黃雨霏

一、作品的誕生

（一）現(xiàn)代舞的萌生

美國是現(xiàn)代舞的發(fā)祥地，舉世公認的“現(xiàn)代舞之母”是伊莎多拉·鄧肯（Tsa-dora Duncan,1877-1927年），鄧肯天性崇尚自然與自由，不但認為芭蕾不夠美還覺得是一種肢體的束縛，她對舞蹈的理解有著自己獨特的見解和喜好，種種原因，導(dǎo)致了她反叛古典芭蕾僵化的訓(xùn)練體系和固定的程式化表演技術(shù)，從而創(chuàng)立了一種“新舞蹈”（又名“自由舞”）?，F(xiàn)代舞產(chǎn)生于美國不是一個巧合，它與美國的文化與時代背景息息相關(guān)，20世紀初的美國雖然不是最發(fā)達的國家，卻已經(jīng)是一個強調(diào)自由的地方，表現(xiàn)主義與現(xiàn)代主義的氣息已經(jīng)漸漸蔓延于美國各地。當時鄧肯只是強調(diào)了她的舞蹈要充滿自由和自然，并無刻意的表現(xiàn)主義和現(xiàn)代主義，正如中國古諺：“不識廬山真面目，只緣身在此山中”?，F(xiàn)代舞是現(xiàn)代主義的產(chǎn)物，盡管當時鄧肯根本不知曉何為表現(xiàn)主義和現(xiàn)代主義。美國著名舞蹈理論家和評論家約翰·馬丁在《舞蹈概論》一書寫道“表現(xiàn)派舞蹈直到伊莎多拉·鄧肯的出現(xiàn)，才成為一門藝術(shù)而形成......它在舞蹈中，的確是一顆浪漫主義的北極星，但對它的充分認識則是在鄧肯發(fā)現(xiàn)了‘靈魂’并將動作與人的感情直接相連之時”[1]（靈魂，昔日美觀但毫無個性的動作被發(fā)自內(nèi)心的自然動作取代，身體不再單純被人欣賞，而是成了供靈魂表現(xiàn)的有利工具），這當中確立了鄧肯以及之后的瑪麗·魏格曼等人的舞蹈風格統(tǒng)稱為“表現(xiàn)派舞蹈”，即現(xiàn)代主義舞蹈。

（二）中國現(xiàn)代舞“亂世”出佳人

中國現(xiàn)代舞的發(fā)展，就是從現(xiàn)代主義開始的。任何人，但凡提起80年代后的中國舞蹈史，都必須傾聽現(xiàn)代舞的風潮拍岸聲，此時，中國舞者逐漸走出已經(jīng)開放的國門，逐步認識與了解了歐美現(xiàn)代舞并進行學(xué)習，在回國后介紹并推廣了現(xiàn)代舞這門新鮮的舞種，1986年由楊美琦任校長建立了“廣東現(xiàn)代舞實驗班”，許多現(xiàn)代舞作品在該時期，積極地涌現(xiàn)了出來，一個廣泛的藝術(shù)轉(zhuǎn)變悄然地在中國的80年代產(chǎn)生了。1987年，王玫前往廣東舞蹈學(xué)校（又稱“廣東現(xiàn)代舞實驗班”）學(xué)習了三年現(xiàn)代舞，1990年學(xué)成歸來后便決定了從此投入到現(xiàn)代舞的編創(chuàng)事業(yè)中。中國現(xiàn)代舞的第一代，可謂是從無到有的時代，面對那個時期的人們對現(xiàn)代舞的不甚了解，年輕的舞蹈家們需要在社會局勢和過往傳統(tǒng)的雙重壓力下不斷摸索和打拼直至艱難而有力地站立起來；到了第二代，雖不再受社會局勢的阻礙，卻要面對的問題仍是來自大眾對現(xiàn)代舞的不理解，現(xiàn)代舞這種本質(zhì)上屬于“小眾”的藝術(shù)，注定要被追求“大眾”和“市場”的人們至于“冷庫”之中。還有誰，還在純粹的堅持，還有誰唯獨鐘愛用現(xiàn)代舞發(fā)聲，還有誰關(guān)心眼下這個快節(jié)奏的社會帶來的困難，還有誰在做不為金錢“故弄玄虛”的現(xiàn)代舞？然而現(xiàn)代舞從來都在，只是你也許還不懂它的哲學(xué)存在。初期的中國舞者們步履微小而謹慎，面對中國現(xiàn)代舞復(fù)雜的生長環(huán)境，舞蹈家們試探性的在中國展開了對現(xiàn)代舞探索的腳步。90年代，中國現(xiàn)代舞已然茁壯成長，在這個世紀交接的時期，誕生了一部享譽國內(nèi)外的現(xiàn)代舞作《也許是要飛翔》，作品創(chuàng)作于2000年，王玫的成名創(chuàng)作，一部登上國際現(xiàn)代舞壇的現(xiàn)代舞作品，選用背景音樂為丁薇的《冬天來了》，作品時長5分5秒，舞蹈描述了矛盾重重的失落感情，以及對未來之迷惘。有筆者認為“這一部作品是一部體現(xiàn)王玫個人生命體驗的代表之作”[2]，作品舞蹈語言自由，也體現(xiàn)出了王玫早期的舞蹈創(chuàng)作特點?！兑苍S是要飛翔》一經(jīng)問世，便先后榮獲國內(nèi)外現(xiàn)代舞各類比賽大獎，在國內(nèi)外均獲得一致好評，迅速受到國際現(xiàn)代舞壇的關(guān)注。

