王榮
(山東省淄博第十七中學(xué),山東 淄博 255000)
在素質(zhì)化教育和新型課程改革深入貫徹落實(shí)的大背景下,國家在宏觀上對(duì)人才培養(yǎng)的需求相較于以往而言也有了更加明顯的調(diào)整和轉(zhuǎn)變,不再以簡單的知識(shí)型人才為本位,而是提高了對(duì)技能型人才隊(duì)伍建設(shè)的重視。正是在這一態(tài)勢(shì)的引導(dǎo)下,藝考生也作為一支新興的隊(duì)伍逐漸步入大眾視野,并在教學(xué)領(lǐng)域得到了廣泛的關(guān)注和重視。但不可否認(rèn)的是,的確有部分藝考生在學(xué)習(xí)的過程中也面臨著困難和挑戰(zhàn),他們?cè)谡J(rèn)知上存在明顯的誤區(qū)。對(duì)此,教師就應(yīng)當(dāng)針對(duì)藝考生的特點(diǎn),制定出有效的教學(xué)方法。
聲樂是藝考的重要分支,也是眾多藝考生的優(yōu)先選擇,在報(bào)錄比上也顯露出了十足的競爭力。目前,有相當(dāng)一部分聲樂藝考生來自縣級(jí)或者市鄉(xiāng)級(jí)高中,他們?cè)谶^去并沒有接受較為完整的樂理知識(shí)教育,所以對(duì)聲樂的了解也少之又少。在這其中,有不少學(xué)生是因?yàn)樽陨淼奈幕n成績較差才被迫選擇了聲樂藝考這條道路。當(dāng)然,也有不少學(xué)生對(duì)音樂抱有濃厚的興趣和求知欲望,他們把音樂作為自己前進(jìn)道路的目標(biāo),所以選擇了聲樂藝考之路。而以上這些也足以說明,盡管聲樂藝考生隊(duì)伍規(guī)??捎^,但學(xué)生在音樂素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)等方面的區(qū)別是尤為明顯的,具有參差不齊和良莠不齊的特點(diǎn)。
也有一些學(xué)生認(rèn)為,只要自己的嗓門大,音量高,就能夠滿足聲樂練習(xí)的基本需求,但樂曲的演繹不僅僅要求音色,而且還要求學(xué)生的感情和技巧。除此之外,一些藝考生的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)是相對(duì)欠缺的,所以他們?cè)趫?bào)考的時(shí)候也貪大求難,超出了自己的實(shí)際能力范圍。
有許多聲樂初學(xué)者都會(huì)在練習(xí)的過程中,顯露出盲目且急切的弊端,他們并沒有認(rèn)真分析什么樣的聲音才是好聲音,也沒有理解聲音好和聲音不好的根本原因,沒有掌握正確的聲音概念,所以也始終無法取得明顯的進(jìn)步。對(duì)此,教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生樹立聲音的概念,強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)意識(shí)[1]。具體來講,教師要讓學(xué)生了解,通暢性,松弛性,圓潤性這三個(gè)最為基本的聲音概念。這里所說的通暢性,主要強(qiáng)調(diào)的是音色的自然流暢,要求學(xué)生在沒有阻礙感和憋悶感的情況下,發(fā)出最為舒服的音節(jié)。而松弛性,主要強(qiáng)調(diào)的是,聲帶起的音要足夠自然,而且聲波的振動(dòng)要足夠規(guī)律,學(xué)生要保持自己的發(fā)音器官處于放松的狀態(tài),要讓聲音收放自如。圓潤性強(qiáng)調(diào)的是音色的圓滑,要求學(xué)生能夠發(fā)出柔和而溫潤的聲音,保證自己的聲音具有光澤。也就是說,教師要讓學(xué)生明確聲樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)和方向,并以此為基礎(chǔ),培養(yǎng)學(xué)生的聽辨能力,讓學(xué)生能夠感知音樂的節(jié)奏和律動(dòng),內(nèi)化于心,外化于行。
