劉 冰
莫扎特是西方古典主義時(shí)期奧地利著名作曲家,在其短暫的一生中為后世留下了諸多優(yōu)秀的音樂作品,在聲樂領(lǐng)域中,莫扎特的歌劇創(chuàng)作在繼承意大利歌劇的基礎(chǔ)上,又拓新式的豐富了德奧歌唱?jiǎng)〉乃囆g(shù)表現(xiàn),為古典主義以及浪漫主義歌曲的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。除此之外,莫扎特在批判繼承格魯克歌劇改革基礎(chǔ)上又提出了自己的理念,賦予了音樂在歌劇中絕對(duì)意義和高度定位?!赌寥送酢肥悄卦?9歲時(shí)創(chuàng)作的一部歌劇作品,在其早期的歌劇中具有較高的代表性,也正是從這一部歌劇開始,體現(xiàn)出了莫扎特在歌劇創(chuàng)作方面的音樂風(fēng)格和思想,本文以阿敏塔斯的詠嘆調(diào)《我將愛她》為例,試從音樂風(fēng)格和演唱技巧兩個(gè)方面對(duì)莫扎特早期歌劇藝術(shù)特征進(jìn)行探究。
《牧人王》講述的是古羅馬時(shí)期亞歷山大征東的故事,歌頌了王室貴族的仁慈和男女之間純潔的愛情故事。從18世紀(jì)70年代奧地利的社會(huì)時(shí)代背景看,此時(shí)正處于相對(duì)平和穩(wěn)定發(fā)展的時(shí)期,政治的清明和寬松的文化氛圍為莫扎特的音樂創(chuàng)作提供了良好的條件。與此同時(shí),由于資本主義的發(fā)展和人文思想在歐洲大地上的傳播,人們的思想也得到了前所未有的解放,音樂家的創(chuàng)作激情加之人們對(duì)進(jìn)步藝術(shù)的追求使奧地利歌劇藝術(shù)呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象。從《牧人王》中所塑造的權(quán)力階級(jí)代表國王亞歷山大的形象看,充滿了寬博的正義感,而所塑造的塔里米斯、阿敏塔斯、艾麗薩等青年男女形象也充滿了對(duì)幸福生活的追求和向往,體現(xiàn)出了青春活力的人文情懷。
由巴洛克時(shí)期發(fā)展而來的歌劇藝術(shù),至古典主義時(shí)期發(fā)生了諸多的轉(zhuǎn)變,特別是在歌劇創(chuàng)作思想意識(shí)上出現(xiàn)了兩種傾向,一種是以格魯克為代表的“戲劇派”,主張?jiān)诟鑴〉膭?chuàng)作中音樂要服從于戲劇情節(jié)的發(fā)展,強(qiáng)調(diào)音樂對(duì)戲劇的支持和輔助作用;另一種是莫扎特所倡導(dǎo)的“音樂派”,主張戲劇要服從于音樂,注重音樂在整個(gè)戲劇發(fā)展過程中的支配作用,尤其是在角色性格的表現(xiàn)和形象的塑造上要依托于音樂,因此在歌劇詠嘆調(diào)的創(chuàng)作上,尤其強(qiáng)調(diào)音樂的表現(xiàn)作用。正是在這種創(chuàng)作思想的主導(dǎo)下,莫扎特的歌劇音樂可以說“獨(dú)步于當(dāng)時(shí)”,以細(xì)膩的音響刻畫和音色表現(xiàn)表現(xiàn)出了歌劇角色性格與形象的張力,拓深了戲劇矛盾沖突的濃度和深度,這一歌劇思想在《牧人王》中初步得到了實(shí)踐。
莫扎特歌劇音樂在風(fēng)格上既有古典主義時(shí)期整體音樂風(fēng)格的共性特點(diǎn),同時(shí)又體現(xiàn)出了他在音樂技法運(yùn)用上的獨(dú)創(chuàng)性。首先從共性風(fēng)格的角度看,莫扎特的歌劇音樂架構(gòu)于傳統(tǒng)大、小調(diào)體系的范圍內(nèi),有著明確的調(diào)式、調(diào)性布局和功能性和聲的運(yùn)用,這對(duì)于歌劇歌唱性和抒情性的表達(dá)起到基礎(chǔ)性的作用。其次從音樂風(fēng)格獨(dú)創(chuàng)性的角度看,在歌劇旋律的創(chuàng)作上,深度體現(xiàn)出了他的音樂旋律的流暢性和自然性,而由不失對(duì)比化的戲劇性表現(xiàn);在聲樂體裁方面,莫扎特十分強(qiáng)調(diào)運(yùn)用重唱去表現(xiàn)不同人物的性格特點(diǎn),在《牧人王》這部歌劇中,角色之間的二重唱、三重唱等唱段體裁普遍存在,是除了詠嘆調(diào)之外最能夠表現(xiàn)角色性格與形象的體裁。
