劉楠楠(沈陽音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)院,遼寧沈陽 110818)
長(zhǎng)期以來,音樂一直是表達(dá)人類感情、想法、體現(xiàn)人類思維等的藝術(shù)類型;音樂也是提高人類生活滿意度的方式之一。借助音樂,人們?cè)诮煌袑W(xué)習(xí)并逐漸掌握良好互動(dòng)的技能,最終使得人際交往的能力得以提升。其中合唱在音樂的不同領(lǐng)域中達(dá)到了增進(jìn)社會(huì)性的效果。重視聲音的平衡,通過與他人的互動(dòng)產(chǎn)生歸屬感,合作對(duì)促進(jìn)和諧等有積極影響。這種合唱的一個(gè)領(lǐng)域,叫做阿卡貝拉,是以人的聲音為中心,合唱者的聲音加在一起,形成和諧的和弦的合唱。特別是關(guān)于音樂所具有的社會(huì)性的效果,阿卡貝拉合唱活動(dòng)可以對(duì)青少年增進(jìn)社會(huì)性及自我效能感產(chǎn)生積極影響。
我國的阿卡貝拉音樂是隨著現(xiàn)代音樂文化的日漸成熟而逐漸發(fā)展起來的。就像海外阿卡貝拉音樂家通過多種類型音樂的混合、形式的開拓創(chuàng)新等,將阿卡貝拉的音樂風(fēng)格擴(kuò)大到流行音樂、融合音樂等一樣,國內(nèi)也是得益于現(xiàn)代音響設(shè)備的發(fā)展,阿卡貝拉音樂也隨之得到了長(zhǎng)足的進(jìn)步與發(fā)展。
阿卡貝拉的詞典意思是“用教堂風(fēng)唱歌”。在中世紀(jì),教堂內(nèi)唱的歌沒有伴奏,只是單純的人聲合唱。也就是說,當(dāng)時(shí)在教堂沒有樂器伴奏的情況下唱的歌與現(xiàn)代只用無伴奏純歌手的聲音編排的阿卡貝拉相似[1]。狹義上,由于阿卡貝拉起源于“阿卡貝拉15”小教堂的空間狹小的特殊性,無法放置樂器,所以只能用人聲唱圣歌,以多聲部無伴奏合唱的形式來傳達(dá)宗教的意義。中世紀(jì)的阿卡貝拉是指教皇或貴族階層為祈禱而單獨(dú)準(zhǔn)備的小規(guī)模教堂,因?yàn)榭梢猿鋈氲娜藬?shù)很少,空間也很小,所以很難搬進(jìn)大的樂器。按照教皇的意思,在教堂等宗教場(chǎng)所內(nèi)所進(jìn)行的音樂活動(dòng)幾乎都變成了“無伴奏”的形式。為表達(dá)對(duì)上帝的尊重,在沒有任何機(jī)械裝置或樂器介入的情況下,表達(dá)嚴(yán)肅而純粹的贊美。
今天的阿卡貝拉已被大眾通常理解為“無伴奏合唱曲”,而不是所謂的教會(huì)音樂,其音樂類型廣泛,包含流行音樂的多種風(fēng)格。最早在流行音樂中引入阿卡貝拉形式的是英國國王歌手(singers),將其作為電影原聲音樂(OST)插入阿卡貝拉音樂后,通過阿卡貝拉組合的演繹和票房體現(xiàn),使其成為名副其實(shí)的流行音樂的一種新的音樂類型。
如上所述,阿卡貝拉原本是贊美上帝的教會(huì)音樂,歌曲歌詞也必須體現(xiàn)宗教的意義。阿卡貝拉十分注重歌詞的內(nèi)涵,其演唱形式在長(zhǎng)久的發(fā)展過程中也有所改變,從早期的多聲部音樂到格里高利圣詠、從多聲部的音樂贊美詩(MOTET)到拉丁語歌詞為基礎(chǔ)的4-6 聲部的無伴奏教會(huì)合唱。這種阿卡貝拉形式發(fā)展到現(xiàn)代,指的是沒有樂器,只由人聲組成的所有形式的音樂,“阿卡貝拉”這一概念的范疇同時(shí)也得到了極大擴(kuò)展。也就是說,隨著人聲模仿樂器聲音的聲樂形式的發(fā)展,可以聽到低音吉他、薩克斯、小號(hào)、鼓等多種樂器聲音的低音與合唱。另外,隨著音響技術(shù)的發(fā)展,阿卡貝拉可以通過現(xiàn)場(chǎng)演出或唱片等方式以獨(dú)特而多樣的聲音進(jìn)行演繹。
阿卡貝拉在中世紀(jì)時(shí)期通過無伴奏的多聲部風(fēng)琴制作,具備了作為阿卡貝拉的概念形態(tài)。此后,阿卡貝拉通過無伴奏多聲部音樂贊美詩和阿卡貝拉彌撒曲、阿卡貝拉牧歌等以制作早期基督教音樂的大部分人物而聞名。
