民族聲樂作品中時代性的把握
——以《我的祖國》為例

趙 ?。ㄉ蜿栆魳穼W(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院，遼寧沈陽 110004）

民族聲樂原本是對我國包含民歌、戲曲和說唱等所有傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的總稱，如今則是指區(qū)別于傳統(tǒng)聲樂，但又建立在傳統(tǒng)聲樂基礎(chǔ)上，吸收美聲唱法而形成的一種聲樂藝術(shù)。本文所提到的民族聲樂即是后者。民族聲樂的演唱方法是中華人民共和國成立后逐漸得到發(fā)展的，聲樂作品與演唱方法在不同時期都具有不同的時代性。何為音樂的時代性，李佺民在《談音樂的民族性和時代性》一文中說道：“音樂如同其他藝術(shù)、其他社會意識形態(tài)一樣，都是社會現(xiàn)實生活的反映，又反作用于社會現(xiàn)實。社會生活隨著時代在變化發(fā)展，反映社會生活的音樂，也隨著在變化發(fā)展。所謂音樂的時代性，講的就是音樂同時代的關(guān)系?！盵1]

音樂與時代之關(guān)系的相關(guān)記載中，《樂記》云：“是故治世之音安，以樂其政和；亂世之音怨，以怒其政乖；亡國之音哀，以思其民困。聲音之道，與政通矣?！盵1](32)可見，民族聲樂作品中的時代性問題是不能被忽視的，脫離時代性去審視、分析和演繹作品，其內(nèi)容會失意，情感會失真，作品會變得黯淡無光索然無味。特別是面對經(jīng)典的時代作品，抓住作品中時代性的相關(guān)因素，是開啟和演繹作品的根本所在。以《我的祖國》為例，該曲創(chuàng)作于20世紀(jì)五六十年代，至今仍被廣泛傳唱，從創(chuàng)作到演唱，從主題內(nèi)容到思想情感，都使得作品留有深刻的時代烙印。作品中所承載的時代性，即該作品藝術(shù)魅力的根源，也是把握作品保持原貌原味的關(guān)鍵所在。

一、社會生活因素

李佺民在《談音樂的民族性和時代性》一文中提道：“一個時代的音樂，要適應(yīng)時代的需要，反映時代的社會生活，體現(xiàn)時代精神，具有時代的藝術(shù)特點；而這些音樂，又首先作用于這個時代的社會生活。這些,就是音樂的時代性這一概念所包含的內(nèi)容?！盵1](32)受具體時期社會思想、政治、經(jīng)濟等的影響，不同的歷史時期有著不同的時代精神。中華人民共和國成立初期，經(jīng)歷了抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭，人們對未來生活充滿了無限的美好希望，各行各業(yè)都是動力十足、干勁十足。在摸索中前行，十年“文革”后迎來了改革開放，社會生活進入了嶄新的春天，人們的社會生活和精神面貌都煥然一新。從音樂創(chuàng)作來看，民族聲樂作品的主題內(nèi)容和傳達的思想隨著社會生活的巨大變化也發(fā)生了改變。在解放戰(zhàn)爭時期，聲樂作品的題材大多是以奮勇殺敵、對現(xiàn)實的控訴、軍民魚水情和鼓勵生產(chǎn)等內(nèi)容為主。中華人民共和國成立后，萬象更新，聲樂作品多以歌頌黨和國家、展現(xiàn)幸福生活為主要內(nèi)容。隨著改革開放的到來，民族聲樂作品的題材更是豐富多彩。