在歌劇中,阿敏塔斯有三種角色身份,并表現(xiàn)出了三種人物品質(zhì)。一是快樂自由的牧羊人身份,他無憂無慮的和羊群為伴,享受著自然環(huán)境給他帶來的快樂,他有著純潔的心靈、善良的性格;二是富于民族使命和正義感的國王形象,阿敏塔斯是國王的繼承人,當(dāng)他登上王位時(shí),面臨著百廢待興的社會(huì)局面和人民大眾對(duì)他的期望,他雖然在治理國家上很稚嫩,但是他不畏怯,勇敢地肩負(fù)起振興民族的責(zé)任和保持著勇往直前的信心;三是堅(jiān)守愛情的忠貞形象,阿敏塔斯對(duì)艾麗薩的愛是忠誠的,并將其作為自己一生唯一摯愛的人,因此從這一方面更加突出了阿敏塔斯具有高尚的道德情懷。
此曲的曲式結(jié)構(gòu)具有回旋性特點(diǎn),由A、B兩個(gè)主題構(gòu)成,共五個(gè)樂段,其中A主題作為固定主題在歌曲中重復(fù)了三次,B主題作為對(duì)比主題變化重復(fù)一次。A主題的動(dòng)機(jī)建立在兩個(gè)具有模進(jìn)特點(diǎn)的旋律片段上,以深情的、呼喚式的口吻表現(xiàn)出了阿敏塔斯對(duì)艾麗薩忠貞的愛情宣言,同時(shí)也對(duì)美好的未來生活充滿了期待;B主題是對(duì)A主題的深化和延伸,起到鞏固A主題情緒的作用,歌詞“溫柔的愛情是這樣美麗”,充滿了幻想和甜蜜,溫婉含蓄的旋律進(jìn)行和力度變化的層次性細(xì)致的刻畫出了一個(gè)“本質(zhì)真實(shí)、性格完美”的阿敏塔斯形象?;匦绞悄馗鑴≡亣@調(diào)中常用的一種結(jié)構(gòu),這種結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)在于固定主題和對(duì)比主題的銜接,是人物性格和形象刻畫的更加深入,把飽滿的人物精神向度展現(xiàn)的更加淋漓盡致。
歌曲在調(diào)式調(diào)性的運(yùn)用上遵循了共性音樂時(shí)期的傳統(tǒng),建立傳統(tǒng)大小調(diào)體系上,同時(shí)根據(jù)情節(jié)變化和人物情緒的表現(xiàn),又體現(xiàn)出了近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的特征。其中A、B兩個(gè)主題在調(diào)性上具有主、屬交替的特點(diǎn),前者建立在降E大調(diào)上,后者為降B大調(diào),這種從主、屬的進(jìn)行象征著情緒上的轉(zhuǎn)變,在B主題的變化上,則是趨向于小調(diào)發(fā)展,分別在降E大調(diào)的關(guān)系小調(diào)c小調(diào)和f小調(diào)上交替進(jìn)行,所以從宏觀的調(diào)性調(diào)式布局看,呈現(xiàn)出降E-降B-降E-降A(chǔ)-降E的進(jìn)行,這種布局遵循了主調(diào)、屬調(diào)和下屬調(diào)的連接規(guī)律,在這種近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的背景下,也明顯的映襯出了音樂戲劇性的對(duì)比。
力度是一種重要的音樂表現(xiàn)手段,體現(xiàn)出了音樂進(jìn)行中情緒的變化,對(duì)于人物性格和情感的塑造有著十分積極地作用。以A主題的前兩個(gè)樂句為例,第一樂句從p的力度上開始,以溫柔的語調(diào)和連貫性的旋律直抒胸臆的表達(dá)了阿敏塔斯此時(shí)的心境,在第二樂句的表現(xiàn)上,先漸強(qiáng)后漸弱的力度布局盡情的表達(dá)了自己對(duì)愛人的依戀與不舍,以此而象征著自己內(nèi)在心理情感的波瀾起伏。在B主題的呈現(xiàn)上,這種近似波浪式的力度變化更加的頻繁,這既是對(duì)愛情的一種追問,也是自己內(nèi)心矛盾的一種體現(xiàn)。從歌曲中力度布局與人物情緒情感的相互關(guān)系看,說明作曲家是一位塑造角色形象的高手,也充分的證實(shí)了莫扎特注重音樂表現(xiàn)的歌劇創(chuàng)作思想。
