梁峰
(中國戲曲學院音樂系,北京 100073)
樂器就是代替人發(fā)出各種聲音,給觀眾帶來聽覺體驗,因此,樂器也具有自己的“呼吸頻率”,鋼琴作為樂器中具有代表性的一種,其呼吸不同于人類的呼吸,既有生理呼吸也有演奏期間的呼吸,被稱為演奏呼吸。演奏呼吸之所有被稱為呼吸,是因為其包含音樂作品、音樂結構以及音樂情感等多方面內容,這些組成內容都有自己的“呼吸”,演奏呼吸是其綜合性的體現(xiàn),如果缺少了演奏呼吸,那么音樂作品、音樂機構以及音樂情感等內容都將失去感染力,也就無法打動觀眾,對于任何一個時期的音樂或者任何形式的鋼琴演奏來說,規(guī)律的“呼吸”都是至關重要的,也是不同忽視的關鍵內容。
鋼琴演奏的“呼吸”必須是貫通的,在鋼琴演奏過程中,運氣要做到上下通達,首尾相通,這也是鋼琴演奏中呼吸的最高級表現(xiàn)形式,完成鋼琴演奏“呼吸”的貫通后,需要具體結合演奏過程中的快慢、長短等因素,代入到鋼琴演奏的“呼吸頻率”中,讓呼吸與鋼琴演奏的節(jié)奏相互融合,感受到音樂的起伏關系,不會給人以強行拼接的關系,如此,鋼琴演奏的“呼吸”就得以實現(xiàn),鋼琴演奏也流暢進行。
鋼琴彈奏是一項肌肉活動,是一項人體活動。人體活動與氧氣息息相關,如果在演奏中緊張就會導致呼吸不順暢肌肉的酸脹等問題,容易造成演奏失誤與錯誤。在演奏中有的部分需要細微的聲音,對于力量要求較小,有的部分需要強大的聲音,對于力度的要求較大,就會導致在實際的演奏中,呼吸會隨著做出相應的變化。例如在貝多芬《月光奏鳴曲》中,整個樂章中表現(xiàn)的內容極為豐富,既有冥想的柔情、悲傷的吟誦,又有陰暗的預感。這一章節(jié)的主體就是表達作曲家的優(yōu)思,整體的力度變化不大,但是通過合身,表達出音區(qū)與節(jié)奏之間的變化。整個樂章旋律優(yōu)美動聽。營造了一個寧靜和諧的月夜,在情緒表達上也需要平靜。教師在教導學生演奏的時候看要讓學生始終保持平穩(wěn)的呼吸,在演奏中,氣息沉靜而緩慢,均勻而流動,讓主旋律在這樣的呼吸氛圍中一點點升華,使得音樂錯落有致,自然氣息與音樂結合得恰到好處。
心理因素會嚴重影響鋼琴的演奏,在鋼琴的教學中也經常會遇到天賦非常好,但是心理素質極差的學生,導致一上臺表演,就會由于緊張出現(xiàn)嚴重的演奏失誤鋼琴活動是一項要求演奏者才能、注意力、專注力想象力、意志、音樂邏輯思維、聽覺、音樂感覺、心理美學、藝術價值觀等多種心理與技術的統(tǒng)一。呼吸對于演奏來說,是演奏成熟的重要標志。呼吸能夠調動情感,保障演奏者對技術的熟悉運用??_曾經說過“通過簡單的呼吸調整,能夠然后演奏者抑制緊張,方法就是:軀干上部活動自如,背部與頸部放松,肩膀自然下垂,將重量輸送至手關節(jié),在演奏中呼吸能夠給予更多的自由,緩解演奏者的心理壓力?!睆闹胁浑y看出,有效的呼吸調整對于演奏者的作用,就好像演唱者要在登臺演唱之前,加強對演唱氣息的準備,演奏者在演奏前要調整好呼吸的節(jié)奏,這樣才能夠使聽眾獲得聽覺上的美感。
