喬羽璇
王建中一生創(chuàng)作了很多鋼琴作品,而《情景》這部作品將我國少數(shù)民族音樂元素,跟西方現(xiàn)代音樂作曲技法實現(xiàn)了較好融合。這也使得這部作品具有了更高的藝術(shù)價值與情感內(nèi)涵,目前是國際鋼琴比賽青年組復(fù)賽的主要曲目之一。除此之外,這部鋼琴作品也將民族音樂藝術(shù)元素的特點充分展現(xiàn)出來,能夠讓演奏者更好理解與掌握民族音樂藝術(shù)體系。正因為王建中鋼琴作品《情景》整體內(nèi)涵比較復(fù)雜,因此演奏者需要投入更多的精力,并關(guān)注演奏過程中的各類要素,才能夠取得演奏活動的成功[1]。在這種情況下,就有必要結(jié)合王建中鋼琴作品《情景》的創(chuàng)作風格與演奏技巧進行全面分析。
鋼琴作品《情景》創(chuàng)作于1994 年,是王建中應(yīng)我國首屆國際鋼琴比賽組委會的邀請所創(chuàng)作的曲目,成為了這項賽事復(fù)賽的曲目之一。在創(chuàng)作這部鋼琴音樂作品的時候,王建中將我國西南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)元素進行了全面的整合與處理,并融入了現(xiàn)代鋼琴音樂技法,使得這部作品中具有非常豐富的民族音樂特色,同時還兼顧了現(xiàn)代音樂藝術(shù)特點。在進行創(chuàng)作的時候,王建中表示自己在這部作品中注重體現(xiàn)情景,同時創(chuàng)作風格也比較寫實,每一幕情境都配有標題,并且也表現(xiàn)出了不同的情緒內(nèi)涵。對于演奏者來說,可以更好融入自身的生活閱歷和情感要素,使得作品的演奏活動能夠變得更加充實,取得更好的演出成效[2]。
通過對鋼琴作品《情景》曲式結(jié)構(gòu)進行全面分析與探索以后,發(fā)現(xiàn)其主要可以分為引子(0-19 小節(jié))、A(20-126 小節(jié))、B(127-202 小節(jié))、A1(203-384 小節(jié))、尾聲(385-428 小節(jié))五個部分。其中引子部分并沒有實際主題,只是由我國特性散板性節(jié)奏從慢到快的變化。A 部分則是整部樂曲的核心模塊,同時主題材料也被全面呈現(xiàn)出來,同時也實現(xiàn)了主題材料的不斷擴充,使得主題元素變得更加完善。B 部分則通過展開手法為主,在速度和力度上也存在較大的變化,使得這段音樂跟A 段音樂形成了鮮明的對比。A1 部分則使用了舞蹈性特征代替了之前A 段的線性特征,使得整部樂曲變得更加協(xié)調(diào)。尾聲部分則重新使用了引子模塊的內(nèi)容,使得演奏活動逐步收尾,最終歸于平靜。從整個鋼琴作品創(chuàng)作的角度來看,鋼琴作品《情景》主要是從單一核心材料的轉(zhuǎn)化與拓展為主,使得A 段出現(xiàn)的多材料對峙可以在A1 環(huán)節(jié)實現(xiàn)較好的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
第一,裝飾音的運用。使用大量裝飾音本身就是我國樂曲的重要特點,我國很多作曲家都會靈活使用裝飾音展現(xiàn)我國民族樂器的各類特點。鋼琴作品《情景》中也引入了很多裝飾音,具體有倚音、顫音等。這主要是因為王建中在創(chuàng)作這個作品的時候,就提前整理了我國少數(shù)民族音樂的藝術(shù)元素,使用八度倚音、負倚音等內(nèi)容,使得整部樂曲變得更加豐滿。
第二,重音的運用。在鋼琴作品《情景》中,重音的合理利用能夠較好調(diào)整音樂的節(jié)奏,提高旋律的流動性。比如王建中通過對節(jié)奏重音和節(jié)拍重音進行錯位處理,直接突破了原有的節(jié)拍平衡,促進了節(jié)奏的運動。此處的創(chuàng)作技巧主要是云南少數(shù)民族音樂的節(jié)奏重音處理方式[3]。
在鋼琴作品演奏過程中,節(jié)奏與節(jié)拍的變化是音樂藝術(shù)內(nèi)涵的集中性體現(xiàn),能夠給聽眾帶來非常強烈的感官體驗。在鋼琴作品《情景》當中,節(jié)奏與節(jié)拍的掌握重點可以集中在三個方面,這里也進行綜合的闡述。
第一,節(jié)拍變換。在鋼琴作品《情景》中,經(jīng)常會出現(xiàn)規(guī)整拍子和變換拍子的交替使用,同時變化速度基本上也非常頻繁。對于演奏者來說,在演奏這些音樂段落的時候,一定要充分重視節(jié)拍變換的具體情況,同時還要調(diào)整好自己的呼吸節(jié)奏,著重關(guān)注重音的變化與處理,最終也就使得鋼琴演奏具有更強的活力。
第二,重音錯位。重音元素在音樂節(jié)奏中也有著非常重要的作用,同時也會帶來不同的節(jié)奏感覺。在鋼琴作品《情景》中,王建中也對重音進行了大量處理,并形成了縱橫兩個維度的變化。這種處理方式雖然使得節(jié)奏具有更強的動力,但也會直接破壞音樂節(jié)拍的和諧。對于演奏者來說,在演奏這些音樂段落的時候,應(yīng)該能夠充分控制高聲部重音所處拍子的旋律控制,不僅僅要保證重音可以得到較好展現(xiàn),同時還要注意進行氣息的協(xié)調(diào),使得節(jié)奏節(jié)拍不會受到負面因素的影響。
