淺談舞蹈表演中舞蹈動(dòng)作與表演的關(guān)系

呂思雨

（中國(guó)平煤神馬集團(tuán)文工團(tuán)，河南 平頂山 467000）

隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，傳播技術(shù)的方法也日新月異。舞蹈表演不僅僅在舞臺(tái)上表演，隨著電視網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，很多時(shí)候，我們也會(huì)通過(guò)屏幕欣賞舞蹈。但是由于觀看現(xiàn)場(chǎng)表演和通過(guò)屏幕欣賞舞蹈所受到的視覺(jué)沖擊和鑒賞體驗(yàn)是不相同的，所以我們不只要研究舞臺(tái)表演的方式方法，也要研究當(dāng)通過(guò)屏幕這一媒介傳播舞蹈表演時(shí)所需要的方式方法，這是舞蹈表演藝術(shù)另一個(gè)新的發(fā)展方向，最終使鑒賞者有一個(gè)美好的審美體驗(yàn)，讓更多人能欣賞舞蹈藝術(shù)。

一、身軀中段的處理與舞蹈表演

舞者在舞蹈時(shí)的基本姿態(tài)是很關(guān)鍵的，也就是常說(shuō)的直立感，而直立感是通過(guò)長(zhǎng)期基訓(xùn)來(lái)完成的，這也和身軀中段有著很大的關(guān)系。當(dāng)一個(gè)舞者直立感不好時(shí)，最易見(jiàn)駝背這種現(xiàn)象，特別在生活中養(yǎng)成了習(xí)慣，很容易把這種姿態(tài)帶到舞蹈中。這也是身軀中段沒(méi)解決好的緣故，很少有駝背的人“只駝肩不駝腰”的。

還有舞者容易犯“胃口”外張的習(xí)慣，容易在提胸腰時(shí)把肋骨一起列在外面，如果身軀中段拔直了，“胃口”會(huì)自然收起。如翹臀，也是身軀中段沒(méi)完全解決的表現(xiàn)，如果很好地提胯，身軀中段收緊，翹臀的問(wèn)題也會(huì)得到很好的解決。在基訓(xùn)中特別是在做控制時(shí)，最易出現(xiàn)重心后傾的問(wèn)題，容易送胯、上半身往后靠，這也是身軀中段沒(méi)處理好的一個(gè)現(xiàn)象。當(dāng)我們身軀中段提住收緊的時(shí)候，胯部自然鎖住，腿部的控制也會(huì)容易掌握很多。

當(dāng)我們解決了身軀中段的時(shí)候，也解放了四肢，有一個(gè)很好的直立感和體態(tài)，舞者表演時(shí)也就能更靈活自如地運(yùn)用身體，在做跳躍和技巧的時(shí)候也會(huì)顯得更輕松、更游刃有余，觀賞者也會(huì)隨著舞者有一個(gè)美好的審美體驗(yàn)。

二、動(dòng)作與舞蹈表演

（一）關(guān)于動(dòng)作細(xì)節(jié)的處理

很多時(shí)候我們?cè)趯W(xué)習(xí)舞蹈過(guò)程中較易模仿大舞姿的動(dòng)作，而不容易掌握細(xì)小的動(dòng)作，如“小三節(jié)”的處理。舞蹈表演中很容易忽略末梢的處理，舞蹈過(guò)程很容易出現(xiàn)舞感延伸到手腕腳腕就停止了，或者做得很粗劣，這就使得一個(gè)流線的動(dòng)作仿佛在中間剪斷了一樣，沒(méi)有美感、延伸感。

（二）舞蹈動(dòng)作腋下的空間預(yù)留

舞蹈是一個(gè)三維空間的運(yùn)動(dòng)，所以舞者的存在感非常重要，除了舞蹈的來(lái)回流動(dòng)和舞姿的延展外，腋下的預(yù)留也是一個(gè)可以體現(xiàn)空間存在感的很好的方法。說(shuō)到腋下的預(yù)留，大家可能最容易想到的就是蒙族舞，在腋下的預(yù)留上表現(xiàn)得更為明顯一些，那是由于草原文化而決定的。這里我所指的并非某一個(gè)民族的運(yùn)用，而是在很多種舞蹈中都會(huì)運(yùn)用到的。如新疆舞扶肩禮到打開(kāi)，就要保持腋下的距離，更能體現(xiàn)熱情迎客的情緒。除了舞者在表演中特定動(dòng)作的需要，不保持腋下的距離很容易造成局促的動(dòng)作感覺(jué)。

