安格爾與德拉克洛瓦色彩分歧的研究

郭清正

一、安格爾與德拉克洛瓦對色彩的態(tài)度

安格爾是古典主義油畫在19 世紀最后一位杰出代表，開辟了一條對傳統(tǒng)的具象形式進行抽象化設(shè)計的道路。安格爾在成長過程中深受古典主義風格的影響，他認為繪畫應(yīng)該是高貴的單純，靜穆的偉大?！袄茽枮檫@一時代建立了一個永恒不變的藝術(shù)美的領(lǐng)域?！睆乃臅锌梢钥闯鏊麑诺渲髁x是堅定不移的。古典主義的繪畫是在文藝復(fù)興后產(chǎn)生的，所以，古典主義作品和文藝復(fù)興時期的作品一樣，都是莊重神圣。在安格爾的作品中可以看到古典主義經(jīng)典的造型，他的色彩是用來裝飾繪畫的，他有一句名言：“捕捉蒼蠅靠的是蜜與糖?！币簿褪钦f，藝術(shù)應(yīng)該突出造型上的甜蜜之處。他的肖像畫經(jīng)過蓄意加工，讓作品顯得更加典雅細膩，在他的油畫作品里幾乎看不見筆觸，“筆觸無論怎樣嫻熟，應(yīng)當不外露，否則只能造成錯覺，使一切生動的事物冰潔凝固”“古人比我們強?！钡惨驗樗^度追求古典，遵循古典傳統(tǒng)，在藝術(shù)上成為了保守主義?！耙獎?chuàng)新，要跟上時代的步伐，一切在變，事物已在起變化。這只能冠以詭辯二字?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)造中謹遵古法，不發(fā)明創(chuàng)造，怕被古典主義拋棄，在他一味模仿前輩大師的技巧而不去吸收所在時代特征時，他所在的時代也就拋棄了他。

德拉克洛瓦作為浪漫主義畫派的雄獅在畫壇上掀起一場聲勢浩大的運動，有力地沖擊了古典主義學院派的保守勢力，是歐洲最后一位歷史畫家。也是一位帶著深厚的傳統(tǒng)觀念卻以新視角看世界的改革者。從他書中可以看出他是一個在繼承與革新之間徘徊的畫家，浪漫主義作為反古典主義的流派，在德拉克洛瓦的作品中還可以看出和古典主義畫派不同的生機。德拉克洛瓦認為“作品之所以耐人尋味，乃淵源與藝術(shù)家之靈魂，然后再以一種不可抵御的力量滲透到觀眾的靈魂之中。”作品吸引觀眾感染觀眾不能光靠形式美，在德拉克洛瓦創(chuàng)作實踐中可以看出它不僅十分重視形式，“所有原則之中最主要的一點就是需要提煉?！薄霸谝磺惺挛镏校瑧?yīng)該首先在素描中抓住和表達的，是主要線條的對比?！边€強調(diào)內(nèi)容的重要性。德拉克洛瓦不會故意追求筆觸，但是，他說：“只有在筆觸強烈分明的時候，物體的塊面才能得到最鮮明的表現(xiàn)，反過來也是一樣的?！彼墓P觸融入了他的作品中，也像他的性格一樣充滿激情，不受羈勒。他竭力避免重復(fù)，重視藝術(shù)上的創(chuàng)新，批判古典主義畫家的仿古風格，“想象的能力對于他來說，這是他所應(yīng)具備的最崇高的品質(zhì)?！彼J為藝術(shù)創(chuàng)作就是要敢于突破傳統(tǒng)束縛，“沒有膽量，沒有極大的膽量，就不會有美?！被谶@種認識，他在創(chuàng)作時一反常規(guī)，大膽進行嘗試和探索，擺脫了學院派古典端莊的形式。

二、安格爾與德拉克洛瓦的色彩在繪畫上的表現(xiàn)

安格爾肯定了提香的色彩成就，“提香的畫，才有真實的顏色，在他的畫上的模特沒有夸張，沒有炫耀可言?！痹谏噬弦踩〉靡恍┏删停谔岚椎臅r候每一層都要給下一層留出空間“畫面不必過度使用白色”，但安格爾對色彩的態(tài)度是不重視的，他認為色彩僅僅只是裝飾繪畫用的，“色彩是裝飾繪畫的，打個比方，它不過像個宮廷小姐，僅僅對藝術(shù)的真正完美起些促進作用，所以她往往顯得格外迷人些?！?/p>

安格爾的油畫常常被人譴責畫面灰調(diào)，缺乏色彩，他自己也在書中提到“不必要強調(diào)過分的色調(diào)。這是反歷史的?！被谶@種認識造成了他畫面色彩幾乎全都平涂，最后畫面效果顯得矯揉造作，有勉強為之的感覺?！敖M成色彩的基本要素不在于一幅畫的明暗色塊各部間配合得當，它多半是顯示在每一個被描繪對象的特殊的色調(diào)差別上面……當我在鏡中發(fā)現(xiàn)披在身上的白色織物反射在我的埃迪普斯的大腿上的時候，竟是如此耀眼和美麗，它和皮膚的金黃色暖調(diào)子竟同時存著。”安格爾發(fā)現(xiàn)光線對人們的視線也產(chǎn)生引導作用，并且，做出了光在油畫作品中如何應(yīng)用的論述，“白顏色應(yīng)當省下來用在描繪光，使畫面產(chǎn)生強烈光的效果。”