二、作品的魅力：現(xiàn)代舞是一種心態(tài)

（一）人生初見已留痕

初次欣賞《也許是要飛翔》這個作品時，能夠立即使觀者產(chǎn)生應(yīng)激反應(yīng)的便是這首讓人有些許惆悵又無限悠長的音樂“樹葉黃了，就要掉了，被風吹了，找不到了。太陽累了，就要睡了，留下月亮，等著天亮.。冬天里了，覺得涼了，睡不了了，你也走了?！边@首舞蹈音樂可以瞬間侵襲了觀者大腦，營造了仿佛周圍都是荒涼枯葉，唯有自己站在空蕩的空間里孤獨無助之感。舞者在用碰撞、跌宕、失重等壓抑而又有沖勁的肢體語言傳達了一種“想要歇盡全力也不舍放棄”的掙扎形象，這個作品具有強大的共情與共鳴之力，可以很快的將觀者帶入情景且內(nèi)心在慢慢的“淪陷”。作品出自王玫編創(chuàng)的現(xiàn)代舞作，名為《也許是要飛翔》，作品巧妙之處是，你無法從作品中試圖能夠找到與歌詞相匹配的“樹葉”、“風吹”、“流水”、“哭了”等相關(guān)的肢體語匯或舞蹈形象，假設(shè)沒有現(xiàn)代舞知識儲備的欣賞者觀賞該作品，多少覺得有些匪夷所思，甚至看完了會覺得主題音樂與動作牛頭不對馬嘴，但這恰巧是現(xiàn)代舞不同于其他傳統(tǒng)情節(jié)性、抒情性強烈的舞蹈作品的關(guān)鍵，倘若你反復(fù)斟酌、重復(fù)欣賞、細細品味，不去看懂動作是什么而是去感受演員通過肢體語匯傳感到你內(nèi)心的某種強烈的情緒是什么，你就開始會有所頓悟，便開始對作品產(chǎn)生了“共情”能力。

（二）心大于行，而又心行相隨

正如王雪說過：“與其說現(xiàn)代舞是一種舞種，不如把它說成是一種內(nèi)心的沖動，一種感覺”，又有美國著名現(xiàn)代舞蹈家約瑟·林蒙說“現(xiàn)代舞指的是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認識”[3]，因此，《也許是要飛翔》向我們傳達它那一種清晰又深刻的哲思“力量”，它是一種經(jīng)歷于舞者身心，是在她的時代里內(nèi)心的沖撞與不安，渴求美好理想與現(xiàn)實沖突的矛盾感沖擊力。不難發(fā)現(xiàn)的是，同一樣的視、聽、動覺的傳達，為何舞者選用女演員，倘若選用男演員的肢體傳達出來的感覺與想象豈不是更具有張力？其沖突不是更顯強烈嗎？這與作品背后的舞蹈家其生活閱歷、創(chuàng)作環(huán)境等因素有著密切關(guān)系，舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思是創(chuàng)作中最重要的一個環(huán)節(jié)，而創(chuàng)作過程因人而異，同時創(chuàng)作中的題材是對舞蹈家的一個考驗，創(chuàng)作題材取決于舞蹈家的個人社會經(jīng)驗、創(chuàng)作題材來源的可靠性以及社會的審美導(dǎo)向等問題。王玫是一位立足于當下新一代女性之愿景而發(fā)聲于社會浪潮中極具人文主義情懷的現(xiàn)代主義和表現(xiàn)主義編導(dǎo)家，她擅長借用現(xiàn)代舞蹈的自由和想象，放肆地傾訴自己對以往歲月中的所思所想，用藝術(shù)的形式為女性的角色詮釋了更靚麗的風貌，呼喚著當下女性內(nèi)心中的勇敢與堅強。因此，選擇女性角色既是體現(xiàn)了王玫對女性的人文關(guān)懷，也是企圖通過作品中的女性形象為代表向嶄新的社會展示了女性渴望沖破舊制的牢籠與枷鎖，勇敢追求獨立與新生的曲折歷程。

