,降G宮調(diào)系統(tǒng)由43小節(jié)轉(zhuǎn)入,把全曲推至頂峰。49--60小節(jié)(尾聲)屬于自由旋律模式,引入短暫離調(diào),降b羽調(diào)式為49小節(jié),降e羽調(diào)式為51小節(jié),降a羽調(diào)式為52小節(jié),在53小節(jié)處變回降b商調(diào)式,左手琶音下行降b商音停止。
《陽關(guān)三疊》全曲模仿古琴,滲透民族文化,融入民族器樂神韻,將琶音、倚音等裝飾音型應(yīng)用其中,經(jīng)由鋼琴演奏技藝詮釋古曲典雅與精美,使聽眾能感受到古曲魅力,進入古曲意境,感受離愁別緒,跟隨鋼琴樂曲變化心緒。
全曲復(fù)倚音、八度倚音、小二度倚音較為常見,起到修飾主旋律的作用,從聽覺上講猶如波動琴弦顫動之音,體現(xiàn)古琴空靈之美,復(fù)倚音模仿?lián)崆賱幼?,營造悠遠、深邃、靜謐意境,奠定深沉、穩(wěn)重樂曲演奏基調(diào)。在第二疊中琶音和弦出現(xiàn),模仿古琴刮奏,增加織體厚度,渲染音樂氣氛,使主題依托情感綿延不絕。
我國鋼琴音樂裝飾音地位特殊,作曲家在民族器樂中吸收養(yǎng)分,引用特殊技法并產(chǎn)生多種音效,不僅起到裝飾作用,還成為中國鋼琴音樂風(fēng)格元素之一。雖然鋼琴音色無法改變,但通過反復(fù)練習(xí)及演奏技巧的應(yīng)用能從意蘊上模仿古代器樂,進入古琴音響意識形態(tài),嘗試多種觸鍵形式,體現(xiàn)古樂之美,使鋼琴音色能無限趨近于我國古代器樂音色,鋼琴的聲音更加包羅萬象。
《陽關(guān)三疊》主題各部分交錯出現(xiàn),為2/4拍、4/4拍、6/4拍,此種節(jié)拍構(gòu)成與西方傳統(tǒng)鋼琴音樂截然不同,不難看出此曲中國民族音樂元素較多,使鋼琴成為詮釋古樂風(fēng)情的載體,有別于西方古典奏鳴曲,不受節(jié)奏意識、演奏速度、固定拍號束縛,具有節(jié)奏散漫、表現(xiàn)靈活特點,用散板形式收尾。全曲節(jié)奏舒緩,引入西方嚴謹概念,與東方古曲朦朧意蘊融合,重音不受限制,情感驅(qū)動音樂發(fā)展,樂曲節(jié)奏十分自由。本曲特色之處是每一疊副歌均用到4/4拍,為主題變奏鋪平道路。利用特殊節(jié)奏型,如第三疊的2對3節(jié)奏等,增加本曲演奏難度,三連音緊湊,音程配置不和諧并激化矛盾,全曲此起彼伏,從聽覺上掀起高潮。
為實現(xiàn)古琴悠遠空寂與鋼琴優(yōu)美音色完美融合演奏目標(biāo),得到低沉厚重音色效果,本曲主題音區(qū)與古琴音區(qū)一致,用到音區(qū)與調(diào)性變化,一方面模仿古琴,另一方面展現(xiàn)鋼琴魅力,演奏時需從聽覺出發(fā)讓鋼琴靠近古琴,從意識形態(tài)上處理樂曲音色。
第一疊主題部分旋律簡單明了,力度為P,出現(xiàn)在低音區(qū),模仿古琴散音音效,保障音色深遠、松弛、厚重,演奏時觸鍵要緩慢,用指肚觸鍵,切忌高抬手指,雙臂放松,力量通透,音符銜接順暢且輕柔,音色清晰,營造安靜、舒緩氛圍。第二疊裝飾音較多,用以模仿古琴音效,演奏八分音符跳音,觸鍵位置靠后,音符有彈性且柔美,要發(fā)音后迅速抬起手指。力度為mf。旋律連線盡量拖住,手指始終位于鍵盤上,打通氣息,靈活控制手指,長音氣息不能斷,保障全曲演奏一氣呵成??