中國年畫元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的運用

張鑫 李軍

一、油畫與中國年畫

（一）油畫的發(fā)展歷程

油畫作為舶來品傳入中國，中國油畫一直處于東西方文化的交流與碰撞之中。在中國油畫的發(fā)展過程中，有必要將其置于社會環(huán)境和民族文化特色之中。在很早之前，就有學(xué)者提出“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的理念，而這一理念，使得一批油畫畫家在創(chuàng)作中開始探索，他們開始學(xué)習(xí)西方繪畫的技法、風(fēng)格、構(gòu)圖等，在探索中逐漸了解中國傳統(tǒng)文化的可貴之處，把傳統(tǒng)元素融合在一起。年畫作為民間藝術(shù)，許多畫家將民間美術(shù)年畫中的元素特征融入油畫中。

（二）中國年畫的發(fā)展歷程

年畫起源于漢朝、發(fā)展于唐宋、盛行于明清。年畫是中國特有的民間美術(shù)形式，其名稱也是不斷變化的過程，宋代被稱為“紙畫”，明代被稱為“畫貼”，清代被稱為“畫片”“衛(wèi)畫”，直到清光緒年間，李光庭的《鄉(xiāng)言解頤》一書中才見“年畫”一詞，年畫被正式定名。年畫是中國畫的一種，大部分年畫是新年時張貼，有門畫、日歷、神像、窗戶畫、月光（貼在窗邊的墻上）、中堂、掛軸、屏幕等日歷畫。最初的年畫主要用于信仰活動，初期的年畫被用作求吉辟邪的符咒，而后又增加祈求吉祥之意，表達了人們對美好新年的憧憬和期待，也有裝飾環(huán)境的功能。年畫在中國各地都很受歡迎。

二、油畫創(chuàng)作中年畫元素的運用

（一）對年畫構(gòu)成元素的運用

年畫的構(gòu)圖來源于普通人的生活，有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。年畫的特征和藝術(shù)特色也遵循自己獨特的藝術(shù)規(guī)律而存在。年畫的藝術(shù)特征最突出的特點是富有裝飾性。年畫的構(gòu)圖一般不局限于有深度的空間，重視平面構(gòu)成；善于用不同的色彩線條形式表現(xiàn)出不同的對象；通過不同圖像的巧妙組合、線條、顏色的變換節(jié)奏，給整個畫面帶來一種裝飾性的美感。年畫風(fēng)格注重完美、勻稱、簡潔、飽滿，布局上追求“滿”與“空”的對立統(tǒng)一。現(xiàn)代著名油畫家王沂東被年畫的構(gòu)圖所吸引，代表作品有《沂蒙山組畫》 《肖像》 《穿錦緞的婦女》，特別是在創(chuàng)作《盛裝的維吾爾族姑娘》時把中國民間傳統(tǒng)繪畫中的語言表現(xiàn)方式與維吾爾民族傳統(tǒng)文化交融和結(jié)合，整個畫面構(gòu)圖飽滿，人物形象清新質(zhì)樸，把維吾爾族姑娘的文雅大方體現(xiàn)得淋漓盡致。王沂東的畫面構(gòu)圖給很多人一種遠離城市喧嘩和渾濁的清新感覺。他的油畫風(fēng)格純粹、顏色鮮明、內(nèi)涵深刻、風(fēng)格古樸，并且十分中國化。又如，陳樹中的作品，他的作品就借鑒了年畫中飽滿的構(gòu)圖方式，畫面中幾乎不留空白。

總而言之，不管是現(xiàn)代油畫家王沂東還是忻東旺等藝術(shù)大師，我們都可以從他們的畫面上清晰地看到中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的組成部分。事實上，在當(dāng)下的藝術(shù)文化語境中，民間木版年畫的構(gòu)圖構(gòu)成關(guān)系經(jīng)常被當(dāng)代畫家學(xué)習(xí)、研究并借鑒到他們的作品中。[1]從而使他們的藝術(shù)作品視覺化內(nèi)涵更厚重、更豐富，以達至個人有價值的民族性藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造的高度。因此，使他們的藝術(shù)作品視覺化內(nèi)涵更為豐富、更有內(nèi)涵，從而能夠達到個人有價值的藝術(shù)民族性和藝術(shù)文化發(fā)展所需要創(chuàng)造的藝術(shù)高度。

