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在花鳥畫領(lǐng)域,八大山人與齊白石兩位畫家都具有業(yè)內(nèi)公認(rèn)的影響力,是推動(dòng)花鳥畫發(fā)展的關(guān)鍵性人物。無論在藝術(shù)理論研討中,還是在實(shí)際藝術(shù)創(chuàng)作中,兩位畫家的花鳥畫作品都是現(xiàn)代藝術(shù)從業(yè)者學(xué)習(xí)的對(duì)象。八大山人與齊白石兩位畫家所處的時(shí)代不同,從時(shí)間維度上看,相差大約兩個(gè)世紀(jì),但兩位畫家又都親歷了大的時(shí)代動(dòng)蕩、政權(quán)更迭,從他們的花鳥畫作品中既能看出歷史變革對(duì)繪畫作品的深遠(yuǎn)影響,又能感受出獨(dú)立個(gè)體面對(duì)社會(huì)發(fā)展意識(shí)形態(tài)的主觀感受[1]。除此以外,兩位畫家的繪畫藝術(shù)天資、對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛及良好的家庭教育背景也有相似之處,而兩位畫家對(duì)生活的不同態(tài)度也形成了各具特色的花鳥畫風(fēng)格?;诖耍挛膶⒁园舜笊饺伺c齊白石的花鳥畫作為主要研究對(duì)象,分別從題材選取、筆墨技法、用色風(fēng)格、造型與構(gòu)圖等方面入手,結(jié)合兩位畫家所處的時(shí)代背景,對(duì)八大山人與齊白石花鳥畫進(jìn)行異同比較。
題材選取是花鳥畫創(chuàng)作的初始環(huán)節(jié),其在很大程度上決定了一幅花鳥畫作品的創(chuàng)作方向、創(chuàng)作風(fēng)格與藝術(shù)價(jià)值。八大山人與齊白石在花鳥畫題材選取上具有一定程度的相似性,從花鳥畫時(shí)代更迭發(fā)展的角度上講,八大山人的花鳥畫對(duì)齊白石的藝術(shù)創(chuàng)作具有一定影響,兩位畫家對(duì)自然與生物的熱愛體現(xiàn)在題材選取上,自然界的動(dòng)植物都是兩位畫家的常見選材,但具體而言,兩位作家在花鳥畫題材選取上仍有很多不同之處。
八大山人在花鳥畫創(chuàng)作中多選取蒼鷹、魚、禽鳥等野逸題材,將內(nèi)心坦蕩平和融于其中,既沒有抽象題材的空洞之感,又避免了直抒胸臆的膚淺之思,一條無名魚、一只無名鳥、一只單足而立的仙鶴、一朵高潔的蓮花就能使八大山人的平和氣度躍然紙上,讓觀者也感受到其花鳥畫選題的獨(dú)特魅力[2]。而齊白石在花鳥畫選材方面則更傾向于民間化和世俗化,用當(dāng)下的詞匯形容就是更“接地氣兒”,所創(chuàng)作的作品描繪的都是作者親眼見過、親身經(jīng)歷過、頗具生活氣息的物象,如鄉(xiāng)村院子里的家禽、池塘里跳躍的青蛙等。這些生活中常見的生物,在齊白石的筆下卻栩栩如生、靈動(dòng)可愛,這是因?yàn)辇R白石認(rèn)為,只有摸索熟知生活中常見的物象,才能夠達(dá)到形象靈動(dòng)的藝術(shù)境界,他記憶中的鄉(xiāng)村素材都成了其日后創(chuàng)作的主要題材,其也讓普通大眾感受到了花鳥畫作品的藝術(shù)魅力。
中國(guó)繪畫實(shí)踐中,筆墨技法是一名畫家基本功的集中體現(xiàn),也是中國(guó)自古以來獨(dú)特的審美藝術(shù),墨汁的濃淡、下筆的強(qiáng)弱、勾勒線條的長(zhǎng)短都決定了一幅花鳥畫的獨(dú)特韻律。作為花鳥畫的外化表現(xiàn)形式,八大山人與齊白石的花鳥畫筆墨技法都體現(xiàn)出作者極高的藝術(shù)造詣,同時(shí)也凝結(jié)著兩位作者在不同歷史背景下形成的獨(dú)特藝術(shù)情趣。