焖偃A彩部分模仿?lián)崆賱幼?,用手腕帶動手指,觸鍵輕快,趨近古琴演奏意識,力度緊隨音程高低起伏,模仿琶音聲部時手指需深觸鍵,注意貫通氣息,十六分音弱奏,保障音色富有層次。第三疊為全曲高潮,用八度賦予主題力度,演奏需突出八度線條感,旨在模仿古琴音效。演奏時需雙臂下沉。左手演奏十六分音分解和弦琶音盡量輕松,手指快速跑動,突出其韻味,模仿?lián)崆賱幼鳎种妇o貼琴鍵,觸鍵慢而深,盡量保持長音,注意音色不可呆板,營造余音繞梁意境,演奏古琴縹緲、深邃、沉靜音色。演奏需加強力度,突出八度旋律線,立足聽覺感官帶動聽眾情緒,使之情緒波動,體悟友人別離愁緒。每一疊結(jié)束部分用琶音連接,模仿古琴撥弦,演奏時指尖輕觸琴鍵,手臂保持放松,跑動要均勻連貫。
用鋼琴展現(xiàn)《陽關(guān)三疊》送別之情是演奏成敗關(guān)鍵,為此演奏者需突出本曲中國鋼琴風(fēng)格,理清樂句關(guān)系,了解樂曲背景,在演奏技巧處理樂章中滲透友人離別之情。第一疊主要表現(xiàn)欲說還休、沉靜婉轉(zhuǎn)情感,演奏呼吸緩慢,旋律平緩穩(wěn)定。第二疊旋律以第一疊為依托較為活潑,根據(jù)連線控制呼吸及手臂,在手臂松弛基礎(chǔ)上賦予音樂流暢性。第三疊八度主旋律由右手演繹,十六分音由左手演繹,和聲織體渾厚,主旋律速度較快,體現(xiàn)激動情緒,演奏呼吸沉穩(wěn),全身放松,用氣息支撐演奏,由手臂傳導(dǎo)觸鍵。本曲時值對比明顯,樂曲首尾長音演奏需手臂盡量舒展,帶來舒緩之感,使人們得以感受到依依不舍之情連綿不絕。樂曲開端為行板,中部為中板,結(jié)束部分稍快,尾聲回到行板,演奏速度為“慢--快--慢”,情緒為“平靜--激動--平靜”,全曲循序漸進,演奏需從全局出發(fā)把控節(jié)奏,立足局部把控樂段關(guān)聯(lián),駕馭“散--慢--中--快--散”模式,保障樂段環(huán)環(huán)相扣,樂段彼此依托向前發(fā)展,準確體現(xiàn)樂曲情感。
古琴音色具有特殊性,余音長、音色低、有共鳴,鋼琴音色清亮,雖然與古琴存在明顯區(qū)別,但通過琴弦振動處理可保障二者音色近似,這就需要演奏者運用踏板。樂曲開端用古琴的音色演繹泛音,用踏板延長時值,賦予泛音共鳴性。高潮部分演奏速度逐漸變快,旨在烘托氣氛,用踏板修飾,優(yōu)化和弦和聲效果,演奏時注意踏板使用節(jié)點,要在下鍵后踩踏板,保障和弦連貫清晰。結(jié)尾處為使情緒更為飽滿可用半踏板,確保聲音深沉。全曲多次用到十六分音符,手指踏板可在高聲部出現(xiàn)時演奏主旋律使用,聲部旋律由右手演奏,緩慢離開鍵盤,確保時值達標(biāo),音符連貫暢通。踏板應(yīng)用的難點是演奏者聽覺判斷準確性,《陽關(guān)三疊》并無標(biāo)記延音踏板,需演奏者在聽覺助力下加強二度創(chuàng)作,根據(jù)個體感知及敏銳的聽覺用好踏板,優(yōu)化聲部關(guān)系,提高演奏質(zhì)量。
綜上所述,鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是西方藝術(shù)與東方文化碰撞下的產(chǎn)物,凸顯我國民族文化特色,融入西方音樂元素,在“東方文化+西方藝術(shù)”形式下全曲力度多變、音域?qū)拸V、轉(zhuǎn)調(diào)自由,人們能體會友人分別之情,給人們帶來良好審美體驗,繼而助力我國鋼琴藝術(shù)穩(wěn)健發(fā)展?!?/p>