馬云思

（遵義師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，貴州 遵義 563006）

手風(fēng)琴目前在我國的發(fā)展前景十分廣大并得到了大多數(shù)音樂人的認(rèn)可。我國在有關(guān)手風(fēng)琴方面的機械制作也快速崛起，許多代加工場，手風(fēng)琴銷售市場等等無一不體現(xiàn)出手風(fēng)琴作品的含金量。同時，手風(fēng)琴在我國不僅僅運用在學(xué)科建設(shè)、教學(xué)模塊等方面，也在我國的作品創(chuàng)作中走出了一條別出風(fēng)格的路線。從我國改革開放以來，人們的生活習(xí)慣，社會的經(jīng)濟發(fā)展科技創(chuàng)新等方面都迎來了新的挑戰(zhàn)和機遇，國際之間的交流也逐漸頻繁。同時在音樂作品方面，很多熱愛音樂的人民也開始對外國的音樂產(chǎn)生了好奇并試圖從中取其精華去其糟粕，用來進一步的提高我國音樂作品的質(zhì)量。

一、流行音樂的發(fā)展歷史

所謂流行音樂也被稱為大眾音樂或者稱為通俗音樂，在20 世紀(jì)廣為流傳受到了很多人們的喜愛。流行音樂最初是產(chǎn)生于19 世紀(jì)的歐洲，在那個年代歐洲很多工業(yè)得到快速的發(fā)展，社會經(jīng)濟有所改善，人們的生活質(zhì)量也得到了提升。隨著生活水平的提高，越來越多的居民開始對音樂娛樂產(chǎn)生濃厚的興趣，越來越多的城市居民也開始進行音樂的創(chuàng)作以此來滿足城市居民對音樂的需求，當(dāng)時魯賓斯坦的《F 大調(diào)旋律》以及羅西尼和韋伯的《序曲》等等均是當(dāng)時社會的一個熱門的音樂受到很多人民的喜愛。如果對流行音樂的語言進行詳細(xì)的分析不難發(fā)現(xiàn)它最開始是源自于浪漫派早期的傳統(tǒng)音樂，但是隨著音樂的逐漸發(fā)展在19 世紀(jì)中后期的時候浪漫派音樂與流行音樂逐漸分隔并形成了兩個不同風(fēng)格的音樂元素。浪漫派的音樂逐漸像嚴(yán)肅型發(fā)展，其語言風(fēng)格在后期不斷向復(fù)雜化發(fā)展，它在當(dāng)時時期主要受到有很高的音樂知識量的部分人們的青睞。而流行音樂主要像大眾化發(fā)展，它更多的是服務(wù)于普通的百姓，在大眾階層中十分流行同時由于它的歡迎度比較高到了19 世紀(jì)后逐漸被一些熱愛音樂的歐洲移民帶去了美國，從此以后又一個新的音樂世界在悄悄的萌發(fā)。在20 世紀(jì)初期流行音樂在美國并沒有很大的變化。但是在20 世紀(jì)20 年代后，一些美國黑人音樂的誕生對流行音樂產(chǎn)生了極大的影響。他們通過自身的努力來進行對音樂的追求，努力的進行音樂領(lǐng)域的探索，也為今后手風(fēng)琴的發(fā)展打下了鑒定的基礎(chǔ)。

二、中國手風(fēng)琴作品創(chuàng)作的基本脈絡(luò)

