范國志

（遼寧省葫蘆島市興城市文化館，遼寧 葫蘆島 125100）

前言：聲樂演員在表演活動中必須根據(jù)實際情況改進自身的歌唱姿勢，在歌唱過程中適當(dāng)加入可理解、可發(fā)現(xiàn)的表情與動作，遵循客觀的表演原則，做出有一定鑒賞價值的舞臺姿勢，配合伴奏者所演奏出的配樂進行演唱，協(xié)調(diào)好自身的發(fā)聲器官與四肢，解決好舞臺形象塑造問題，樹立正確的舞臺姿勢觀念。

一、歌唱姿態(tài)的思想內(nèi)涵與基本特性分析

歌唱姿態(tài)主要可被概括為作為舞臺表演主體的歌唱者在觀眾眼中的外部形象，是一種體現(xiàn)整體性藝術(shù)表演風(fēng)格的可見視覺形象，具備較強的活躍性與動態(tài) 發(fā)展特性，由于我國現(xiàn)代聲樂表演主要以視聽為主要的藝術(shù)表現(xiàn)路徑，大多數(shù)聲樂藝術(shù)表演者過度重視對聽覺形象的塑造與表現(xiàn)，不重視對視覺形象的構(gòu)建。為準(zhǔn)確把握舞臺環(huán)境，提升自身藝術(shù)表現(xiàn)力，表演者必須系統(tǒng)性地對歌唱姿態(tài)的 展現(xiàn)規(guī)律與構(gòu)建方式進行研究，準(zhǔn)確地認識到歌唱姿態(tài)所包含的基本藝術(shù)元素與 所承載的文化理念。聲樂表演活動中演員在舞臺上歌唱姿態(tài)可被詳細分為態(tài)度層面的神態(tài)與肢體語言層面的姿勢兩大類，其中姿勢是聲樂藝術(shù)表演者自 身的外在可見形象，神態(tài)是可被觀眾捕捉與理解的演唱者自身的面部表情與態(tài)度，這兩者都是能夠影響舞臺表演效果的重要舞臺元素，可從不同方面喚起觀眾的注 意力與好奇心，彌補舞臺表演環(huán)境條件的不足。歌唱姿態(tài)屬于表演者自身自發(fā)地營造出的外部形象，具備不穩(wěn)定性、表象性等基本特性，無法長期保持一致，但與表演者自身的心理狀態(tài)、精神面貌、價值取向有著密切關(guān)聯(lián)，歌唱者自身身體的健康與對舞臺環(huán)境的適應(yīng)能力均可決定其所展現(xiàn)的歌唱姿態(tài)的穩(wěn)定性。

聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)當(dāng)重視自身外部視覺形象的構(gòu)建工作，在演唱活動中不斷調(diào)整自身的肢體語言，突出身體動作的客觀規(guī)律，使得歌唱姿態(tài)能夠準(zhǔn)確地反映自身內(nèi)部器官的狀態(tài)，主動轉(zhuǎn)變自身的表演態(tài)度與精神面貌，使歌唱者的內(nèi)在精神狀態(tài)與外在的視覺形象建立密切的關(guān)系，聲樂作品的歌唱者應(yīng)當(dāng)站在整體性角度協(xié)調(diào)個人外部形象與內(nèi)在認知路徑，改善歌唱活動的整體效果與表現(xiàn)方式，根據(jù)實際情況調(diào)整自身的步伐、表情、服裝、儀態(tài)等各方面表現(xiàn)，選擇適合自身的正確表演姿態(tài)，營造出獨樹一幟的舞臺表演風(fēng)格[1]。

二、培養(yǎng)歌唱姿態(tài)的可行策略研究

（一）進行系統(tǒng)性、專業(yè)性的舞臺姿態(tài)訓(xùn)練

聲樂演員應(yīng)當(dāng)接受系統(tǒng)性的姿態(tài)訓(xùn)練，矯正自身錯誤的表演姿態(tài)與肢體動作，強化自身對肢體動作的控制能力，在舞臺表演活動中發(fā)聲演唱的同時，做出符合 自身藝術(shù)形象的歌唱姿態(tài)，以此拓展多數(shù)觀眾認識藝術(shù)作品內(nèi)涵的路徑，使之能 夠準(zhǔn)確把握歌唱者的內(nèi)心情感。聲樂演員必須在進行歌唱表演時保證自身上身姿 勢與下身協(xié)同一致，在表演過程中身體各部分保持放松狀態(tài)，緊繃自身腹部肌肉，養(yǎng)成較為規(guī)范、嚴整的歌唱姿態(tài)，有意識地矯正自身在以往表演活動中存在的踮 腳、駝背、擺頭等不良姿態(tài)，雙手自然下垂到膝蓋，雙腿直立并前后交叉，避免 形成踮腳、翹腳等有著負面意義的姿態(tài)，身體應(yīng)當(dāng)保持略微前傾，但應(yīng)當(dāng)與自身 腿部到背部的中軸線保持一致，避免頸部過度前傾，讓腰部持續(xù)性發(fā)力，適當(dāng)?shù)?放松自身胸部的呼吸器官，讓胸腔根據(jù)演唱的客觀呼吸需求進行收縮或擴張，讓 自身的呼吸變得更為快速、順暢，保證呼吸道的暢通，避免受到不良姿態(tài)的阻礙 與影響[2]。