三、作品的“故事”與身體的親密對話

（一）王玫與她“女性愛情”的現(xiàn)代舞

1.對現(xiàn)實的追求與傾訴

王玫被許多人視為孤傲不群的舞者，一位舞蹈作品被毀譽參半、褒貶不一的女編導(dǎo)。無論外界或褒或貶的聲音，其藝術(shù)作品的風格都被強烈地凝聚在了她的個人生命體驗中，并通過作品的集中表現(xiàn)，共同形成其獨有的個性風格。王玫的作品，多數(shù)浸潤在深沉的悲觀色彩中，最主要的根源來自于兩方面:一是王玫舞蹈作品對現(xiàn)實生活真實的反饋；二是王玫對傳統(tǒng)的勇敢叛逆與其自身孤傲不群的個性。[4]都說編導(dǎo)的靈感都來源于生活的體驗，，顯而易見，王玫是一位十分熱衷于現(xiàn)實、喜歡反映現(xiàn)實的舞蹈編導(dǎo)家，在現(xiàn)實生活中她真切感受到的一切一切，她都想用舞蹈給人警醒、用舞蹈讓人的心靈不再沉睡，只有舞蹈可以在舞者忘我地狀態(tài)下卻又清楚地告訴人們“我所思，我所想，引其思，發(fā)其想?！豹毼琛兑苍S是要飛翔》，在悲涼氛圍的音樂渲染中，揭開了人對內(nèi)心世界的探尋，勾勒出情緒與思考的輪廓，表現(xiàn)了人在遭遇挫折后的心靈頓悟——對自由的向往和不可放棄的精神追求。作品在悲涼中滲透著一種強烈的憂患意識。

2.異曲同工，舞傳人生

王玫的另一代表作《舊夜》的女人心，是對現(xiàn)代女性最為隱私一面的生存狀態(tài)的一種赤裸裸的曝光，作品徹底體現(xiàn)了女性的吶喊，體現(xiàn)了女人最柔軟又最亢奮的心，這和作品《也許是要飛翔》中，女子痛苦掙扎想要沖破現(xiàn)狀的牢籠枷鎖有異曲同工之妙。王玫認為，人生就是一個悲劇，舞蹈是悲劇的升華，正是有著這樣的認識，無論是作品選材還是結(jié)構(gòu)，一切一切的舞蹈活動都在不知不覺中帶上了悲劇的烙印。王玫宣揚了女性的個性，追求著女性的平等，渴望似水的心靈可以從社會中得到那份安穩(wěn)的慰藉，更加印證了《也許是要飛翔》力圖表達女性那顆孤獨脆弱但又渴望被社會關(guān)心與渴望得到更多溫暖的心，通過看似支離破碎的舞蹈語匯夾雜著心中的五味情思去努力突破過往社會的重圍，讓女性獲得“新生”的強烈情感，作品中處處飽含著引人深思的哲學(xué)意味。

（二）一位飽含人文情懷的智者

人文主義，是文藝復(fù)興時期形成的思想體系、世界觀或思想武器，也是這一時期進步文學(xué)的中心思想。它主張一切以人為本，人文主義傾向人類個性的關(guān)懷，強調(diào)維護人性的尊嚴，實現(xiàn)自我價值是人文主義主張的思想之一。韓芙麗在她的新舞蹈宣言中開篇宣告：“我的舞蹈，是關(guān)心人的價值藝術(shù)，它只是全人類的和諧的價值......”她的舞蹈關(guān)心的是人的現(xiàn)實價值，她的編舞技法多是“服從人的自然動作”，因而，人不可能表現(xiàn)現(xiàn)實生活而不先把動作“人”化，因此，她主張，現(xiàn)代舞蹈家必須放下足尖并赤著腳去建立起人類和地心引力及現(xiàn)實的關(guān)系。[5]皮娜·鮑什面對舞蹈劇場爭議時說過：“我從來沒有想過到底在做劇場還是在做舞蹈，我只想說關(guān)于生命，關(guān)于人，關(guān)于我們”，[6]是的，皮娜鮑什和韓芙麗的觀點無疑都表現(xiàn)出了自己明確的舞蹈價值觀點，并且樹立了自己的作品傾向于表現(xiàn)人文主義的哲學(xué)標桿。就像王玫帶著我們從她的作品中探索這個世界，警醒世人，讓悲劇和悲情不再，振奮人心的是，我們已通過王玫的作品看到了中國現(xiàn)代舞的曙光，從王玫那一帶現(xiàn)代舞人開始已走出一條初具成熟的中國現(xiàn)代舞道路。在創(chuàng)作過程中，個體心靈的艱辛探索與肉體摸爬滾打的撞擊、掙扎與矛盾，正是一個“悲劇”的醞釀。作為一名現(xiàn)代舞者，王玫常常頂著“搞現(xiàn)代舞的人沒有不抽煙喝酒的”的評價在創(chuàng)作......王玫在面對蒲以勉采訪她前往廣州現(xiàn)代舞實驗班學(xué)習的心得中說到：“我是現(xiàn)代人，想接受舞蹈上的現(xiàn)代東西，所以決定去廣州。還有一方面是我擺脫不掉尋找自我感受的力量，它合乎現(xiàn)代舞的理論......我認為這段時間得到的最大認識，并不在于西方現(xiàn)代舞技術(shù)怎么高怎么好......西方現(xiàn)代舞新鮮的理論并不多，但新鮮的方法層出不窮”[7]，王玫是個真正的舞蹈家，因為她“真心”對待自己的舞蹈事業(yè)，創(chuàng)作永遠要跟隨者自己的感受走，而不會忙碌的追隨世俗的利益做自己不想做的藝術(shù)，人們的是非眼光，總是以偏概全，用慣性思維去對待不同的事物和人。王玫，正以一名誠懇的現(xiàn)代舞實驗者的身份，在中國現(xiàn)代舞的生存環(huán)境中勇敢地摸索前進。[8]都說每一位現(xiàn)代舞家都是浪漫的哲學(xué)詩人，王玫亦是這樣的“哲學(xué)詩人”。