筆者在上文中已經(jīng)強(qiáng)調(diào)過,聲樂知識(shí)涉及到特定的理論概念,所以對(duì)于那些初學(xué)的藝考生來講,也具有不小的難度。在這種情況下,教師就需要堅(jiān)持化繁為簡的原則,要盡可能用生活化的方法去啟發(fā)學(xué)生,把抽象性的知識(shí)以具象化的形式展現(xiàn)到學(xué)生面前,讓學(xué)生能夠拉近與聲樂之間的距離,而不是把它束之高閣。對(duì)此,教師要保證自己的語言是通俗易懂的,可以使用“嘆氣”這一詞匯形容氣息的順暢,用“打哈欠”這一詞匯形容喉嚨的舒展,讓學(xué)生能夠理解抽象性詞語的概念。同時(shí),教師也應(yīng)當(dāng)借助特定的肢體語言,用手勢(shì)和動(dòng)作去引導(dǎo)學(xué)生,分析聲樂知識(shí)的內(nèi)在聯(lián)系。例如,教師可以把雙手的手指對(duì)立張開,手指微微彎曲,并向相反的方向縱向拉伸,為學(xué)生解釋聲音和氣息對(duì)抗的狀態(tài)[2]。除此之外,教師還可以利用畫圖的方法,讓學(xué)生感知聲音的內(nèi)在感覺。
教師應(yīng)當(dāng)從傳統(tǒng)的教學(xué)模式中尋求改革和創(chuàng)新,不能把自己當(dāng)作課堂的支配者和掌控者,而是要與學(xué)生構(gòu)建更加平等的師生關(guān)系,尊重學(xué)生在課堂上的主體地位,讓學(xué)生成為教學(xué)活動(dòng)的主導(dǎo)者和探究者,及時(shí)給予學(xué)生指導(dǎo)和輔助,避免學(xué)生走入誤區(qū),幫助學(xué)生跨越障礙。同時(shí),教師也要尊重學(xué)生之間個(gè)體條件的差異設(shè)計(jì)出針對(duì)性的教學(xué)方法,讓學(xué)生能夠根據(jù)自身的特性去尋找屬于自己的聲音,而不是盲目追求自己想要發(fā)出的那種聲音。
從上文的敘述中可以看出,許多聲樂藝考生的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)是相對(duì)稀缺的,他們并沒有接受過多的舞臺(tái)鍛煉,所以藝術(shù)視野相對(duì)較窄,也完全不明確是歌唱表演藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則。對(duì)此,教師就應(yīng)當(dāng)開設(shè)聲樂藝術(shù)賞析課程,利用現(xiàn)代化多媒體教學(xué)設(shè)備,為學(xué)生播放歌唱家的演唱視頻,帶給學(xué)生更加充實(shí)的視聽體驗(yàn),讓學(xué)生進(jìn)行賞析和觀摩,積極表達(dá)自己的看法和思想。教師也不應(yīng)當(dāng)限制學(xué)生的討論內(nèi)容,而是要給學(xué)生保留充分的空間和余地,讓學(xué)生各抒己見,實(shí)現(xiàn)思維的有效碰撞,迸發(fā)出更多的奇思妙想。而且,教師應(yīng)當(dāng)盡可能選擇一些經(jīng)典的歌劇,舞臺(tái)劇或者是音樂劇,來拓展學(xué)生的藝術(shù)視野,學(xué)生也可以在網(wǎng)上自行搜索藝術(shù)錄像,從中汲取經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn),改正自己身上的不足。
總的來說,聲樂藝考生的發(fā)展仍舊存在許多理念上的誤區(qū),實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)也急需積累,正因?yàn)槿绱?,教師才更?yīng)當(dāng)從多個(gè)角度出發(fā),改善自己的教學(xué)方法。本文通過聲音概念的建立,課堂手段的延伸,師生關(guān)系的調(diào)節(jié),聲樂藝術(shù)賞析課的拓展這幾個(gè)角度,論述了藝考生教學(xué)改革的方法與措施,充分結(jié)合了聲樂課堂的發(fā)展現(xiàn)狀,也尊重了學(xué)生在課堂上的主體地位,具有理論上的合理性與實(shí)踐上的可行性,能夠作為教師的參考依據(jù)。