淺析中國古典舞對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展

劉煉平 黃嘉怡 閆淑慧

（湖南涉外經(jīng)濟學院音樂學院，湖南 長沙 410000）

一、中國古典舞對中國傳統(tǒng)文化的傳承

（一）中國古典舞對儒,佛,道三家思想文化的傳承

在中國傳統(tǒng)文化中，儒 佛 道三家各自發(fā)展，各自傳承，在儒家思想中，中庸思想是主要思想之一，中庸思想的精髓在于人生不偏離自己的目標，持之以恒，在中國古典舞中它的動作變化多姿，但無論怎么變化都離不開一個‘圓’字，‘圓’的運動軌跡是遵循從終點回到起點的原則，講究圓潤，這也正體現(xiàn)了中庸思想的精髓。

佛教文化最開始是來源于古印度，古印度的人把舞蹈也作為一種宗教信仰，印度的佛教舞蹈更是印度的文化特色之一，在北魏時期，佛教文化與傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)是《力士舞》，在唐代時期，古代藝術(shù)的體現(xiàn)更注重于在舞臺上，具有一定的欣賞價值，古典舞從各方面反映了佛教文化的特點也是地區(qū)社會生活的寫照，宗教舞蹈更是中國古典舞蹈的特殊表現(xiàn)。

道是一種無形的存在，道教的美學精神也影響著中國古典舞的審美和中國古典舞的身體觀念，中國古典舞身韻兼并了道家的‘形氣神’特點，舞資講究圓的運動軌跡，但一切都是由內(nèi)支配，意氣力神，以內(nèi)在統(tǒng)領(lǐng)全身。

（二）中國古典舞對戲曲藝術(shù)的傳承

中國的傳統(tǒng)戲劇有一個獨特的稱呼——戲曲，它與希臘悲喜劇和印度梵劇，并稱為世界三大古老的戲劇文化。中國戲曲有300 多個劇種，運用歌舞形式表達劇情是中國戲曲的主要手段。包括京劇，話劇，地方戲曲。京劇起源于昆曲，是流傳最廣、影響最大的劇種。話劇始于國外，自二十年代開始，話劇舞臺上開始出現(xiàn)現(xiàn)實主義和表現(xiàn)主義表現(xiàn)題材。地方戲曲在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷地進行改革進行創(chuàng)新。較為活躍的地方戲曲有川劇、豫劇、越劇、黃梅戲、粵劇等。

中國古典舞是戲曲與舞蹈的結(jié)合，在舞臺上既會有戲曲的表達形式，也會運用舞蹈的形式表演，因此一些戲曲舞蹈的技法也被運用到了中國古典舞中，身段技法就是其中之一，戲曲舞蹈在表達上是有一定要求的，它的肢體動作和在舞臺上的一舉一動，一聽一說都是需要劇情來設(shè)定的，但在古典舞的表演中都會在戲曲舞蹈的原型上加以改造，使表演者表演起來具有更強的自主性，更加的隨意。

中國古典舞也借鑒了戲曲舞蹈中的許多道具，水袖就是其中的一種，水袖舞也是古典舞的重要表演手段，它不僅可以提高對舞蹈的情操還能更好的表達人物的情緒，使整個表演更加的豐富。

（三）中國古典舞對中國武術(shù)的傳承

從中國傳統(tǒng)文化中剝離與凸顯出來的民族文化形式稱為中國武術(shù)，他有自己獨特的內(nèi)涵以及民族文化。它不僅能從側(cè)面反映出中華民族的歷史、政治、文化、宗教、風俗等，而另一方面則作為一種體育形式，對身體健康有著良好的價值。

武術(shù)記載著中華民族的發(fā)展歷程，是人類在生存發(fā)展中形成的，它反映了中華民族發(fā)展的特定內(nèi)容，武術(shù)充滿了中國人的智慧以及民族精神、民族思維、民族文化。并且?guī)в袧饬业拿褡謇佑?，反映民族氣質(zhì)。武術(shù)以儒道佛三家為哲學基礎(chǔ)，并把這些思想實踐運用，形成了自己的個性思想，如修身養(yǎng)性。提倡人與自然和諧相處，無為而治，以禮致心。

練習武術(shù)要“以心合意，以意調(diào)氣，以氣促形，以形合神”，使“心、意、氣、形，神”相和諧于一整體。并要使人的身體與整個自然和諧，并與四季變化相適應(yīng)。健康，讓世界更美好，養(yǎng)生，讓生命更和諧；打造文化強國，傳承中華國粹，攜手眾生祈福，共祝世界安詳；相信通過全球的共同努力，中華武術(shù)文化定能綻放更大的光芒。

二、中國古典舞對中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展

（一）中國古典舞對古代女樂舞蹈的發(fā)展

樂舞的奴隸，是繼巫而起的真正專業(yè)歌舞藝人稱之為女樂。其動作特征有：1.以舞為重，藝技相結(jié)。2.剛?cè)嵯嚅g，美丑相皆？3.以悲為美，神秘奇譎。4.意境深邃，形神皆備。