這樣,阿卡貝拉從早期開始到中世紀(jì)的風(fēng)琴、文藝復(fù)興時(shí)期的4-6 聲部教會(huì)合唱音樂不斷發(fā)展,但在古典主義和浪漫主義時(shí)期有所停滯。從20世紀(jì)初開始擺脫無伴奏多聲部聲樂的概念,發(fā)展為應(yīng)用多種風(fēng)格和技法的現(xiàn)代阿卡貝拉。今天,阿卡貝拉通過體裁和音樂特征的融合,成為世界上倍受歡迎的音樂類型之一,呈現(xiàn)出新形式的阿卡貝拉的繁榮景象。
阿卡貝拉與其他音樂類型的區(qū)別是,沒有樂器,只有人聲。一起唱歌的人可以隨時(shí)隨地組成和聲,創(chuàng)作音樂,不受時(shí)間或地點(diǎn)的限制。即使不借助樂器的力量,它也同樣具有古典、民謠、流行歌曲等多種風(fēng)格的特點(diǎn)。因此,現(xiàn)代阿卡貝拉以大眾性這一基本特征為基礎(chǔ),通過歌手們的各種嘗試和重新詮釋實(shí)現(xiàn)了新的發(fā)展,這使得現(xiàn)代阿卡貝拉能夠表達(dá)所有可以用音樂表達(dá)的元素,包括說唱、舞蹈、大提琴、聲樂和鼓等。
阿卡貝拉通過其風(fēng)格的獨(dú)特性,成為適合教育、人人皆可享受的一種音樂形式。阿卡貝拉的特征大致可以分為五個(gè):便利性、大眾性、親切性、包容性與合作性。
第一,阿卡貝拉不需要任何樂器的演奏,它是一種只借助人聲制造音符與和弦的音樂,因此,它不受時(shí)間地點(diǎn)的限制,可以隨時(shí)隨地進(jìn)行音樂表演。第二,現(xiàn)代的阿卡貝拉擺脫了過去以教會(huì)音樂為中心的阿卡貝拉,被視為大眾音樂的一種,它的優(yōu)點(diǎn)是用人的聲音而不是用樂器演奏大眾想聽的聲音,從而全面地表達(dá)不同風(fēng)格、不同類型的音樂。可以說,阿卡貝拉的大眾性是其受全球熱捧、人氣高漲的重要原因。第三,阿卡貝拉具有平易近人的舒適音域和音色的特點(diǎn)。喜歡大提琴、鼓等特定樂器或特定類型音樂的人,可以舒適地接受通過人聲轉(zhuǎn)換的大提琴或鼓等樂器的聲音。這種親切性也是形成阿卡貝拉大眾化特性的重要因素。第四,阿卡貝拉還具有包容性的特點(diǎn),因?yàn)樗梢杂萌说穆曇魜眢w現(xiàn)各種類型的聲音。隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展,利用先進(jìn)的音響技術(shù)進(jìn)行聲音的再加工使得各種音色的塑造成為可能,同時(shí),復(fù)雜樂器的聲音轉(zhuǎn)化成人聲亦成為可能,不僅包括西方的爵士樂、古典、布魯斯、民謠等,還有我們的流行歌曲。沒有體裁的區(qū)分,任何類型都可以編曲,并且能夠用聲音表達(dá)。第五,阿卡貝拉的合作性特點(diǎn)。因?yàn)槭呛铣?,沒有樂器伴奏,是用人的聲音創(chuàng)造伴奏完成歌曲的音樂,所以和諧與和聲比任何音樂要素都重要。一人阿卡貝拉這種形式是存在的,叫做單人阿卡貝拉。單人阿卡貝拉是通過聲學(xué)技術(shù)編輯聲音的,在實(shí)際表演中,沒有機(jī)械音響的幫助,現(xiàn)場(chǎng)表演是不可能的,有著明顯的局限性。多人組合需要互相理解和幫助,才能將自己的音程和聲音與其他人的音程和聲音相匹配,形成和諧的和聲,從而產(chǎn)生良好的共鳴。阿卡貝拉的合作性是解決當(dāng)今各種社會(huì)問題中過渡能力主義和利己主義的一種方式。在當(dāng)今流行的電子音樂、華麗的舞蹈,利用各種數(shù)碼設(shè)備的數(shù)字音樂的大眾流行音樂中,阿卡貝拉獨(dú)樹一幟。與現(xiàn)代音樂豐富的和弦和節(jié)奏相比,阿卡貝拉只靠人的聲音,由和弦、旋律以及節(jié)奏組成。同時(shí),通過與爵士中運(yùn)用的即興技巧(如percussin 和scat)相結(jié)合,逐漸發(fā)展成阿卡貝拉的一種類型Doo-Wop 和Vocal 流派之一的Nostalgia 形式。這即是阿卡貝拉的基礎(chǔ),也是構(gòu)成阿卡貝拉的基本人聲。