手風(fēng)琴大致在100 多年前傳入到我國，在當(dāng)時那個時代人們對音樂的需求量十分巨大。手風(fēng)琴的引入很大程度上促進了我國音樂市場的發(fā)展，并為中國人民的音樂生活增添了許多色彩。我國一些優(yōu)秀的音樂家由于自身對手風(fēng)琴獨特的音色的沉迷也開始慢慢的將手風(fēng)琴的音色充分的在傳統(tǒng)歌謠中體現(xiàn)出來，這進一步推動了手風(fēng)琴在我國的發(fā)展。同時一些研究手風(fēng)琴的作家也不斷的加速手風(fēng)琴的系統(tǒng)化學(xué)習(xí)分工，經(jīng)過相關(guān)人員的不懈努力發(fā)展手風(fēng)琴音樂作品從無到有、從有到新、有嫩芽到大樹，并且充分的激發(fā)起當(dāng)時人民的音樂“細(xì)胞”。在一部分人的眼中來看，我國的手風(fēng)琴作品的發(fā)展歷程可以很好的反映出手工琴在整個中國的發(fā)展史。

（一）新中國時期的手風(fēng)琴作品創(chuàng)作

在傳統(tǒng)的封建時期，我國普通百姓的往往都是每天生活在被壓迫的時代，他們要么在農(nóng)田在路上要么在農(nóng)田回來的路上。這個時期的勞動人口往往更加傾向于用音樂來釋放自我，來訴說心情，表達內(nèi)心的不滿和抱怨。但是在封建時期的勞動人民并沒有進行過專業(yè)的音樂培訓(xùn)，他們所制作出來的音樂作品更多的是樸素的并沒有伴奏等音樂背景，甚至都沒有機會欣賞正式的音樂表演。從新中國成立以來我國的社會制度以及人民的地位得到了極大的改善。人民群眾的生活也發(fā)生了翻天覆地的變化，中國也走向了改革開放之路，全面的進行世界文化的交融，音樂藝術(shù)領(lǐng)域也從此打開了一扇新的大門，人們?nèi)罕姷纳钭兊枚嘧硕嗖?，生活?nèi)容逐漸被各種藝術(shù)所豐富。在新中國成立初期，全國進行工業(yè)生產(chǎn)，大眾音樂也成為了當(dāng)時凝聚人民的一種策略。通過大眾化的音樂來向人民傳遞出一些正能量有利于國家發(fā)展戰(zhàn)略的重要思想，同時也能夠很好的提高人民與群眾之間的團結(jié)力量以及愛國之情。手風(fēng)琴的設(shè)計特點在當(dāng)時十分符合人們對音樂的需求，由于其輕巧便于攜帶并且音色獨特的特點，手風(fēng)琴在大眾音樂中能夠發(fā)揮出很大的作用并逐漸成為大眾音樂不可或缺的樂器。在這個階段的手風(fēng)琴作品創(chuàng)作大多數(shù)是以歌曲的改編為主，主要以借鑒創(chuàng)作為發(fā)展中心，也在一定程度上推動了我國手風(fēng)琴作品創(chuàng)作的發(fā)展。比如：王碧云創(chuàng)作的《解放軍進行曲》（由軍樂改編）等。

（二）“文革”時期的手風(fēng)琴作品創(chuàng)作

我國文化大革命對手風(fēng)琴是比較獨特的一段時期，在這段時期手風(fēng)琴根據(jù)自身便于攜帶，音樂獨特動人的優(yōu)勢走出了一條符合社會主義發(fā)展的道路，并且在當(dāng)時的時期引起了人民普及追求的熱潮。當(dāng)時的人們十分喜愛音樂，認(rèn)為可以通過音樂來表達出自己的思想，在大街小巷中總能聽到人們在舒暢的哼著優(yōu)美的旋律。雖然在當(dāng)時文革期間音樂藝術(shù)收到了一定的政治因素的影響，但是手風(fēng)琴憑借自身的優(yōu)勢依舊得到了很好的發(fā)展。在文革時期的百姓喜歡通過手風(fēng)琴來進行熱愛的歌曲進行改編，向大眾化，簡潔便于記憶的方向發(fā)展并在生活中廣為傳播。這個時期的百姓對手風(fēng)琴的傳播具有十分重要的作用，比如任士榮的優(yōu)秀音樂作品《咱們的領(lǐng)袖毛主席》。文革時期的音樂作品大多數(shù)趨向于濃厚的民族氣息，地域化較為嚴(yán)重并不能得到良好的傳播，原創(chuàng)的音樂獨奏作品也十分缺乏并且針對于傳統(tǒng)的音樂改編的作品也沒有很好的發(fā)展，令人記憶猶新的就是當(dāng)時王域平創(chuàng)作的《司機之歌》和幾首很少的作品受到追捧。當(dāng)時的中國音樂作品創(chuàng)作者在手風(fēng)琴領(lǐng)域也在努力的進行突破，在文革的政治大局下充分把握時代的特殊性，不斷的進行音樂藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新和探究，多次對優(yōu)秀的傳統(tǒng)作品作曲進行風(fēng)格探究。在改革開放后進行人們中西音樂交流，通過多元化的音樂交融來創(chuàng)作出符合百姓認(rèn)可的作品，為手風(fēng)琴在后期的傳播打下了一定的基礎(chǔ)。