（二）對年畫色彩元素的運用

《說文解字》中“色”的本義為臉色、“喜形于色”等，后引申為怒色。如《戰(zhàn)國策.趙策四》：“太后之色少解”?！吧庇忠曛割伾纭吧省薄吧{(diào)”。[2]色彩是藝術(shù)形象的基本要素之一，任何藝術(shù)作品都不能脫離色彩的影響。色彩是繪畫語言中的一個重要成分。年畫通常以紅色、黃色、藍色為基調(diào)，然后形成一系列的顏色，紅—綠、橙—紫、藍—橘黃（金）、黑—白，把這些色彩相互交替使用。[3]年畫在顏色的使用上體現(xiàn)了一種民族特色，在創(chuàng)作的時圍繞著民間口訣，如“紅間黃，喜煞娘”“紅搭綠，一塊玉”，可以看出，在年畫中，使用色彩最明顯的特征是使用對比色。年畫的色彩有著強烈的象征性、寓意性和表現(xiàn)性。

王沂東是當(dāng)今中國最具實力的油畫藝術(shù)家之一，他將西方古典主義大師的表現(xiàn)手法融合到中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)語言上，同時也將油畫創(chuàng)作的技巧與作品的精致結(jié)合起來。王沂東在《面對心靈》中說：“中國的民間繪畫，像楊柳青、濰坊木版年畫的色彩組合對我的啟發(fā)很大，他們用很強烈的紅、紫、綠造成畫面的協(xié)調(diào)，這就是很大的學(xué)問。大約在1994 年以后的幾年里，我在對民間繪畫色彩上投入的精力比較多，一段時間里把紅色和黑色的組合這兩種色彩關(guān)系進行了重點探索，然后把這種研究再帶到自己相對完整的創(chuàng)作畫面中，融進更為復(fù)雜的有內(nèi)涵的畫面里，使它呈現(xiàn)出新的生命力。”[4]在油畫創(chuàng)作中，他以紅色、黑色、白色、金色為主，通過顏色的對比與滲透，使畫面具有強烈的視覺效果。例如王沂東的《新娘》《撲克牌》《紅衣女人》《寒露》《盛裝的新娘》《沂蒙新春》《黃昏》等許多油畫作品，其畫面以紅色、黑色和白色為主要色彩，其中紅色最為突出，例如王沂東的《紅衣女人》系列，將紅色運用到極致。紅色不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)民間藝術(shù)在年畫色彩上的特點，也反映了年畫色彩的審美意蘊，即紅色象征著幸福、吉祥等意蘊。作為中國最重要的傳統(tǒng)色彩之一，紅色本身就具有色彩強烈的感染力和表現(xiàn)力。

（三）對年畫題材內(nèi)容的運用

中國傳統(tǒng)年畫題材取材于世俗社會生活，題材內(nèi)容多種多樣，據(jù)王樹村先生的統(tǒng)計，各種題材畫的種類達2000 多個。有門神類、吉慶類、風(fēng)情類、戲曲類、花鳥魚蟲類，年畫的內(nèi)容包羅萬象，有歌頌明君賢臣、鞭打昏君、奸臣小人、宣揚因果應(yīng)報的、賢母教子，可以說是各種各樣的神的畫。其中，在中國年畫題材的樣式中，門神這一典型被許多中國現(xiàn)代油畫家作為其創(chuàng)作的原型。