運(yùn)用阿卡貝拉在流行音樂中的體裁特征,通過系統(tǒng)制作處理來改變音色,使歌手的聲音與樂器的聲音相似,從而讓音色更上一層樓。
目前,在流行音樂中發(fā)揮阿卡貝拉的體裁特征,在歌手的聲音中通過系統(tǒng)制作處理進(jìn)行變形,由此使音色能夠更加有效地傳達(dá)。聲音制作技術(shù)的廣泛運(yùn)用使得人們能夠?qū)σ粜нM(jìn)行更多的探索與嘗試。另外,除了完全以人的聲音為主,在允許使用部分樂器的新阿卡貝拉風(fēng)格中,也有通過聲音制作來強(qiáng)調(diào)阿卡貝拉的特征的,這些新嘗試和方法出現(xiàn)了各種類型的阿卡貝拉。根據(jù)被改編成阿卡貝拉的主流音樂類型或節(jié)奏形式,可以大致分為流行阿卡貝拉、爵士阿卡貝拉、經(jīng)典阿卡貝拉、融合阿卡貝拉、杜索(Doo-Wap)等。
對(duì)青少年時(shí)期的科學(xué)研究是1904年美國心理學(xué)家霍爾(G.S.Hall)在其出版的著作《青少年》(Adolescence)中提出的。青少年時(shí)期在英語中叫“adolescence”,這句話在拉丁語中是“成長(zhǎng)”的意思,“Adolescere”中可以找到這個(gè)詞源。青少年時(shí)期是兒童到成年的時(shí)期,是身體、精神、道德等變化活躍且不平衡的時(shí)期,意味著過渡期[2]。霍爾的再現(xiàn)理論將8—14 歲定義為青少年前期,將14—25 歲定義為青少年后期。弗洛伊德(s.Freud)的精神分析理論將青少年定義為12歲以后到成年期[3]。沙利文(H.S.Sullivan)的人際關(guān)系學(xué)發(fā)展階段認(rèn)為青少年初期為17—18 歲,青少年后期為18 歲[4]。埃里克森(e.h .Erikson)在心理社會(huì)發(fā)展階段表明,青少年時(shí)期被定義為12—18 歲。按年齡規(guī)定青少年時(shí)期的方法,學(xué)者們有一些差異,但在本論文中,青少年時(shí)期被定義為根據(jù)埃里克森(1968)的心理社會(huì)發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)為12—18 歲,其中包含多位學(xué)者研究的共同年齡段。
青少年時(shí)期是成長(zhǎng)快速的時(shí)期,這個(gè)時(shí)期也被稱為“青少年成長(zhǎng)沖動(dòng)期”。這個(gè)時(shí)期的學(xué)生不僅能理解和掌握新的知識(shí),且學(xué)習(xí)的方法更加多樣化,認(rèn)知能力也相對(duì)兒童時(shí)期更高。比起兒童期還可以更高級(jí)更理性地思考和行動(dòng)。青少年時(shí)期是對(duì)自己內(nèi)心世界的關(guān)注和確立自我認(rèn)同感的時(shí)期,有正確的自我認(rèn)同感的青少年可以做好成為獨(dú)立社會(huì)人的準(zhǔn)備,并且在青少年時(shí)期人際關(guān)系也會(huì)不斷擴(kuò)大。在兒童期,社會(huì)關(guān)系中如果以家庭為中心的兒童,那么在青少年時(shí)期,他們與父母之間的感情紐帶變?nèi)?,重心?huì)轉(zhuǎn)移到與其他同齡人的關(guān)系上,在與同輩人的關(guān)系中尋找歸屬感,體驗(yàn)相互交流的情感,這對(duì)社會(huì)性的發(fā)展有重要影響。