歌曲《我的祖國》創(chuàng)作于1956年，是電影《上甘嶺》中的插曲，該電影是為紀(jì)念抗美援朝戰(zhàn)爭勝利兩周年而拍攝的。這里的時間信息非常明確，1949年中華人民共和國成立，1950年抗美援朝戰(zhàn)爭打響，和平幸福的生活剛剛開始又被迫拿起武器保家衛(wèi)國。滿心愿景的新生活被打亂，有志之士舍家衛(wèi)國奔赴前線，人民群眾積極抗戰(zhàn)，全國上下一心，戰(zhàn)爭最終取得了勝利。從唱詞方面看，該曲可分為三個段落，曲詞充分展現(xiàn)了當(dāng)時的時代精神，將當(dāng)時的時代精神展現(xiàn)無遺。第一段唱詞，“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸。我家就在岸上住，聽?wèi)T了艄公的號子，看慣了船上的白帆。這是美麗的祖國，是我生長的地方，在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的風(fēng)光?！痹摱纬~通過歌頌祖國的大好河山，表達了對祖國母親的熱愛之情。第二段唱詞，“姑娘好象花兒一樣，小伙兒心胸多寬廣。為了開辟新天地，喚醒了沉睡的高山，讓那河流改變了模樣。這是英雄的祖國，是我生長的地方，在這片古老的土地上，到處都有青春的力量?！痹摱纬~以姑娘和小伙兒指代所有中華兒女，贊揚了中華兒女英勇無畏的愛國主義精神，極具民族特性。第三段唱詞，“好山好水好地方，條條大路都寬敞。朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍。這是強大的祖國，是我生長的地方。在這片溫暖的土地上，到處都有和平的陽光?！痹摱纬~既展現(xiàn)了中華兒女的熱情待客之情，同時也表明了中華兒女面對外敵入侵而堅守國土家園的態(tài)度和決心[2]。

三段唱詞依次展現(xiàn)了當(dāng)時人民對來之不易的新中國的熱愛，團結(jié)一致不畏艱辛開創(chuàng)新生活的十足熱情，堅決維護用血肉換來的和平生活，敵人膽敢侵犯必誅之。而當(dāng)時的情況就是中華人民共和國剛剛建立，遭受戰(zhàn)爭之苦的人們期盼著未來的新生活。深刻明白國定方可家安的中華兒女面對祖國又有可能遭受外敵入侵的現(xiàn)實，他們保家衛(wèi)國的信念和決心十分堅定。歌詞中的描繪和情感的表達，真切地反映了我國當(dāng)時的國情、社會生活和人們的精神面貌。作品貼近社會生活，因此能夠迅速產(chǎn)生強大的共鳴感。對沒有經(jīng)過戰(zhàn)爭而獲得和平的人來說，無法親身體會，這就需要在作品中抓住時代性的信息和特點，通過多種途徑和渠道使自己努力靠近作品中的時代性，感受作品所蘊含的時代精神，從而更深入地理解和感悟作品的內(nèi)在情感，與作品產(chǎn)生共鳴。任何作品的創(chuàng)作，都無法擺脫同時期社會生活所帶來的影響，正所謂作品源于生活又高于生活。而理解作品時，我們又需要回歸作品的社會生活，貼近時代。可見，社會生活這一因素在把握作品時代性上具有主要的作用。

二、個人因素

受所處社會生活的影響，作家個人的成長會因為同處某一社會時期而具有較為相似的時代精神和時代特征。張前曾在其論著《音樂美學(xué)教程》中談道：“一個時代的政治與經(jīng)濟狀況、思想與文化思潮以及時尚潮流等，無疑會對作曲家的生活狀態(tài)、情感體驗、思想意識、審美趣味等產(chǎn)生影響。在這種具有時代特征的諸多因素影響下，音樂家創(chuàng)作的音樂作品也自然會體現(xiàn)出其所處時代的特征?！盵3]對于作品來說，詞曲不同作者就是兩個獨立的個體，對作品的演唱者來說又是一個獨立個體。同時代的三個人具有同樣的時代精神和特征，但因個體的成長經(jīng)歷不同，對事物的認知、理解和表現(xiàn)也存在著不同。