從手腕運動的角度。在彈琴中手指的靈活度是由手腕來維持的,在彈琴中要求手腕穩(wěn)定且不僵硬。當學生進行指法練習的時候,經常會感到枯燥無味,指法是彈琴的重要技巧,枯燥再所難免,在實際的學習中通過加上呼吸的調整,能夠讓練習變得更加具有針對性,也會提升一定的趣味性。例如,當學生練習《哈農》的時候,以第八小節(jié)為例,五指連奏的最后一個音節(jié)上做一次呼吸,再進入下一小節(jié),再兩小節(jié)進行一次呼吸,這樣呼吸也能夠在指法的聯(lián)系中得到訓練;手臂的運用。在音與音之間的銜接上,不僅僅依靠手腕的作用,而是在需要手臂的自然力量,手臂的張弛也是一種呼吸的工作,當小臂帶動小角度觸鍵的時候,呼吸在每一句的樂句觸鍵之前做好準備,正在做呼吸動作走句,這樣的觸鍵方式所能夠產生浪漫的曲調,在進行大和弦之前,先要放松手臂,積攢力量,使得力量的迸發(fā)與呼吸保持一定的頻率,這樣才會使按鍵變得豐滿、厚實。當運用前臂進行快速觸鍵的時候,要用肘關節(jié)帶動手臂手指進行了快速擊鍵。這是呼吸要始終保持下沉的狀態(tài),這樣能夠對推進增加音量起到輔助作用。
每一個好的鋼琴作品中都具有豐富的情感表達,在鋼琴作品演奏時,演奏者自身對音樂作品有不一樣的領悟,而情感的表達也會存在一定的差異,在演奏過程中會根據(jù)作品內容變化而產生情緒起伏,演奏者需要將自身的呼吸節(jié)奏和情感表達和作品所蘊含的內容保持一致,給聽眾帶來良好的聽覺效果和視覺享受。在鋼琴教學中教師除了要讓學生掌握演奏技巧外,還要引導學生對演奏呼吸節(jié)奏進行合理調整。在課程教學中,如果學生的呼吸節(jié)奏較快,或者在演奏過程中情緒比較低落、緊張,會導致演奏過程中呼吸中斷,不利于演奏的流暢性、進而就會影響到演奏效果。
調整學生自身的心理和生理方面的變化也會影響到音樂作品演奏的整體節(jié)奏,比如在生理上,呼吸是一種生理特征,在演奏過程中不僅需要保持正常呼吸,還要注意對呼吸規(guī)律的把握。有部分學生會由于身體肌肉疲勞,對呼吸規(guī)律不能正確調節(jié),導致大腦缺氧,思維不能銜接,在考試時會不能集中精力進行演奏,出現(xiàn)呼吸急促,彈錯音或者是手指僵硬的情況,對學生演奏信心帶來嚴重的打擊。為此教師需要充分發(fā)揮引導者的作用,幫助學生重新樹立自信,緩解并改善緊張的情緒,在演奏練習中將演奏動作和呼吸動作進行協(xié)調,保持最佳的情緒和呼吸狀態(tài),運用正確的呼吸技巧和方式,確保作品演奏順利進行。
非連奏是斷奏與連奏之間的彈奏方式,也是最基本的彈奏方式,特點就是在彈奏的時候,音與音之間并不連續(xù),手指在觸鍵的時候時值要在一般以上后就可以離開,這樣就能夠在與下一個音階進行連接的時候,始終保持著一定的間隙。因此在彈奏中必須要保障呼吸的放松,感受到重力的掉落的感覺。才能夠準確地掌握正確的觸鍵。斷奏的演奏效果與非連奏的效果有極大的相似之處,時值保持不到底,隱喻因之間是一個個,間斷地彈奏出來的。在演奏中手臂必要保持放松的狀態(tài),用呼吸連接句子,但是在手腕和手指要保持緊張的狀態(tài)。