具體而言,八大山人在花鳥畫筆墨技法中強(qiáng)調(diào)濕筆淡墨的原則,濕筆讓整個(gè)畫面呈現(xiàn)出滋潤(rùn)的質(zhì)感,而淡墨又能夠呈現(xiàn)出簡(jiǎn)潔清透的美感,毫無贅余又蒼勁有力的筆畫細(xì)節(jié)與八大山人開闊的精神相契合。同時(shí),八大山人早期多使用尖筆硬毫,以側(cè)鋒筆勢(shì)入畫,而后在臨帖過程中發(fā)現(xiàn)軟毫中鋒在花鳥畫創(chuàng)作中更適合,由此將個(gè)人筆墨技法上升到一個(gè)嶄新的高度,也形成了不炫技、不煩瑣、不媚俗的筆墨技法風(fēng)格;而齊白石在筆墨技法中更傾向于采用“濃破淡”的原則,這是對(duì)潑墨技巧的創(chuàng)新與發(fā)展,也是齊白石強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格的主要體現(xiàn)。齊白石平直剛勁的用筆方法源于篆筆入畫的思想,用墨在潑墨技術(shù)輔助下展現(xiàn)出揮灑自如而又不失凝練的藝術(shù)魅力。同時(shí)齊白石對(duì)自身筆墨技法的要求十分嚴(yán)苛,提出下筆應(yīng)有藝術(shù)家自己的思考,也就是個(gè)性化的“法度”,以期達(dá)到巧奪天工的目的。
中國(guó)繪畫從古至今都沿襲著用墨的傳統(tǒng),因此,從古至今繪畫著色風(fēng)格并不是學(xué)者研究的重點(diǎn)所在,因?yàn)橛媚蜎Q定了繪畫作品多為黑白兩色,也正因如此,從古至今人們對(duì)用墨深淺的研討遠(yuǎn)多于對(duì)著色風(fēng)格的探討。在花鳥畫領(lǐng)域,八大山人和齊白石兩位畫家都主張筆墨簡(jiǎn)樸,與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫著色風(fēng)格相似,都具有以黑白兩色為主的著色風(fēng)格,而兩位畫家又在著色風(fēng)格方面有著截然不同的表現(xiàn)。八大山人在堅(jiān)持知白守黑原則的基礎(chǔ)上,設(shè)色作品多以淡顏色染之,不強(qiáng)調(diào)色彩明艷對(duì)比;而齊白石設(shè)色作品多利用飽和度較高的原色,呈現(xiàn)出豐富的色彩與強(qiáng)烈的畫面表現(xiàn)力,墨色的黑白作為彩色的一個(gè)對(duì)比而存在,呈現(xiàn)出靈動(dòng)而富有生氣的著色風(fēng)格。具體而言,兩位作家在著色風(fēng)格方面的對(duì)比如下。
八大山人所處的時(shí)代較齊白石早二百年左右,因此用墨風(fēng)格更趨于傳統(tǒng),傾向于僅依靠墨色的濃淡、筆法的張弛來勾勒出物象的具體形態(tài),用墨著色的過程也崇尚自然清透的風(fēng)格。例如,八大山人所繪的墨荷,用色十分考究,荷葉之上以自然墨法勾出些許葉脈,采取擺放的筆觸讓每瓣荷花在其筆下都呈現(xiàn)出輕盈元?dú)庵?。相?duì)而言,齊白石也鐘情于畫荷花,在齊白石荷花作品中,往往通過鮮明的色彩對(duì)比呈現(xiàn)出雅俗共賞、更趨現(xiàn)代化的風(fēng)格,荷花用色紅艷,而荷葉僅以水墨點(diǎn)綴,兩者形成鮮明對(duì)比的著色風(fēng)格,同時(shí),齊白石大膽地突破了傳統(tǒng)花鳥畫的用色規(guī)則,在作品中添加了明艷的紅色等顏色,創(chuàng)立了紅花墨葉派,這對(duì)于以黑白為主要著色風(fēng)格的中國(guó)繪畫而言是一項(xiàng)重要?jiǎng)?chuàng)新,黑白的墨色與明艷的紅色形成高貴典雅的對(duì)比態(tài)勢(shì),令中國(guó)花鳥畫在著色領(lǐng)域走向了一個(gè)新的歷史階段。
造型設(shè)計(jì)也是花鳥畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié),新穎的造型會(huì)為花鳥畫帶來無限生機(jī),無論花鳥魚蟲還是瓜果蔬菜,在花鳥畫作者筆下都會(huì)呈現(xiàn)出巧妙的造型藝術(shù),充分體現(xiàn)出大自然的蓬勃生機(jī)與表現(xiàn)力。八大山人與齊白石的花鳥畫在造型方面都強(qiáng)調(diào)神形兼?zhèn)?、托物言志,以所描繪生物的造型為核心,表達(dá)出內(nèi)心的真實(shí)情感。