歌曲《我的祖國》，喬羽作詞，劉熾作曲，郭蘭英首唱。詞作家喬羽，1927年生人，山東濟寧人，高中期間曾在小學(xué)當(dāng)教員，1946—1948年就讀于晉冀魯豫邊區(qū)北方大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，畢業(yè)后開始從事專業(yè)創(chuàng)作。作曲家劉熾，1921年生人，陜西西安人，自幼隨民間藝人學(xué)習(xí)鼓樂，后為解決溫飽進入佛堂打掃，跟隨師父學(xué)習(xí)唐代古樂，這些經(jīng)歷為劉熾日后的音樂創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。劉熾1936年參加工農(nóng)紅軍，1939年考入延安魯迅藝術(shù)文學(xué)院，1940年在魯藝音樂系畢業(yè)并進入音樂室進行研究生學(xué)習(xí)。解放戰(zhàn)爭時期，劉熾曾到東北開展多項與音樂相關(guān)工作。歌唱家郭蘭英，1930年生人，山西人，自幼家境貧寒，因為家里人口多又無米下鍋，嬰兒時期遭到父母遺棄，還好有姑姑養(yǎng)至3 歲送回父母身邊，4歲便被送去學(xué)習(xí)晉劇，6 歲時又因家里揭不開鍋，險些被賣給人販子，但最終還是被家人賣給了太原的戲班當(dāng)學(xué)徒。雖然郭蘭英天生一副好嗓子，有天賦又聰明，練功又勤奮，但由于她入門晚、輩分小，經(jīng)常遭打罵，5年的戲班生活是她人生中最灰暗的痛苦經(jīng)歷。但是她在逆境中仍刻苦學(xué)藝，而功夫不負有心人，天賦加勤奮，13歲的郭蘭英已是臺上的名角。1945年，郭蘭英進入“華北聯(lián)合大學(xué)文藝工作團”工作學(xué)習(xí)。1956年，在喬羽先生的推薦下，郭蘭英演唱了《我的祖國》，此后成了家喻戶曉的歌唱家。

從以上三人的簡要生平看，三人都經(jīng)歷了抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭，并與中華人民共和國一同成長。三人生活的時代相同，因此時代精神和時代特征大體上是一致的。但又因為三人的成長經(jīng)歷不同，在個人因素上對于時代性的理解和表現(xiàn)也會產(chǎn)生不同。從詞作家喬羽生平看，成長經(jīng)歷相對劉熾和郭蘭英二人要平坦些，因此唱詞中更多了質(zhì)樸與淡雅，但又不失愛國護國的情感表達。從作曲家劉熾生平看，他是普通大眾出身，參加過革命，見過沙場的殘忍。因此，他在《關(guān)于〈我的祖國〉》一文中寫道：“著力追求兩點：1.民族風(fēng)格；2.時代感情?！薄翱傮w設(shè)計方向明確后，我將自己整個身心、感情投入創(chuàng)作中。寫這首歌的獨唱部分時，臨死前的七連指導(dǎo)員的形象浮現(xiàn)我的眼前。他的呼吸已經(jīng)很急促，腦子里閃現(xiàn)的是他的一生。生在長江邊一個漁船上，‘聽?wèi)T了艄公的號子，看慣了船上的白帆……’。他回憶著迎風(fēng)的稻浪，那是他同父母弟妹們一起薅草、施肥的地方。此刻又多想再回去看看?。÷牭阶o士小王唱歌，他的心仿佛緊緊貼在祖國母親的懷抱，他就這樣含著笑離開了人世。寫副歌部分時，我自己仿佛就在坑道里，同戰(zhàn)士們在一起歌唱著‘這是美麗的祖國,是我生長的地方，在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的春光?！@時，祖國就在我們身邊，在我們心底。我們感覺到祖國給了我們無窮的力量，祖國人民同我們在坑道里一齊歌唱?！盵4]通過這段文字，我們不僅可以了解整個創(chuàng)作的過程，更為我們提供了如何把握該作品中時代性的方法。歌唱家郭蘭英無疑是一位勞苦大眾的典型代表，她身上所體現(xiàn)的時代精神更貼近人民群眾，而她的個人經(jīng)歷則為她演唱這首歌增添了濃厚的摯切之情。沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國，沒有新中國就沒有現(xiàn)在和平陽光的生活，這是用多少人的生命才換來的。如今有人來犯，必將毫不猶豫將其趕走。郭蘭英將這種時代精神融入其整個演唱過程，而且這種時代精神和時代情懷根植在內(nèi)心中，所以無論何時演唱，都能將觀眾帶回到作品時代，勾起無數(shù)人的回憶，產(chǎn)生共鳴。