起初最開始的原始舞蹈用于對圖騰的崇拜，后到了新石器時代，更多地用于祭祀。慢慢隨著時代文明的進步，慢慢出現(xiàn)了代表部落反映涉獵以及戰(zhàn)爭的舞蹈。神農(nóng)氏則歌頌農(nóng)民耕作以及農(nóng)民發(fā)明農(nóng)具。大致目的統(tǒng)一為：對生命情調(diào)的高度重視以及對生命的敬畏。特別突出群體性以及自娛性。

到了夏商時期，舞蹈逐漸發(fā)展成為一種欣賞的娛樂活動。而女樂的出現(xiàn)，也恰恰為舞蹈最終成為一門藝術(shù)最好了鋪墊。商朝主要的舞蹈是祭祀舞蹈《羽舞》等；《舞雩》是代表求雨的舞蹈；而《奏舞》《庸舞》則是為奏樂而跳的舞；《龠祭》亦是為吹奏樂器而跳的舞。

進一步強化舞蹈的祭祀作用以及教化性質(zhì)是周代舞蹈。也就是我們所說的“制禮作樂”。是周王朝治國的手段，社會的等級制度就是通過樂舞禮儀來體現(xiàn)的。屈原的《九歌》是巫舞的代表，其表現(xiàn)形式是由歌、樂、美三者結(jié)合的方法，有濃郁的凄涼、委婉、纏綿的色彩，也是楚國巫歌巫舞的最高水平體現(xiàn)。

多種民間技藝的綜合串演稱之為“百戲”也就是漢代舞蹈。其突出反映當下的社會意識形態(tài)以及思想。中國樂舞藝術(shù)發(fā)生重大變革的時期要屬魏晉南北朝，有出色的宗教舞蹈雜技表演者，技法豐富多變。還有唐代舞蹈宋代舞蹈等等推進中國古典舞對中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

（二）中國古典舞對太極文化的發(fā)展

太極文化是其中一枝璀璨的奇葩太極文化的理論基礎(chǔ)是《易經(jīng)》。以太極拳運動為其核心,包括太極拳、太極劍等。哲學里的太極始見于《易經(jīng)》系辭上傳：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦定吉兇，吉兇升大業(yè)。”這里的升是演變的意思。而拳學里的太極，其原理可以概括成為中國傳統(tǒng)哲學，尤其是莊子思想的動態(tài)體現(xiàn)。太極為宇宙萬物之源，萬物啟蒙之本。

太極拳的宗旨是含蓄內(nèi)斂、連綿不斷、以柔克剛、行云流水、急緩相間。太極拳含蓄內(nèi)斂、連綿不斷、以柔克剛、行云流水、急緩相間的拳術(shù)風格使習練者的意、氣、形、神逐漸趨于圓融一體的至高境界，而其對于武德修養(yǎng)的要求也使得習練者在增強體質(zhì)的同時提高自身素養(yǎng)，提升人與自然、人與社會的融洽與和諧。20 世紀80 年代以來，廣大人民群眾以及政府對太極拳這一古老的文化體系的保護意識越來越強烈，各級政府也相繼開始制定起了保護措施，并開展交流大會。

太極劍是太極拳運動的一個重要內(nèi)容，它兼有劍術(shù)和太極拳兩種風格特點，一方面它要像太極拳一樣，表現(xiàn)出輕靈柔和，綿綿不斷，重意不重力，同時還要表現(xiàn)出優(yōu)美瀟灑，劍法清楚，形神兼?zhèn)涞膭πg(shù)演練風格。

太極文化與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系是相輔相成，互相促進發(fā)展的。太極文化把根深扎于中國傳統(tǒng)文化的肥沃土壤中才使其具有悠遠流長、經(jīng)久不衰的魅力。是中國傳統(tǒng)文化的璀璨明珠。

三、結(jié)語

本文針對中國古典舞對中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展這一論題展開討論，從其對傳統(tǒng)文化的發(fā)展以及對傳統(tǒng)文化的發(fā)展兩個方面展開，具體從儒佛道三家的思想文化、戲曲文化、傳統(tǒng)武術(shù)文化、古代女樂舞蹈、太極文化進行較為詳細的論述。在舞蹈藝術(shù)家們的共同努力之下，我國精確了中國古典舞體系，對民族舞蹈有了更深層次的了解創(chuàng)新與發(fā)展，也使我國的傳統(tǒng)文化深深通入到中國古典舞之中。受儒佛道三家的思想文化的熏陶，取戲曲文化的藝術(shù)精華，汲取了傳統(tǒng)武術(shù)的形體形態(tài)，發(fā)展了女樂舞蹈的良好條件，參考了太極文化的特征特點。取其精華棄其糟粕，進一步進行提煉與發(fā)展，使中國古典舞體系更加科學更加規(guī)范，使中國古典舞更加的完美，這樣的古典舞，有濃烈的主體意識，也受到了各個國家以及國際社會的普遍認可。