三、手風(fēng)琴作品與流行音樂元素的結(jié)合

至今仍記得2006 年舉辦的“上海之春”國際手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)開幕式上，其中有兩位法國的流行手風(fēng)琴演奏家的演奏帶給在場的中國手風(fēng)琴作家的極大震撼。兩位法國的手風(fēng)琴藝術(shù)家其表演風(fēng)格不同于我國的手風(fēng)琴演奏家。他們的風(fēng)格更加輕松，演奏出的音樂其樂調(diào)也更加歡快，也正是這種與眾不同的風(fēng)格吸引了我國手風(fēng)琴演奏家的注意力，也讓那些喜愛手風(fēng)琴的演奏家們發(fā)現(xiàn)了新的演奏性形式。在這一年，手風(fēng)琴演奏家按照這種風(fēng)格進行了許多關(guān)于流行音樂的創(chuàng)作，我國在流行手風(fēng)琴方面的作品也慢慢增多。這樣也為流行元素在全國的普及打開了一個切入點。自此以后的幾年內(nèi)，優(yōu)秀的作曲家、演奏家創(chuàng)作了較多關(guān)于該方面的音樂。這些音樂也慢慢滲透到人們的日常生活中，逐漸成為膾炙人口的作品。其中有影響力的代表有譚家亮的《楓之舞》、萬一鐘的《望春風(fēng)》。

首先，在現(xiàn)在這個音樂世界中，大多數(shù)的演奏家和作曲家都會根據(jù)自己喜歡的流行音樂進行改編。因而以流行音樂為題材的手風(fēng)琴作品的數(shù)量、種類都在以肉眼可見的速度慢慢增多。而流行音樂之所以能受到人們的歡迎和接受與它的通俗易懂是分不開的，以前以古典音樂為題材的手風(fēng)琴作品雖然極美感。但由于聽眾的理解力不同也就無法認(rèn)識到其中蘊含的美感，這也間接促進了流行音樂的傳播和發(fā)展。

其次，目前手風(fēng)琴演奏家在創(chuàng)作中往往就以流行音樂為主體，在對西方的作曲手法進行借鑒，最后加上手風(fēng)琴獨特的演奏，不僅會讓人們感到通俗易懂，而且也會讓人們認(rèn)識到音樂中存在的美感、動感、時尚感。這里可由曹野改編的?月亮代表我的心?為例，改編后的音樂主要以三連音、裝飾音為主要的和弦音，同時再加上113 曲旋律的簡單易懂，這樣也加深了該音樂爵士樂的風(fēng)格元素。同時因為這首歌曲的歷史性，也能表現(xiàn)出民族化與國際化的一個完美結(jié)合的過程。在音樂的開始階段，作者首先利用了歌曲的主旋律，這樣能讓聽眾一瞬間聯(lián)想到歌曲的名字和內(nèi)容，同時也給該音樂營造了委婉優(yōu)美的特點。而作者在最后的結(jié)尾處也采用了特殊的手法，給聽眾留下回味無窮的感覺。除此之外，這首歌的創(chuàng)新點還有對探戈音樂、即興樂句的完美利用。其中的探戈音樂也有著悠久的發(fā)展史，這里影響力較大的就是皮亞佐拉。探戈音樂在發(fā)展之初主要是吸收了古巴哈巴涅拉和阿根廷黑人坎東貝舞蹈元素上的不規(guī)則的音樂及元素，并讓這些內(nèi)容成為探戈音樂整體的節(jié)奏。