（三）舞蹈中的沉肩和腮的運(yùn)用

當(dāng)我們展肩時(shí)會(huì)拉長(zhǎng)手臂的延伸感，這點(diǎn)在芭蕾中最為明顯。在做上拔的動(dòng)作時(shí)，沉肩更能體現(xiàn)提拔感。而腮的運(yùn)用也很重要，可以更有效地表現(xiàn)舞者的情緒，特別是在漢族秧歌里表現(xiàn)更為明顯，如果頭部不順也很容易造成線條不流暢。

（四）舞蹈氣息的處理

舞蹈的觀賞者都會(huì)有內(nèi)模仿的心理特征，如果跳舞時(shí)的氣息不流暢，觀賞者也會(huì)覺(jué)得很不順暢；該吐出的氣不吐，鑒賞者會(huì)有憋著的感覺(jué)；而一直太放松又會(huì)讓觀眾覺(jué)得提不起精神。呼吸，呼吸，有呼就有吸，吸入的氣要吐出才會(huì)有一個(gè)循環(huán)的周而復(fù)始。舞蹈也是一樣，有的動(dòng)作要求挺拔，氣息也要上提；而有的動(dòng)作需要放松，氣息也要跟著下沉。這也是我們?cè)谏眄嵳n中常練習(xí)到的。隨著氣息的流動(dòng)，身體跟著走動(dòng)才是一個(gè)有機(jī)的整體。

三、關(guān)于舞蹈表演內(nèi)心的傳達(dá)

怎樣有效地傳達(dá)內(nèi)心世界成了我們要掌握的重點(diǎn)。舞者除了解舞蹈文化背景以外，首先要了解舞蹈結(jié)構(gòu)從始至終是怎樣一個(gè)情感路線，以及每一個(gè)動(dòng)作的結(jié)構(gòu)。了解表現(xiàn)什么，突出什么，才能更好地把握傳達(dá)作品的內(nèi)涵。其次，也要掌握音樂(lè)。音樂(lè)是舞蹈的大背景，只有跳準(zhǔn)節(jié)拍，掌握音樂(lè)的旋律，才能更好地融入舞蹈情感。

舞者在舞臺(tái)表演的時(shí)候，有時(shí)有舞臺(tái)背景，有時(shí)沒(méi)有。在沒(méi)有舞臺(tái)背景的情況下，更要通過(guò)動(dòng)作使觀眾感受到舞蹈的情景。如《三岔口》這部戲劇作品，其中一段表演是在一個(gè)黑漆漆的環(huán)境下，兩主角互相打斗、互相摸索尋找對(duì)方的情景。舞臺(tái)不能給出黑漆漆的背景效果，如果熄燈，觀眾一樣什么也看不見(jiàn)，這就需要表演者通過(guò)一系列藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)出黑漆漆的環(huán)境。再如蒙族舞中常有坐地仰頭動(dòng)作，這里常表現(xiàn)舞者看到了什么，有的是藍(lán)天，有的是鳥(niǎo)兒，這就要靠舞者的動(dòng)作語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)給觀眾。所以在舞蹈表演時(shí)，動(dòng)作除了要準(zhǔn)確，更要讓觀眾很好地產(chǎn)生聯(lián)想，使觀眾更好地理解作品。

四、無(wú)意識(shí)狀態(tài)與舞蹈表演

所謂無(wú)意識(shí)，是相對(duì)于意識(shí)而言的。在藝術(shù)創(chuàng)作中，這種無(wú)意識(shí)與靈感、直覺(jué)等有著密切的聯(lián)系。而舞蹈表演可以說(shuō)是二度創(chuàng)作。除了完成編排的動(dòng)作以外，還需通過(guò)自己的理解對(duì)舞蹈進(jìn)行再次發(fā)揮和創(chuàng)作，而一段成功的舞段又會(huì)激發(fā)觀眾的審美再創(chuàng)造。通過(guò)有意識(shí)的舞蹈技巧達(dá)到下意識(shí)(無(wú)意識(shí))的創(chuàng)造境界，是最動(dòng)人、最激情，也是最美的時(shí)刻，最易使舞蹈表演達(dá)到最佳瞬間，使舞蹈情緒達(dá)到高潮。怎樣達(dá)到無(wú)意識(shí)狀態(tài)呢？這就需要舞者除了熟練掌握舞蹈技術(shù)技巧外，更要充分理解舞蹈作品，全情投入，完全地融入舞蹈之中。