（三）是的，我們渴望飛翔

王玫在面對蒲以勉的采訪中提到：“我希望對中國現(xiàn)代舞的含義不要狹義理解，舞蹈界內(nèi)部首先要在思想上互相松綁”。[9]對于女性同胞而言，定有對社會獨特的女性視角的詮釋，女性對憧憬戀情、向往婚姻、害怕離別、心疼父母、關(guān)愛他人等等情感，會比男性更為敏感而細致，我們確實應(yīng)該對社會中處于弱勢群體的女性給與更多的關(guān)注與關(guān)懷。細細品味《也許是要飛翔》，漸漸領(lǐng)悟了作品要傳達的這種“感覺”，此中“心態(tài)”，其實作品中舞者松弛有度的動作，零碎沖撞的舞蹈語匯，矛盾沖突的內(nèi)心，不過是源于對現(xiàn)實生活的一種精神渴望：一束光，孤獨地從舞臺一側(cè)照過來，投射在一個年輕女子的身上。短短的睡衣，掩飾不住她青春的軀體，更掩飾不了她緩慢的步伐里流露出的失意。欣賞這樣一個并不描述故事而唯有一連串讓人難忘的舞蹈動作之時，首先要尋找感受現(xiàn)代舞的感覺。這是一個傾述美好理想與現(xiàn)實沖突的舞蹈，心靈想要飛翔卻受到了某種莫名的阻擋；動作跌宕起伏的幅度、力度、速度都非常的大，甚至大到我們可以用“激烈”來形容，動作的大起大落，實際上對應(yīng)著情感的大起大落，是內(nèi)心的一次次沖撞與不安，才帶來了人體動作上的種種劇烈運動。[10]

四、結(jié)語

《也許是要飛翔》這一現(xiàn)代舞力作，深刻揭示了現(xiàn)代舞的強大感染力，它的“發(fā)聲點”在于本體之心，心動之而后體隨之。雖然現(xiàn)代舞也有很多流派，很多技巧性需要我們?nèi)フ莆?，但是最后不管我們學(xué)的是“3D體系”（早期現(xiàn)代舞德爾薩特、達爾克羅茲和鄧肯的訓(xùn)練方法）、瑪麗魏格曼的“緊張—放松”，還是瑪莎格雷姆的“失衡—復(fù)衡”技巧訓(xùn)練，亦或是21世紀后在探索中不斷出新的現(xiàn)代舞訓(xùn)練方式，最終的目的就是為了在舞蹈中形成舞者自己的語言，舞出最真實感受的自我。從一個作品《也許是要飛翔》引發(fā)了對編導(dǎo)王玫的認識，感悟了王玫在舞蹈創(chuàng)作中的舞蹈哲學(xué)思想——它是表現(xiàn)主義、人文主義與現(xiàn)代主義的完美結(jié)合。

現(xiàn)代舞在中國發(fā)展的這片土壤中獲得了越來越穩(wěn)定的群眾基礎(chǔ)，于是也觸發(fā)了我們不得不重新審視現(xiàn)代舞在新世紀、新時代、新征程的中國之發(fā)展的狀況與未來發(fā)展道路的思考，王玫的現(xiàn)代舞創(chuàng)作富含的哲思理趣在當今社會同樣有形無形地對人們的生活產(chǎn)生了重要影響，時而是一劑良藥，時而是一場自省，現(xiàn)代舞無處不充滿著哲思理趣的深意。