從歌曲的伴奏特征看,主要呈現(xiàn)出兩個(gè)方面的特點(diǎn):一是運(yùn)用了主調(diào)和聲織體的手法,鋼琴伴奏中的各個(gè)聲部所承擔(dān)的功能十分明確。如A主題的伴奏,旋律層、節(jié)奏層與和聲低音層形成了立體性的織體結(jié)構(gòu),旋律在調(diào)式和弦的分解下緩緩而出,有著明顯的流動(dòng)感,與聲樂旋律在不同的音區(qū)上形成對(duì)稱,而低音聲部采用了八度雙音的形式使和聲的進(jìn)行建立在功能進(jìn)行的范圍內(nèi),由此而形成烘托感濃郁的伴奏背景。二是采用特定的伴奏技術(shù)來有效襯托角色形象的情緒表現(xiàn),使角色的情感表達(dá)更加地深入人心。如在B1部分中,伴奏聲部采用琶音模進(jìn)手法、跳音技巧和顫音技巧,使音樂的進(jìn)行十分的明朗化和富于情趣性,以此來體現(xiàn)主人公對(duì)美好愛情和生活的期許,增強(qiáng)了人物表現(xiàn)的真實(shí)感。
氣息是歌唱的基礎(chǔ)和靈魂,沒有良好的換氣技術(shù)和氣息調(diào)控能力則難以實(shí)現(xiàn)成功的歌唱,在此曲的演唱中,對(duì)氣息技巧的運(yùn)用需要把握好兩個(gè)方面:一是換氣技術(shù)的運(yùn)用,在演唱之前的歌曲分析階段,演唱者應(yīng)當(dāng)對(duì)歌曲的樂句結(jié)構(gòu)進(jìn)行宏觀的把握,以便選擇正確的換氣方法。如A主題的第一樂句“我將愛她,做他忠實(shí)的丈夫”,整個(gè)樂句由四個(gè)小節(jié)構(gòu)成,可以細(xì)化為兩個(gè)分句,由于歌曲的速度較慢,旋律主要在中音區(qū)上進(jìn)行,可以采用緩吸緩呼的方法,吸入的氣息量不需要過于飽滿;二是要有靈活的氣息調(diào)控能力。歌曲中的力度變化較多,聲音的起伏進(jìn)行、強(qiáng)弱變化主要是依賴于氣息的調(diào)控。如在演唱B樂段時(shí),力度的漸強(qiáng)、漸弱表現(xiàn)依靠演唱者腹部肌肉收縮的變化幅度和橫膈膜肌肉的配合進(jìn)行調(diào)節(jié),需要在不斷的反復(fù)練習(xí)中體會(huì)氣息調(diào)控技能和力度表現(xiàn)之間的內(nèi)在關(guān)系。
此曲是一首意大利語的詠嘆調(diào),在語言的運(yùn)用上需要做到發(fā)音器官、語音元素和情感表現(xiàn)三個(gè)方面的結(jié)合。意大利語主要有元音和輔音構(gòu)成,在演唱中要是分重視元音和元音之間的連接,以柔和、連貫的音色表現(xiàn)為主。如在演唱“l(fā)amero saro costante”一句時(shí),要強(qiáng)調(diào)氣息力度的控制和口型的保持與放松,氣息力度控制的目的是使聲音的表現(xiàn)要柔美而不剛直,否則體現(xiàn)不出阿敏塔斯性格的溫潤感,口型的保持與放松是為了能夠?qū)⒏柙~中的[a]、[o]兩個(gè)元音能夠更為清晰的表現(xiàn)出來,同時(shí)也能夠使元音的連接更加的流暢和連貫,突出音樂抒情性的表現(xiàn)。
在歌唱中,共鳴技術(shù)運(yùn)用的目的是美化聲音,使音區(qū)能夠得到有效的統(tǒng)一,進(jìn)而表現(xiàn)出可控性的穿透力音色。在美聲唱法中,講求整體共鳴的運(yùn)用,即使聲音能夠自下而上貫穿各個(gè)共鳴腔體。在此曲共鳴技術(shù)的運(yùn)用上需要把握好兩個(gè)方面:一是在演唱中低音區(qū)的旋律時(shí),注重胸腔與口腔的混合共鳴,在喉頭穩(wěn)定的基礎(chǔ)上使聲音能夠積極的在聲音通道中得到運(yùn)動(dòng)。如在演唱歌曲的最后一個(gè)樂句時(shí),演唱者的歌唱情緒要逐漸的歸于平穩(wěn),在氣息的支撐下使聲音能夠托住,此時(shí)共鳴的位置應(yīng)當(dāng)在胸腔,要是胸腔周圍的肌肉處于一個(gè)放松的狀態(tài),這樣可以使聲音能夠更好的立?。欢窃谘莩咭魠^(qū)的旋律時(shí),注重頭腔共鳴的運(yùn)用,使真假聲做到充分的結(jié)合,體現(xiàn)出音色的同一性特征。如在演唱A部分的最后一個(gè)樂句上,旋律主要在g2、f2兩個(gè)音上進(jìn)行,此時(shí)共鳴的位置應(yīng)當(dāng)在頭腔,在氣息的支撐上強(qiáng)調(diào)腹部和橫膈膜的配合,使口腔、鼻腔充分的打開,可以有效地保持聲音的高位置,從而實(shí)現(xiàn)旋律的連貫進(jìn)行。