門神，即門的守衛(wèi)，具有驅(qū)魔鎮(zhèn)邪、祈求好運的寓意。桃符是最早的門神畫，已傳至唐宋時期。左漢忠在《中國民間藝術(shù)造型》一書中曾將門神年畫的程式化藝術(shù)表現(xiàn)形式劃分成“馬上鞭”“步下鞭”“立錘”“立斧”或“仗鞭執(zhí)銅”等形式上的區(qū)別，但門神的面貌卻成為一種造型規(guī)范。[5]以顧黎明為例，他的很多油畫作品都是以門神為題材，他借門神來叩中國油畫的大門。顧黎明的門神油畫創(chuàng)作吸收了漢、魏晉時期人物的簡潔，結(jié)合了西方現(xiàn)代主義的簡潔與激情，形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的重疊形象；在色彩上，他吸收了夸張的年畫色彩，也吸收了傳統(tǒng)陶瓷釉的色彩。顧黎明門神油畫的創(chuàng)作是多種形式、手法和觀念的融合。他把中國傳統(tǒng)藝術(shù)的造型和西方抽象藝術(shù)語言融合在一起，把門神抽象化，在似與不似之間。如顧黎明創(chuàng)作的《如意吉祥》。

三、中國年畫元素在當(dāng)代油畫藝術(shù)中的意蘊與思考

中國傳統(tǒng)年畫具有鮮明的民族文化特色，是中國獨有的一種民間藝術(shù)形式。如今，隨著時代的發(fā)展和大眾審美觀念的不斷變化，年畫逐漸淡出我們的視野，將中國年畫中的元素合理地運用到油畫創(chuàng)作中，不僅能夠?qū)⒛戤嬂^續(xù)傳承下去，發(fā)揚本土藝術(shù)，而且也為油畫創(chuàng)作開辟了一條新的創(chuàng)作之路，使年畫成為一種時代與歷史的記憶。中國的年畫具有很高的審美價值和文化價值，但在運用于中國現(xiàn)代油畫創(chuàng)作和借鑒的過程中，要取其精華、去其糟粕，不能盲目吸收與借鑒。

中國年畫元素的運用，體現(xiàn)了當(dāng)代畫作中東西文化與藝術(shù)結(jié)合，誠如美術(shù)理論家邵大箴所說的，學(xué)習(xí)和研究民族傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)氣，在油畫界已經(jīng)開始形成，不少藝術(shù)家自覺地在新的歷史條件下努力革新油畫語言，并有令人矚目的表現(xiàn)。[6]將中國年畫的元素運用到油畫藝術(shù)中、年畫融入油畫中、意蘊在中國傳統(tǒng)文化中體現(xiàn)，形成獨有的具有中國性的藝術(shù)風(fēng)格，使油畫更具有民族感。體現(xiàn)了當(dāng)代油畫崇高的民族傳統(tǒng)意蘊。

中國的年畫作為一種珍貴的民間藝術(shù)，對現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響，開辟了油畫發(fā)展中的視野和前進的道路。年畫和油畫的融合，在打破了傳統(tǒng)的單一繪畫語言的同時，也打破了人們對傳統(tǒng)年畫的認識和對西洋油畫的陌生感。傳統(tǒng)民間年畫對油畫創(chuàng)作的影響，不只是形式上的，更多的是畫家要通過這一素材找到中國文化的根，從而能讓油畫真正走向民族化。[7]油畫在具有當(dāng)代性的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出具有民族特色、民族精神、民族內(nèi)涵的藝術(shù)，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合、民間與潮流的碰撞。

四、結(jié)語

中國當(dāng)代油畫吸收中國年畫中優(yōu)秀的養(yǎng)分，發(fā)揮中國年畫在油畫藝術(shù)中的影響，油畫家將年畫中色彩、題材、構(gòu)成等元素融于油畫創(chuàng)作中，為中國現(xiàn)代油畫的發(fā)展增添了多樣的創(chuàng)作方向，開辟了新的發(fā)展趨勢。這不僅是現(xiàn)代藝術(shù)多元化的要求，也是對中國民間藝術(shù)與主流藝術(shù)的融合和面向國際的要求。

總之，中國民間美術(shù)年畫是代代傳承與發(fā)揚下來的，是我國民族所特有的藝術(shù)文化符號和寶貴資源。中國現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作應(yīng)遵循歷史文化觀念。進一步對民間美術(shù)年畫進行分析，運用中國年畫元素來揭示中國傳統(tǒng)觀念的外在視覺表現(xiàn)和內(nèi)在審美品質(zhì)，使中國油畫與中國年畫相映成趣、和諧發(fā)展。