（二）有意識地調(diào)整自身面部表情

聲樂演員應(yīng)當(dāng)主動調(diào)整自身的面部表情，使之展現(xiàn)自身積極、陽光的心理狀態(tài)，使用有指向性與持續(xù)性的眼神與觀眾進行視線層面的交流，利用肢體動作面向觀眾傳達自身思想情感，有計劃地調(diào)整個人面部表情，讓自身的真實情感與面部的表情達成統(tǒng)一，避免在面部呈現(xiàn)自身并不具備的虛假感情影響觀眾的審美體驗。表演者必須隨著自身的感情變化而修飾自身的面部表情，使之有緊張與放松、愉快與憤怒的差別，在情感層面激發(fā)觀眾的深度共鳴，通過調(diào)整自身面部表情更好地展現(xiàn)自身的真實情感與對藝術(shù)理念的認識，做好面部表情層面的藝術(shù)創(chuàng)作，在頭腦中想象藝術(shù)作品中描繪的文化意境，并立足于自身的想象與內(nèi)心涌動的情感做出相應(yīng)的表情，如激動、哀傷、快樂等，避免做出觀眾容易理解且不感興趣的表情。

（三）體會歌曲中蘊含的情感，表現(xiàn)人物性格特征

表演者必須根據(jù)歌曲的基本內(nèi)容與情節(jié)調(diào)整自身的藝術(shù)人物塑造方式，使用具備較高辨識度的形體表演方式，準(zhǔn)確、全面地營造舞臺效果，構(gòu)建可理解的人物形象，突出聲樂藝術(shù)作品的舞臺魅力與感染力，盡可能地將自身的肢體動作與歌曲中藝術(shù)人物的境遇聯(lián)系在一起，突出人物形象與表演者自身的關(guān)系，讓舞臺表演達到形神兼?zhèn)?、?nèi)外皆宜的境界。歌唱演員必須結(jié)合自身的生活經(jīng)驗，分析藝術(shù)人物的性格特征，在表演活動中融入自身的情感與對基本故事情節(jié)的理解，發(fā)揮個人想象力與思維能力，自發(fā)性地構(gòu)建一個能夠理解的藝術(shù)形象，并在舞臺表演活動中還原這一形象，展現(xiàn)人物深層次的性格特點[3]。

三、舞臺風(fēng)度對聲樂演員表演的重要性分析

（一）決定舞臺表演效果

聲樂表演者在表演活動中所展現(xiàn)的舞臺風(fēng)度能夠決定這一節(jié)目的成功與否，舞臺風(fēng)度所體現(xiàn)的藝術(shù)魅力與承載的文化價值取決于表演者自身的內(nèi)在藝術(shù)實 踐經(jīng)驗豐富性，是多數(shù)表演者自身藝術(shù)修養(yǎng)水平的具體體現(xiàn)，由表演者自身從不 同渠道傳達給觀眾，能夠被觀眾感知、理解，從而激起觀眾在心靈、思維層面的 深度共鳴，降低觀眾理解具體表演內(nèi)容的難度，觀眾習(xí)慣于在視覺層面品味、探 究舞臺表演活動的風(fēng)格與內(nèi)涵，因此表演者應(yīng)當(dāng)在舞臺上以最佳的姿態(tài)出現(xiàn)在觀 眾面前，在表演活動中的不同環(huán)節(jié)中體現(xiàn)個人藝術(shù)修養(yǎng)與對作品文化內(nèi)涵的認識，改善觀眾對自身所扮演的藝術(shù)形象的認識，改善觀眾的藝術(shù)鑒賞體驗，強化藝術(shù)表演的感染力與影響力，多數(shù)觀眾能夠沉浸在表演藝術(shù)家所營造的藝術(shù)意境與 舞臺氛圍之中，表演者必須逐步發(fā)揮自身藝術(shù)表演能力，將觀眾引入穩(wěn)定的欣賞 狀態(tài)之中[4]。