德拉克洛瓦認為安格爾只裝飾的色彩讓人難受，只注重微弱的色彩變化使得在遠處看就像是在平涂色彩，不管是只管看來還是在思想角度效果都是非常差的。過度的對畫面進行浮華的裝飾使得作品給人一種呆滯、笨拙的感覺，正是這種刻意的態(tài)度顯得繪畫手法一點都不順暢自然。認識到這點后德拉克洛瓦在他的畫里面通過對比的手法，通過豐富色彩進行處理，把畫面的色調(diào)層次畫得異常豐富。雖然安格爾也發(fā)現(xiàn)了陽光落在帶色彩的物體上會反射顏色，但德拉克洛瓦在其日記里進行了深入了探索，不僅發(fā)現(xiàn)了不同顏色反射的不同色彩，而且，在此基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)了互補色，并能恰當?shù)靥幚砗蒙赎P(guān)系。雖然安格爾和德拉克洛瓦在油畫色彩方面產(chǎn)生了分歧，但他們的色彩依然屬于寫實主義油畫范疇。

三、造成安格爾與德拉克洛瓦色彩分歧的原因

在繪畫方法上安格爾屬于間接繪畫，將膠水熬制加熱打底，然后在畫布上罩染，兩種顏色疊加在畫布上產(chǎn)生第三種顏色，產(chǎn)生與直接調(diào)和相同色相的顏色，但視覺效果不同，看起來更為深沉。間接繪畫的繪畫過程是在不使用顏色的前提下，通過對罩染的第三種顏色進行提白來塑造素描關(guān)系。當物體的體積感確定后，將透明顏料以薄畫法一層一層進行疊加。作品完成時，在遠處看和直接畫法效果大致相當，但在近處或畫面處于光源下的時候，透明顏料的作用就顯現(xiàn)出來了，在不同的角度，不同層次透明顏料的疊加會產(chǎn)生不同的色彩效果，使得在視覺上色彩層次更多、更為細致。

安格爾認為：“只有在客觀自然中才能找到最為可敬的繪畫對象的美，您必須到那里去尋找她，此外沒有第二個場所?！彼麖娬{(diào)自然美，而沒認識到藝術(shù)應(yīng)該有別于現(xiàn)實，高于現(xiàn)實，所以，得出了自然美高于藝術(shù)美，強調(diào)要到自然中學習繪畫，著眼于自然本質(zhì)、外在形式，也就忽視了社會內(nèi)容。他的創(chuàng)作沒有激情，他說“我們的目的不是發(fā)明”，固然，有一定的典雅美，但缺乏鮮明的社會特征。最終他的繪畫還是迎合了上層階級的審美，為上流社會所服務(wù)。

德拉克洛瓦在繪畫方法上使用間接畫法和直接畫法結(jié)合，就是在間接畫法的基礎(chǔ)上，再將顏色層層進行單色疊加到畫面前，提前在調(diào)色盤上混合在一起，確定好固有中間色的色相，畫出物體的主要部分，始終考慮它的薄弱之處加以改變。正是這種畫法在視覺上把離眼睛近的物象呈現(xiàn)出來，使形象具有立體感，并且，在離眼睛遠的顏色會溶解、消失。

德拉克洛瓦主張藝術(shù)要有別于現(xiàn)實，高于現(xiàn)實，“純粹的寫實主義是沒有什么意義的?！崩L畫作品中描繪的形象一定要“加以美化，加以理想化才行”。純粹的寫實沒有什么意義，走在大街上就能直接看到，所以，也就不算藝術(shù)了。他主張通過概括、想象尋找理想中的真實，是經(jīng)過加工過的真實，而非客觀現(xiàn)實。在他的作品里描述現(xiàn)實是為表達自己情感服務(wù)的，他認為“藝術(shù)的任務(wù)是使人的精神高尚起來，而不是教訓人”。有在社會生活中取材，同時，也沒有忽視藝術(shù)的特征，把藝術(shù)與政治的任務(wù)區(qū)別開來。

四、結(jié)語

安格爾與德拉克洛瓦繪畫中的色彩態(tài)度對后世幾百年的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，通過對安格爾與德拉克洛瓦對色彩在繪畫上的表現(xiàn)不同，以及二人對色彩的態(tài)度不同的分析，得出19世紀的色彩爭議在很大程度上由于兩人在畫法上的不同造成的，由此形成安格爾與德拉克洛瓦在色彩上的分歧。

注釋

1 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，2頁第一段段。

2 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，3頁第二段。

3 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，24頁第五段。

4 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，63頁第二段。

5 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，50頁第三段。

6 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，59頁第三段。

7 《西方美術(shù)理論簡史》李宏，135頁第二段。

8 《德拉克洛瓦日記》。

9 《德拉克洛瓦論美術(shù)與美術(shù)家》平野譯，269頁第二段。

10 《藝術(shù)指導人生》馮錦譯，281頁第二段。

11 《德拉克洛瓦日記》。

12 《德拉克羅瓦日記》。

13 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，44頁第三段。

14 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，44頁第一段。

15 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，45頁第一段。

16 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，45頁第二段。

17 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，21頁第二段。

18 《德拉克羅瓦的藝術(shù)觀》齊鳳閣，第二板塊第三段《德拉克羅瓦日記》。