八大山人的花鳥畫造型中較為常見的是禽類和大型動(dòng)物,如八哥、鹿等,這些動(dòng)物在造型方面的一大特征是眼珠極大,望向遠(yuǎn)方或人類,呈現(xiàn)出似笑非笑的動(dòng)物神態(tài)造型。這樣的造型給觀者的第一印象就是不羈倔強(qiáng)的神態(tài),這種花鳥畫造型也被認(rèn)為是八大山人內(nèi)心的真實(shí)寫照,結(jié)合八大山人早年與佛教相關(guān)的生活經(jīng)歷,這些造型也被認(rèn)為是一種符號(hào)化的印記,展現(xiàn)出一種高遠(yuǎn)幽靜的禪思,即表面造型神態(tài)不羈,難以靠近,實(shí)則內(nèi)心深處飽含情感,是一種獨(dú)特經(jīng)歷刻畫下的藝術(shù)美感。相對(duì)而言,齊白石花鳥畫造型設(shè)計(jì)更強(qiáng)調(diào)靈動(dòng)與神形兼?zhèn)洹R札R白石最著名的墨蝦為例,他首先在家中飼養(yǎng)活蝦,通過不斷的觀察、大量練習(xí)寫生的方式不斷改善造型設(shè)計(jì),寥寥數(shù)只蝦在他的筆下造型靈動(dòng),濃墨造型突出蝦頭部分的厚重程度,淡墨造型突出活蝦軀體的細(xì)長(zhǎng)柔韌,兩條橫筆創(chuàng)新性地表現(xiàn)蝦眼部的造型,在栩栩如生地呈現(xiàn)出蝦軀體的同時(shí)形成精妙對(duì)比,靈動(dòng)的造型設(shè)計(jì)表現(xiàn)出齊白石對(duì)生活的熱愛,他也以這種精妙的藝術(shù)手法、巧思的造型設(shè)計(jì)在表現(xiàn)事物的同時(shí)警醒世人,以樸實(shí)但并不蒼白的花鳥畫語言傳達(dá)著對(duì)家園熱愛的美好精神。
在中國(guó)繪畫中,構(gòu)圖是意境的表達(dá)也是繪畫元素謀篇布局的大智慧,一張宣紙上的構(gòu)圖理念從本質(zhì)上講是一種空間分割。在花鳥畫構(gòu)圖中,八大山人與齊白石都秉持“少即是多”的原則,兩者花鳥畫表現(xiàn)的物象都相對(duì)較少,使用的筆法也沒有贅余之感,大小不同的對(duì)象組成畫面空間,看似無招勝有招。同時(shí),兩位畫家在構(gòu)圖方面也都有各自獨(dú)特的理解,具體如下。
八大山人的構(gòu)圖留白較多,畫面物象主體多獨(dú)立存在,呈現(xiàn)出無所依傍的主觀感受,同時(shí)八大山人在構(gòu)圖方面也謀求大膽創(chuàng)新,畫出奇招,表現(xiàn)出一種“孤勇”的獨(dú)特精神感受;其構(gòu)圖可用疏、朗、奇、險(xiǎn)四個(gè)字來形容,同時(shí)也突顯出虛實(shí)相生、陰陽調(diào)和、以少見多的中國(guó)古代矛盾哲學(xué)智慧,在花鳥畫作品中呈現(xiàn)出的獨(dú)具一格的構(gòu)圖風(fēng)格。齊白石的花鳥畫作品更傾向于精心雕琢,十分講究每種繪畫元素的排列組合,他十分擅長(zhǎng)利用點(diǎn)、線、面等花鳥畫元素進(jìn)行創(chuàng)意排列組合,輔之以頗具創(chuàng)新色彩的造型設(shè)計(jì)與貼近日常生活選題,這些共同形成了具有濃郁齊白石風(fēng)格的構(gòu)圖理念,呈現(xiàn)出良好的花鳥畫視覺效果與審美體驗(yàn)。
總而言之,八大山人與齊白石都在中國(guó)花鳥畫歷史上留下了大量珍貴畫作,為花鳥畫的發(fā)展貢獻(xiàn)了卓越的力量,師古人花鳥畫之心法,開現(xiàn)今花鳥畫之先河,是中國(guó)花鳥畫發(fā)展中里程碑式的大家。本文結(jié)合兩者所處的時(shí)代背景與個(gè)人經(jīng)歷,基于兩人的花鳥畫作品,從題材選取、筆墨技法、著色風(fēng)格、造型設(shè)計(jì)和構(gòu)圖理念五個(gè)具體方面入手,深入比較分析了八大山人與齊白石花鳥畫的異同,以期在理論分析中為花鳥畫實(shí)踐創(chuàng)作提供靈感,使當(dāng)代畫家創(chuàng)作出更高質(zhì)量的花鳥畫作品。