淺談聲樂表演中形體訓練的必要性

孫志福

（阿壩師范學院音樂舞蹈學院，四川 阿壩州 623002）

前言

聲樂表演藝術是通過表演者在歌唱狀態(tài)下的形體訓練在舞臺上充分表達聲樂作品的藝術內(nèi)容的過程。要成為一名優(yōu)秀的歌手，不僅必須具有良好的藝術素養(yǎng)，出色的演唱技巧和表演能力，還必須能夠通過優(yōu)美的舞臺形體訓練來表達作品的內(nèi)容和藝術觀念。聲樂表演不僅是聽覺藝術，已成為舞臺表演中的一種視覺藝術。由于缺乏實踐經(jīng)驗，一些歌手無法在舞臺形體訓練中充分展現(xiàn)演唱技巧，有時甚至會出現(xiàn)尷尬的情況。因此，形體訓練是聲樂表演良好表現(xiàn)的重要組成部分。聲樂表演中形體訓練需要特殊的訓練才能達到最佳效果，除了發(fā)聲之外，形體動作也不應過分活潑，而應大方，具有感染力。

一、在聲樂表演中使用形體訓練的原則

（一）形體訓練和歌唱的統(tǒng)一原則

盡管聲音藝術在聲樂表演的整體發(fā)展中起著重要作用，但是適當?shù)男误w訓練仍然可以錦上添花。但是，畢竟形體訓練只是聲樂表演的輔助手段，它不能代替占主導地位。因此，歌手的形體訓練必須與歌唱保持一致，這有助于聲樂表演的表現(xiàn)力。而不應該成為聲樂表演的障礙，不應該為形體訓練而形體訓練。這種統(tǒng)一性體現(xiàn)在歌聲、呼吸、音樂節(jié)奏的各個方面。

（二）形體訓練與作品統(tǒng)一的原則

無論是動作還是表情，都必須與作品內(nèi)容相統(tǒng)一，是真誠的。如果在不了解作品內(nèi)容的情況下進行形體訓練，那只能是表面的表演，而不能是深層表演。導致形體訓練的面部表情和形體動作，不能匹配作品的感覺，從而導致非常差的舞臺效果。因此，形體訓練表演的形式和表演作品應高度統(tǒng)一。

（三）真實性和藝術性統(tǒng)一的原則

藝術來源于生活，但高于生活。因此，藝術不是對生活的簡單模仿，而是對生活行為的升華。在日常生活中，為了防止他人看出我們的真實情感，經(jīng)常通過控制面部表情來隱藏自己的內(nèi)在狀態(tài)。但是在舞臺上，為了使觀眾了解角色的情感變化，演員會夸大面部表情表達的變化。在聲樂表演中，這種形式也非常常見，但需要注意的是，應該合乎邏輯且具有藝術性，體現(xiàn)出真實性。

二、聲樂表演中形體訓練的技巧

（一）聲樂表演中形體姿勢的運用技巧

人類行為學的研究結果表明，人類形體具有語言性質(zhì)，可以表達許多情感。聲樂表演時的形體姿勢的運用不僅需要表演者在音樂上進行形體和心理上的協(xié)調(diào)，而且還需要感知音樂形象時審美的本能。形體姿勢的運用是聲樂表演的入門，正確的歌唱形體姿勢是歌手發(fā)展和良好歌舞技巧的基礎。知名的聲樂表演藝術家不僅具有獨特的聲音魅力和藝術成就，而且還具有迷人的氣質(zhì)、形體姿勢和表演風格。

在聲樂表演中，正確的形體姿勢如下：展開雙腳，左腳應稍微向前，右腳向后。腳跟之間的距離約為5 厘米，雙腿應直立，這樣可以輕松用氣。站立時盡量避免以下的常見錯誤：兩腳并攏這樣顯得很僵硬；兩腿彎曲，容易導致形體形狀扭曲；特別是不要將腳等分站立，這樣會降低身高，并影響用氣。

（1）對形體姿勢的要求：通常將聲樂表演的形體姿勢分為兩種：站姿和坐姿。其中，最常見的是站姿。聲樂表演的正確站立姿勢對腳的站立方式、重心、形體狀況、頭部狀況，面部表情和在舞臺上行走都有嚴格的要求。男歌手應該兩腳分開，與肩同寬，而女歌手應該前后分開，以T 形站立，還可以根據(jù)需要改變前腳和后腳，并且可以相應地調(diào)整位置，以減少因長時間站立而引起的肌肉緊張。在形體的重心中，形體的重心應在前腿上，并可以根據(jù)聲樂表演的需要前后移動。就形體狀況而言，脊椎需要拉直，胸部張開，腹部略微吸入，肩膀放松，手臂通常自然下垂。這樣做時，要注意正確的腳支撐，以避免不必要的壓力和僵硬。

（2）形體姿勢的運用：聲樂表演時的形體姿勢應根據(jù)聲樂的風格和具體內(nèi)容來確定。同時，有必要考慮各種歌唱技巧對聲樂表演的影響。例如，將民間聲樂表演與戲劇身段相結合，將跳舞和流行歌曲相結合等。一般來說，形體姿勢應該在聲樂表演的藝術表達中發(fā)揮作用，目的是表達藝術家的藝術才能和作品內(nèi)容。