社會(huì)性是作為社會(huì)成員的個(gè)體,為適應(yīng)社會(huì)生活所表現(xiàn)出的心理和行為特征。社會(huì)性可以通過與他人互動(dòng)的經(jīng)歷得到發(fā)展,社會(huì)性發(fā)展健全的青少年,集體活動(dòng)參與程度高、人際關(guān)系融洽且具有團(tuán)結(jié)性與合作能力。如果社會(huì)性發(fā)展消極,在人際交往中則常常伴隨著不安、失落等情緒,而這些情緒可能會(huì)對(duì)他們的社會(huì)生活產(chǎn)生一定的負(fù)面影響。
社會(huì)性高的孩子們的特點(diǎn)是積極參與同齡人的活動(dòng),善于相互合作,出現(xiàn)糾紛時(shí)具有主動(dòng)協(xié)商的技能,社交積極。相反,社會(huì)性低的孩子們的特點(diǎn)是試圖支配或控制其他孩子,非常敏感,自尊心弱,容易獨(dú)來獨(dú)往,暴力行為多,想法消極。可見社會(huì)性對(duì)青少年的心理、情緒和行為方面有很大的影響,對(duì)維護(hù)人際關(guān)系、解決問題等能力也有影響,因此青少年時(shí)期的社會(huì)性發(fā)展可以說至關(guān)重要。
培養(yǎng)人類情感和品德的音樂價(jià)值,只有通過體驗(yàn)和享受音樂本身的藝術(shù)才能彰顯出它的價(jià)值。因此,音樂教育主要通過理論知識(shí)、欣賞、參與直接的音樂表演等不同類型的學(xué)習(xí)活動(dòng)來培養(yǎng)學(xué)生的音樂能力、提高他們的音樂素養(yǎng)。學(xué)生們通過音樂表演來體驗(yàn)音樂本身,除了提高他們歌唱、樂器演奏、唱樂譜等能力之外,還有極為豐富的積極影響,如情緒的涵養(yǎng)、自我表達(dá)能力的提高、個(gè)人品行的提高等等。因此,音樂教育不僅需要掌握音樂這一特定領(lǐng)域的知識(shí),還需要從人類教育的角度出發(fā)認(rèn)識(shí)音樂教育的重要性,尤其是歌唱教育是“音樂教育的最好方法”。歌唱教育中,“以聲音為中心”的阿卡貝拉是利用人類天生的樂器———聲音進(jìn)行音樂教育的一種方法。通過阿卡貝拉教學(xué)持續(xù)進(jìn)行歌唱教育,可以發(fā)掘?qū)W生的感性認(rèn)知。合唱有助于豐富我們的生活,陶冶情操,啟發(fā)審美感、合作精神和社會(huì)性。合唱本身就有社會(huì)行為,只有認(rèn)真執(zhí)行各自的聲部才能形成和諧的和聲,團(tuán)員之間也會(huì)形成健全的社會(huì)關(guān)系,對(duì)增進(jìn)社會(huì)性產(chǎn)生積極的影響。阿卡貝拉合唱可以使學(xué)生在沒有任何伴奏形式的情況下,只用聲音制作音樂,合作交流體會(huì)聲音藝術(shù),從而最大限度地提高社會(huì)性發(fā)展的效果。社會(huì)性的發(fā)展需要加強(qiáng)自我感知,而聲音是認(rèn)知自我和表達(dá)自我的一種體現(xiàn)。青少年時(shí)期的學(xué)生可以在與團(tuán)友排練互動(dòng)的過程中逐漸培養(yǎng)合作精神、集體責(zé)任感、歸屬感、自信心,以及積極的思維方式。
阿卡貝拉可以提高合作精神和自我調(diào)節(jié)能力,對(duì)青少年社會(huì)性發(fā)展起到了積極作用。阿卡貝拉基本上分為女高音、女低音、男高音、男低音四部分。在沒有樂器的情況下演唱旋律與和聲,音樂的表現(xiàn)力、速度、音色、力度等需要相互配合,在表達(dá)音樂的過程中建立自我與團(tuán)體的和諧統(tǒng)一,當(dāng)各自的聲部發(fā)出的聲音聚集在一起,創(chuàng)造出和諧的和弦時(shí),可以使全體團(tuán)員感受到成就感與自豪感,通過聲部之間的積極互動(dòng),也可以感受到共同體意識(shí)和歸屬感[5]。在這樣的過程中,阿卡貝拉合唱成為社會(huì)性發(fā)展、合作學(xué)習(xí)、自我強(qiáng)化等方面的重要教育手段,從而提高了青少年學(xué)生的合作精神和社會(huì)性。