第三，在接下來探戈音樂的發(fā)展時期，這種重復(fù)性的音樂節(jié)奏逐漸讓聽眾感到了無聊和呆板，這時探戈音樂的發(fā)展也遇到了瓶頸。這時皮亞佐拉在探戈音樂中加入了更多的有關(guān)現(xiàn)代節(jié)奏的音樂，讓傳統(tǒng)的探戈音樂有了新的形態(tài)。在結(jié)合了現(xiàn)代音樂后，探戈音樂中332 節(jié)奏型慢慢成為主要的節(jié)奏，在這種節(jié)奏下，探戈音樂的動感得到增加。這種節(jié)奏是把一個4/4 的小節(jié)又分成了以八音符為單位的節(jié)拍，這樣就變成了八個音符。同時音樂的重拍主要在第一拍、第二拍的后半拍及第四拍上，這樣也增加了整體節(jié)奏的不規(guī)則性，讓聽眾接受到了不一樣的音樂，增加了整體的節(jié)奏感。在賦予了探戈音樂這一新的特點以后，作者在今后的創(chuàng)作中也將該特點巧妙的融合了進去。這樣不僅能表現(xiàn)出作品原來的內(nèi)容，還增加了作品的表達力，讓聽眾能更加容易的理解音樂蘊含的情感。

最后，在探戈音樂的啟發(fā)下，手風(fēng)琴演奏家和作曲家在今后的音樂作品中對即興式、帶有爵士樂的風(fēng)格有了廣泛的運用，增加了音樂在演奏時的自然、流暢、輕松。同時作者也采用了即興樂句與322 節(jié)奏的結(jié)合以及對大量裝飾音的運用，這讓整體的音樂風(fēng)格變得更加靈活而不呆板，帶給聽眾不一樣的演奏體驗。而作者之所以會在樂曲中采用裝飾音，也是因為裝飾音不僅能讓整體的樂調(diào)變得活潑生動，也能更好的支持音樂的主旋律，豐富音樂的演奏內(nèi)容。這種音樂作曲及演奏形式是以往沒有的，因而該方式也也在我國的手風(fēng)琴領(lǐng)域打開了一種新的形式，值得眾多的音樂家和演奏者進行借鑒，也給這些音樂家、演奏者對傳統(tǒng)的手風(fēng)琴音樂進行創(chuàng)新的啟示。在手風(fēng)琴音樂中加入爵士風(fēng)格，不僅改變了手風(fēng)琴音樂的表現(xiàn)形式，也給聽眾帶來了不同的聽覺盛宴，促進了我國流行手風(fēng)琴音樂的發(fā)展及創(chuàng)作。同時也為我國的手風(fēng)琴演奏家、作曲家提供了新的啟發(fā)，為他們的作曲增加了新的風(fēng)格。

四、結(jié)束語

值得注意的是，近些年來青年手風(fēng)琴演奏家開始在傳統(tǒng)的音樂中吸取新的啟發(fā)，將傳統(tǒng)的音樂元素進行再創(chuàng)作。在這種形式的改編下，手風(fēng)琴音樂的風(fēng)格有了明顯的變化，增強了表現(xiàn)力及感染力，與觀眾產(chǎn)生了更多的共鳴。在音樂元素風(fēng)格多樣化的情況下，手風(fēng)琴音樂的發(fā)展有了新的形式。慢慢的學(xué)習(xí)流行手風(fēng)琴音樂成為手風(fēng)琴音樂文化在今后不斷發(fā)展的重要條件。