（二）聲樂表演中手勢的運用技巧

在聲樂表演中，手勢的運用技巧是形體訓練之一。比如在敘事段落中，手勢可以指示最重要的事物，吸引人們的注意力，講述或解釋，并引導觀眾對作品內(nèi)容來進行理解與思考。當聽眾看到表演者的眼睛、形體姿勢與手勢之間的完美配合時，會仿佛看到音樂中描繪的場景。但是，應注意手勢只是歌唱表達的輔助手段，歌聲始終是聲樂表演的核心，手勢的使用應根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要靈活使用。

（1）手勢類型：盡管這些手勢變化萬千，但可以將它們大致分為以下幾類：①開：雙手手掌彼此面對為開，隨著歌聲的情感發(fā)展，手勢將增加兩臂之間的距離，從而營造出雄偉的氛圍。②合：雙手合攏，即合。根據(jù)情感表達的內(nèi)容確定手勢的開合，當有開時，就有合。在開時進入高潮，在合時逐漸減弱。③定：表示禁止，手勢不動。在表演慢速或深沉的歌曲時，或在歌曲結尾時，通常會使用此手勢。這將使聽眾有舒展和寬廣的感覺，而定則意味著完整的結局。④引：表示指示場景的方向或特征。尤其是當歌手聲樂表演時，手掌張開，食指抬起。抬起一只手，另一只手向前延伸，手掌可以朝上或朝下，并跟的眼睛方向進行指引。⑤托：將雙掌向上抬起至胸部，即托。這個手勢主要用于表達尊重的情緒。⑥錯：手勢不對稱，錯表示形體的重心應稍微向一側傾斜，并且手臂的高度應錯開。

（2）對手勢的要求：由于手勢的起伏在音樂表達中都起著重要的作用，因此手勢的起伏常常是聲樂表演者注意的內(nèi)容。在聲樂表演的過程中，手勢必須充分考慮與作品中的術語、情感之間的關系。歌手在聲樂表演時必須自然地運用自己的手勢，使用手勢作為沉默的語言來完成演唱。手勢還應考慮到對換氣的支持，并且不應由于手勢而影響歌手的歌唱發(fā)聲的狀態(tài)。

（三）聲樂表演中面部表情的運用技巧

這里提到的面部表情是寬泛的，包括眼神、面部表情、嘴形等。

（1）眼神：在日常交流中，我們可以通過他人的眼神來判斷他的想法。此規(guī)則也適用于聲樂表演。在中國京劇中，有一種"眼法"，分為五種類型：瞧、看、視、眇、啖。且不同的眼法還配有不同的姿勢。京劇中的眼神表達方法對聲樂表演也具有重要的參考價值。歌手在舞臺上應該大方而堅定。

（2）面部表情：當人們表達自己的情感時，肯定會伴隨著面部表情的變化，并且在聲樂表演時會更加引人注目。面部表情直接影響歌唱和發(fā)聲的質(zhì)量，以及舞臺上的表演效果。

（3）嘴形：嘴形是歌手聲樂表演時嘴巴開合的程度，直接影響聲音。如果太小，聲音無法完全釋放。如果太大，則會導致聲音發(fā)散。嘴形應自然舒展，毫不夸張。習慣聲樂表演而又不露出牙齒的人可以用微笑使自己的牙齒伸出來。當聲音和嘴形沖突時，必須先解決聲音問題。畢竟，聲樂表演中最重要的是聽覺藝術。

三、聲樂表演中形體訓練要注意的方面

在聲樂表演中使用形體訓練時，應考慮以下四個要求。（1）為了確保氣息的存儲以及發(fā)聲過程中共振的穩(wěn)定協(xié)調(diào)，發(fā)聲時要腰筆直、背不彎曲、眼睛直視。但是，在聲樂表演中，由于情節(jié)的變化，舞臺布置的變化以及表達情感的需要，形體經(jīng)常發(fā)生變化。這就要求注意保持姿勢的穩(wěn)定性，以使形體姿勢、面部表情和眼神保持一致。（2）形體姿勢、面部表情和聲樂表演不僅應相互影響和協(xié)調(diào)，而且應注意面部表情適度而不過度。（3）面部表情具有感染力。聲樂表演的一個常見問題是面部表情缺乏感染力。此現(xiàn)象可能缺乏生活經(jīng)驗，表演者的情緒過于真實，缺乏藝術技巧等造成的。也可能是面部肌肉和情緒無法有效控制。

結束語

隨著人們生活質(zhì)量的不斷提高，對藝術質(zhì)量的要求也在不斷提高。在聲樂表演中，如果只有聲音，就不可能充分傳達作品的情感色彩，也不能更好地表達藝術和吸引觀眾。因此，為了在聲樂表演中獲得最佳效果，聲音和形體需要在表演過程進行結合，讓觀眾參與到作品的表演中，以更好地表達聲樂表演的藝術美感，充分展示舞臺魅力。