（二）可拓展觀眾藝術(shù)鑒賞路徑表演者在舞臺上的做出的姿態(tài)與體現(xiàn)的舞臺風(fēng)度，可在不同方面改善觀眾對演員的固有印象，深化其對表演內(nèi)容的記憶與理解程度，使之對演員的表演產(chǎn)生期待感，良好的舞臺風(fēng)度可拓展觀眾理解表演內(nèi)容的思維路徑，使之找到能夠影響自身藝術(shù)觀感的文化因素，如演員自身的動作、步伐、神情等，表演者可在領(lǐng)會現(xiàn)代戲劇基本表演原則的基礎(chǔ)上模仿其他表演藝術(shù)的基本風(fēng)格，動用全身的肢體與器官表現(xiàn)自身的風(fēng)度與修養(yǎng)，做出讓觀眾眼前一亮的動作，強化自身的藝術(shù)生命力與舞臺表演效果。

四、塑造良好舞臺風(fēng)度的基本路徑研究

（一）領(lǐng)會戲劇文學(xué)的思想內(nèi)涵

表演者必須從正確角度理解聲樂作品的文化內(nèi)涵與所營造的藝術(shù)意境，將基本的舞臺表演內(nèi)容拆分為不同段落與部分，對其進行深入探究與分析，發(fā)現(xiàn)基本表演內(nèi)容在思想層面與藝術(shù)表現(xiàn)形式層面的內(nèi)在一致性，運用自身的文學(xué)創(chuàng)作能力與藝術(shù)理解力，體會聲樂藝術(shù)作品所蘊含的文化意蘊與作者所使用的基礎(chǔ)性藝術(shù)創(chuàng)作手法，將自身的表演能力提升到更高的境界，面向觀眾展現(xiàn)深沉、渾厚的舞臺表演風(fēng)度，通過演唱對聲樂作品進行第二次創(chuàng)作，賦予其可見的變動性與生命力，改善觀眾的藝術(shù)鑒賞體驗。

（二）較高的音樂藝術(shù)素養(yǎng)

為了展現(xiàn)自身獨樹一幟的舞臺風(fēng)格與個性化的歌唱姿態(tài)，聲樂藝術(shù)表演者必須根據(jù)歌詞的內(nèi)涵與整體的曲調(diào)，使用歌聲表現(xiàn)自身的藝術(shù)情感，發(fā)揮自身扎實的基本功與創(chuàng)作能力，使用持久、嘹亮、有藝術(shù)感染力的聲音進行演唱，利用舞臺環(huán)境中可利用的藝術(shù)條件，調(diào)整自身的音色與發(fā)聲規(guī)律，在表演活動中發(fā)揮自身準(zhǔn)確的節(jié)奏感，將歌聲與伴奏樂隊所演奏出的樂聲融為一體，提高舞臺協(xié)同配合的密切程度與融洽程度，保持節(jié)奏層面的一致性與完整性。歌唱藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)根據(jù)客觀的藝術(shù)表演規(guī)律進行演奏，保證歌唱語言的完整性與可理解性，逐步改善歌唱發(fā)聲方式[5]。

（三）靈活調(diào)整表演風(fēng)格

為面向觀眾準(zhǔn)確傳達自身藝術(shù)情感，表演藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)根據(jù)具體的舞臺表演需求與觀眾的藝術(shù)鑒賞方式調(diào)整自身表演風(fēng)格，在表演過程中保持自身身體姿態(tài)穩(wěn)定，避免左右搖晃，在歌唱具體歌詞時應(yīng)當(dāng)使用較為和諧、興奮的目光面對觀眾，在演唱主題較為沉重、觀眾難以理解的歌曲時，聲樂演員必須主動調(diào)整自身表演臺風(fēng)，突出端正、大方的舞臺風(fēng)格，精神保持放松狀態(tài)，腿部肌肉與腹部肌肉保持緊繃，并根據(jù)節(jié)拍的重復(fù)數(shù)量與節(jié)奏的轉(zhuǎn)變速度調(diào)整自身揮手速度，在演奏到高潮部分時可向前走動，并保持重心在腰部，根據(jù)具體演唱內(nèi)容與自身的情感需求，調(diào)整個人表情、目光、音色與在舞臺上的具體位置，以達到臺上歌唱者與臺下觀眾產(chǎn)生共鳴[6]。

結(jié)論

聲樂表演藝術(shù)是一種具備較高藝術(shù)價值與文化深度的創(chuàng)造性智力勞動，歌唱者應(yīng)當(dāng)在生活中積累表演經(jīng)驗與文化知識，養(yǎng)成良好的舞臺表演姿態(tài)與牢固的職業(yè)觀、藝術(shù)觀，理解不同流派、不同風(fēng)格的聲樂作品的內(nèi)涵，發(fā)揮自身的自我管理能力，約束個人肢體動作與舞臺語言，根據(jù)具體的藝術(shù)表演要求，控制自身情緒變化，根據(jù)客觀的藝術(shù)表演規(guī)則做出相應(yīng)的表演，揭示舞臺形象的內(nèi)在魅力與藝術(shù)主題的思想價值。