歌唱是一種抒情的藝術(shù),尤其在歌劇演唱中,主要是通過人物形象的塑造去表現(xiàn)出戲劇情節(jié)的沖突和反映出人物之間的關(guān)系,如何把握好人物的情感表現(xiàn)則對(duì)戲劇性的表達(dá)起到至關(guān)重要的作用。這一唱段主要表現(xiàn)出了阿敏塔斯對(duì)自己心愛之人的戀戀不舍,也是對(duì)愛情的一種誓言。在演唱時(shí)對(duì)人物情感的把握需要把握好兩個(gè)方面:一是對(duì)歌詞情感內(nèi)涵要有著深入的理解。全曲圍繞一個(gè)“愛”字而展開,并在幻想中表達(dá)出阿敏塔斯的內(nèi)心獨(dú)白,通過反復(fù)的誦讀歌詞可以較好地把握歌曲的情感基調(diào);二是在演唱中要有著積極的情感投入,演唱者要化身為歌劇中的人物,從自身情感體驗(yàn)的角度出發(fā),與歌劇人物的情感形成心理上的共鳴,在自我與角色的統(tǒng)一中完善愛的主題。
通過對(duì)詠嘆調(diào)《我將愛她》的演唱分析,我們可以得出如下啟示:一是在歌劇演唱上要做到演唱技術(shù)與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一。音樂是一種表現(xiàn)的藝術(shù),特別是在歌劇中,由于其內(nèi)在的綜合性決定了在人們接受過程中的視聽性,即需要演唱者有著歌唱技術(shù)與表演技術(shù)相結(jié)合的運(yùn)用能力,所以演唱技術(shù)是實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)的重要條件,而音樂表現(xiàn)則是演唱技術(shù)運(yùn)用的根本目的。在人物形象塑造方面,要著重對(duì)阿敏塔斯內(nèi)在的性格特點(diǎn)進(jìn)行表現(xiàn),這是在歌劇演唱中最能夠體現(xiàn)演唱者能力的地方,因?yàn)檠莩咧挥袑?duì)人物角色的性格特點(diǎn)進(jìn)行分析和歸納,才能夠合理的運(yùn)用演唱技術(shù),通過自身的表演去刻畫人物。二是在情感表現(xiàn)方面要做到樂之情與人之情的合一,所謂樂之情,指的是作曲家在創(chuàng)作過程中賦予角色的情感。也可以稱為原樣情感,而人之情則是演唱者自身的情感體驗(yàn)和在歌唱中如何投情。所以說,在歌劇演唱者,演唱者情感是否表達(dá)到位,決定了人物形象塑造的成功與否。因此,作為一名演唱者,既需要具備一定的音樂分析能力,又需要不斷充實(shí)自己的情感體驗(yàn),可以有效地促進(jìn)自己演唱時(shí)的情感投入。
綜上所述,歌劇《牧人王》是莫扎特在歌劇思想體現(xiàn)上的一部奠基之作,通過在創(chuàng)作技法的運(yùn)用體現(xiàn)出了自己的個(gè)性音樂風(fēng)格,在人物形象塑造上,實(shí)現(xiàn)了音樂對(duì)戲劇的支撐作用。在詠嘆調(diào)《我將愛她》的演唱技巧運(yùn)用上,既需要演唱者對(duì)氣息、語言、共鳴等歌唱技術(shù)要有著充分地把握,又需要從個(gè)人情感體驗(yàn)的角度巧妙的實(shí)現(xiàn)與音樂表現(xiàn)的融合。由此可以看出,歌劇詠嘆調(diào)的演唱實(shí)踐并不是單純的技術(shù)運(yùn)用,還關(guān)系到歌劇創(chuàng)作思想、音樂風(fēng)格等多方面的問題,從這一角度看,作為演唱者,對(duì)一首詠嘆調(diào)的詮釋實(shí)際上是理論與實(shí)踐的統(tǒng)一,只有不斷地加強(qiáng)自己的藝術(shù)修養(yǎng),才能夠成為一名合格的演唱者?!?/p>