因此,斷奏對呼吸的要求更為嚴格,呼吸也要相對的頻繁,音階之間的間斷,不代表呼吸節(jié)奏的間斷,要做到“音斷氣不斷”,對音樂做好劃分,處理好各個小節(jié)之間的關系,使呼吸始終保持流暢。連奏就是連續(xù)的進行演奏,主要的特點就是不間斷性。因此就要求呼吸的流暢性,連音的氣息要根據(jù)樂句的不同的長度進行修改,在完成一個樂句或者鏈接符號的時候,迅速做一個“落滾”的工作,這就是鋼琴彈奏中的“氣口”,因此呼吸也要伴隨著氣口進行。
鋼琴彈奏時內心應始終充滿歌唱,每一句樂句都是有起伏變化的,這就要求在彈奏中的力度也要隨著變化。鋼琴的音色的力度變化主要為pp、p、mp、mf、f、f、m 等有時候會出現(xiàn)f的力度要求。根據(jù)力度提示的不同,能夠表現(xiàn)出樂曲的變化,但是由于每一位演奏者的對力量控制能力都是不同的,因此呼吸方式就顯得重要起來。當p突然到和弦式的s 時,如果呼吸方式不正確,沒有下沉,力量沒有下落的話。作品就呈現(xiàn)不出力度效果,在呼吸中始終把呼吸保持在橫膈膜周圍,使腰部有力。才能夠讓整個身體處于一個積極的狀態(tài),當音樂的需要放松的時候,在累積的力量迅速丟出去。有的作品一開頭就采用一種爆發(fā)式的彈奏方式,這就要求手臂力量與呼吸的和諧運用,憋住一口氣,沉入丹田,在迅速推出,這樣的方式能夠使得音樂具有爆發(fā)力。
音色是渲染情感的手段,演奏者要想將作曲家的音樂內心豐富情感展示出來,就必須要對音樂作品進行細致的了解。因此,就是這音樂的色彩,是人主觀理解的范疇,由于聲音的不同運用能夠讓人產生豐富的聯(lián)想與對比。隨著演奏手法的不同,也會產生華麗、朦朧等效果。鋼琴的音色要想具有震撼力,就必須要與呼吸共同變化,彈奏弱音的時候,聲音應該弱而不虛,哪怕非常微弱的聲音,也可以傳播得很遠。教師在教學的時候,如果學生對音色不理解,教師可以采用美術上的色彩變化進行教學,紅色熱情奔放,在彈奏中呼吸應該變得快速、激動;藍色表示平靜舒緩;黃色則會給人帶來生機勃勃的景象,這樣才能使學生區(qū)分各種音色下呼吸的變化。
身體語言又慣稱“肢體語言”,鋼琴演奏者在演奏過程中不僅通過彈奏的音樂來打動觀眾,而且也會在不知不覺中表現(xiàn)出來的身體語言感染觀眾,使彈奏變?yōu)檠葑?。而呼吸是和身體語言密不可分,例如有經驗的演奏家在要彈奏感情深厚憂傷的樂曲前,總會調整出緩慢的呼吸,身體語言也會變得沉重。讓學生在彈奏的過程中體會恐懼、靦腆、傲慢、愉快、憤怒、悲傷等各種情感,并且體驗各種情感表達時的呼吸,使自己的彈奏得以升華。
綜上所述,鋼琴演奏中呼吸頻率的把控占據(jù)極為重要的地位,在鋼琴教學中完成呼吸的規(guī)律教學,可以讓增強學生對呼吸規(guī)律的分析能力,有利于其鋼琴演奏能力提升,對于鋼琴教學工作人員來說,要正確認識呼吸規(guī)律教學的相關影響因素,推行各類教學策略,在完成鋼琴演奏技巧教學的過程中,有效滲透呼吸規(guī)律教學,使得呼吸節(jié)奏和呼吸頻率讓音樂作品更具感染力。