作曲家徐沛東曾這樣說：“我相信我的作品具有創(chuàng)造性，但是我沒有領(lǐng)導(dǎo)新潮，我只不過把自己對生活的感受和感情傳給聽眾?！盵5]“善于捕捉時代風(fēng)貌，這是每個作曲家要不斷告誡自己的，你不能落伍,生活在這個時代，必須要有這個時代的感覺?！薄耙粋€作家的作品,如果得不到當(dāng)代聽眾、觀眾的認可，不能引起當(dāng)代觀眾的共鳴，我想這不能說是成功的作品。”[6]因此說，對民族聲樂作品時代性的把握，個人因素是十分重要的。了解創(chuàng)作者自身的時代特征，及其創(chuàng)作方法和思路，了解首唱者的個人經(jīng)歷找到其與作品的共鳴點，對理解和把握作品的時代性是十分有必要的。

三、從演唱方法上把握作品中的時代性

正如前文所說，現(xiàn)如今的民族聲樂是指在中華人民共和國成立后所形成的一門聲樂藝術(shù)。中華人民共和國成立初始，民族聲樂的發(fā)展處于大膽嘗試和摸索階段，從歌唱家和作品數(shù)量看，民族聲樂藝術(shù)獲得了長足的發(fā)展與進步，不僅增添了傳統(tǒng)演唱的濃厚韻味，而且更為自然順暢，發(fā)聲方法也更為科學(xué)化。20世紀(jì)60年代，由于教學(xué)方法不夠成熟統(tǒng)一，民族聲樂藝術(shù)的腳步被放緩?！拔母铩逼陂g雖有優(yōu)秀歌唱家脫穎而出，但民族聲樂處于低谷時期。直到80年代，隨著改革開放，民族聲樂無論是演唱技巧還是氣質(zhì)風(fēng)貌等方面都得到了迅速高質(zhì)的發(fā)展。時至今日，民族聲樂演唱和教學(xué)依然在不停地向前探索中。

在2019年央視元宵晚會上，由老藝術(shù)家郭蘭英先生、著名歌唱家張也和青年歌唱家周旋，老中青三代人一同將《我的祖國》再次唱響，濃濃的歷史感、民族情和愛國主義精神將整臺晚會推向高潮。從晚會現(xiàn)場的反響看，郭蘭英先生一開口，便將所有觀眾的歷史回憶喚起，全場共鳴感爆表。而張也和周旋的演唱，則更體現(xiàn)了80年代后民族聲樂藝術(shù)所帶有的傳情美感，但與郭蘭英先生相比較卻略顯缺少了些歷史感和時代感。由此可見，民族聲樂自身的演唱方法在不同時期也具有不同時代的特征。

無論是教學(xué)還是演出，我們大部分會選用已經(jīng)出版發(fā)行的作品，這就意味著該作品有首唱或者其他人演唱的不同版本。一般首唱或是原唱對我們的影響還是比較大的，因為一首作品的創(chuàng)作者，都會根據(jù)自己創(chuàng)作的需要而進行首唱者的選擇，這個首唱者從各個方面看都要符合作品的需要，而首唱者自身的藝術(shù)修養(yǎng)則會為作品增添更為豐富的色彩和時代氣息。郭蘭英演唱的《我的祖國》即是如此，自身嗓音甜美且音域?qū)掗煟鷮嵉臅x劇功底使她咬字清晰，韻腔別具一格，加之晉劇粗獷和激越的演唱風(fēng)格影響，使其演唱質(zhì)樸，充滿韌勁，聲音凝聚而有穿透力，充分展示了中華兒女的一顆赤子之心，其獨特的演唱方法也成為作品中時代性的一個標(biāo)識。因此，對首唱者演唱方法的研究和分析，有助于把握作品中時代性的原汁原味。

對民族聲樂作品中時代性的把握，必須重視作品的創(chuàng)作受時代社會的深刻影響，不能忽視詞曲作家和演唱者的個人因素的干預(yù)，不能輕視演唱方法所給的時代性提示，方能更好地理解作品中的時代性，還原作品的時代性，再呈現(xiàn)出其時代性。而這一過程需要通過閱讀資料、專業(yè)技能及擴展技能的日積月累得以實現(xiàn)。時代在向前邁進，民族聲樂藝術(shù)穩(wěn)步向前發(fā)展，具有時代性的作品與我們的跨度越來越大。我們只有從作品產(chǎn)生的年代、創(chuàng)作者和演唱者的自身因素，以及當(dāng)時民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的程度出發(fā)，才能貼近作品，走進作品，才能感受到作品的藝術(shù)魅力，抓住作品的藝術(shù)特性。