第三,對位節(jié)奏。在鋼琴作品《情景》當中,不同聲部旋律線條的節(jié)奏也有著差異化的特點。這些復(fù)雜多變的旋律節(jié)奏和音型組合,會使得最終展現(xiàn)出來的音樂情境變得多樣化。對于演奏者來說,在演奏這些音樂段落的時候,則應(yīng)該積極注意觀察節(jié)奏與節(jié)拍的變化,同時還要深入明確作曲者的實際意圖,從而更好調(diào)整研究方式。
在鋼琴作品《情景》中,經(jīng)常會出現(xiàn)sff極強和pp 很弱的力度組合,并且從極強到很弱之間并沒有進行漸變,導(dǎo)致音樂整體變化幅度比較大。想要做好這些音樂段落的演奏,也需要演奏者合理使用觸鍵方法,同時還要把控好音量的變化,使得音樂演奏效果變得更加鮮明。與此同時,演奏者還應(yīng)該注意協(xié)調(diào)好強與弱的對比,使得演奏活動能夠取得前后呼應(yīng)的效果。事實上,鋼琴作品《情景》中出現(xiàn)sff極強和pp 很弱的力度組合,可以將其看成音樂的兩種性格,具有比較突出的對話式效果。因此在演奏的時候,演奏者也可以從這個角度入手,找到強音與弱音的平衡。對于鋼琴作品《情景》來說,這種夸張的力度顯著提高了音樂的表現(xiàn)力。強弱力度對比就好像音樂中不同“情景”的鏡頭切換,使得聽眾可以更好感知各個“情景”。因此演奏者一定要把握好力度的分布,提出音樂演奏的層次感,使得音樂作品能夠在聽眾面前呈現(xiàn)出更強的畫面感。
在鋼琴作品《情景》演奏過程中,合理利用觸鍵技巧能夠較好提升整體演奏效果。事實上,演奏者手指觸鍵的變化,在很大程度上代表著演奏者的自身情緒。因此演奏者一定要注意通過觸鍵技巧來控制音樂情緒[4]。這里也結(jié)合鋼琴作品《情景》A 段的第一個旋律主題(20-24 小節(jié)),來闡述演奏過程中的觸鍵技巧。這一個旋律主題是非常歡快的,同時左手伴奏與右手旋律的音型也非常相近。對于演奏者來說,應(yīng)該能夠充分關(guān)注樂譜中旋律音處標記的重音符號,同時還要在演奏的時候使用手指勾住指尖,使得第一個音具有較強的力度。彈奏過程中手指的發(fā)力應(yīng)該干凈利落,保證每一個音的飽滿性,最終使得彈奏出來的聲音能夠變得非常清脆,同時也帶來聲音回響的感覺。在進行后兩節(jié)彈奏的時候,演奏者也要注意和弦的伴奏,并且還要快速抓住鍵子,迅速往里回彈,使得最終彈奏出來的聲音具有較強的頓挫感。
在鋼琴演奏過程中,踏板的使用是非常重要的,能夠顯著豐富作品的表現(xiàn)力。對于中國鋼琴曲來說,由于引入了較多中國音樂元素,因此在踏板使用方面也跟國外有一定差距。在鋼琴作品《情景》中,王建中引入了很多新的和聲,使得整個作品的音響效果非常豐富。因此對于演奏者來說,在使用踏板的時候,也需要結(jié)合實際情況進行全面甄別,選擇合適的踏板使用技巧。特別是中國很多鋼琴作品都很少標記踏板,使得演奏者必須結(jié)合自身理解進行自由發(fā)揮,最終選定正確合理的踏板技巧。結(jié)合鋼琴作品《情景》的實踐演奏活動來看,演奏者應(yīng)該做好四種踏板使用技巧。
第一,節(jié)奏踏板。鋼琴作品《情景》使用了很多節(jié)奏性的柱式和不規(guī)則重音,因此在演奏的時候也需要使用到節(jié)奏踏板,具體在203-204 小節(jié)中。
第二,和聲踏板。鋼琴作品《情景》有較多多聲部旋律線條,需要演奏者結(jié)合和聲變化使用和聲踏板技巧,具體在164-166小節(jié)。
第三,抖動踏板。鋼琴作品《情景》的引子部分出現(xiàn)了很多三連音,需要使用抖動踏板技巧才能夠提高演奏成效。在具體使用抖動踏板的時候,需要演奏者能夠從淺到深把握抖動動作,使得抖動踏板的使用能夠更好跟音量所匹配。
第四,弱音踏板。在制造安靜氣氛的時候,經(jīng)常需要使用弱音踏板,比如鋼琴作品《情景》127-129 小節(jié)。
雖然鋼琴作品《情景》是一個非常典型的標題音樂,但是標題表現(xiàn)得非常抽象。因此對于演奏者來說,應(yīng)該能夠認真感受每一個“情景”的內(nèi)涵,并在演奏過程中通過自身的生活閱歷、音樂審美等角度解讀每一個“情景”。這樣以后,演奏者就實現(xiàn)了對這個音樂作品的二次創(chuàng)作,顯著提升了作品的演奏效果。
總體來看,鋼琴作品《情景》的演奏難度還是比較高的,需要演奏者能夠充分認知作品的情感內(nèi)涵,同時還要結(jié)合作品的音樂藝術(shù)內(nèi)涵,合理控制自身的演奏方式與技巧。對于演奏者來說,應(yīng)該結(jié)合樂譜中的各個音樂標記,進行鋼琴作品《情景》的頻繁練習(xí),使得自己能夠熟練演奏的整部樂曲。在后續(xù)提升自身演奏效果的時候,演奏者則應(yīng)該通過情感感知的方式,在作品演奏中充分融入自身情感,使得鋼琴演奏活動能夠變得更加鮮活。