福建省福安市實驗小學陽泉校區(qū) 李淋靚

“平講戲”（福安市）是閩劇的三大源頭之一，是我國戲曲藝術中獨具特色的傳統(tǒng)文化遺產，目前已成瀕危劇種?！捌街v戲”最早起源于福建省福安縣，后來在閩東北各縣流行。2016年7月，“平講戲”經典折子戲《馬匹卜駁妻》參加各種活動，受到專家高度好評，2017年入選文化部劇本扶持工程“整理改編劇本”名單，該名單全國只有10部?！捌街v戲”是一門“口語說唱”表演藝術，主要反映社會生活，內容十分豐富，以敘事為主，突出人物形象，感情表達凸顯。2012年初，“平講戲”（福安）被選入省級非物質文化遺產名錄，2014年“平講戲”入選第四批國家級非物質文化遺產名錄。近年來，福安閩劇團排出折子戲《劫道招親》《拾玉鐲》《馬匹卜駁妻》等九個劇目受到社會各界的好評。

一、本土戲曲進校園的現狀與意義

“平講戲”進校園不僅可以提高學生審美素養(yǎng)，培育高尚情操，激發(fā)學生的創(chuàng)造想象力，而且可以增強校園文化建設，增進學生的文學修養(yǎng)，陶冶情操，推動戲曲傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。小學是學生成長成才的重要時期，在這一時間段給學生注入“平講戲”文化細胞，使其在學習生活中受到傳統(tǒng)戲曲文化的熏陶，逐漸對“平講戲”感興趣，喜歡家鄉(xiāng)戲曲。但“平講戲”屬于地方戲曲，學校的教師多是大專院校畢業(yè)，戲曲對于他們而言就是外行，因此缺乏專業(yè)的教師隊伍。課堂上，教師難以表達出“平講戲”的內涵和韻味。另外，現在的教師對本土語言不熟悉，不會講方言的學生和教師很多，對作品本身理解不透，導致實施教學困難。2019年，筆者對全市音樂教師進行了調查，能夠唱一至三首“平講戲”的占30.13%，對“平講戲”不熟悉的占25.27%，沒接觸過“平講戲”的教師占45.60%，這一調查結果顯示出地方戲曲藝術傳承經受著嚴峻的挑戰(zhàn)。筆者認為，教師應進一步了解“平講戲”的基本知識，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化知識的觀察能力和創(chuàng)新思維，基本功、身段、劇本等都是學習的內容，學得可以不多但一定要精。在教學中，學生應勤于練習基本功，積極感悟劇本中的人物。

學生大多喜歡流行歌曲，對于傳統(tǒng)地方戲曲的喜愛略顯淡薄，對“平講戲”文化了解更是少之又少。筆者通過一份“平講戲”的校園調查問卷，對學校1000名在校學生進行調查，問卷結果顯示對“平講戲”感興趣的學生占71.39%，表示不感興趣的占28.61%。由此發(fā)現，有些學生因為是本土人自然喜歡本土戲曲，也有一些學生因好奇而對“平講戲”比較感興趣，但部分學生因語言不通而沒有興趣，可見“平講戲”進校園刻不容緩。

二、“平講戲”進校園，推動課堂教學

（一）創(chuàng)設情境推動課堂

教學中，我們首先可以通過語言來創(chuàng)設情境，如在教學過程中教師可以選擇故事性強的作品作為學習的內容，讓學生對其作品產生興趣。如在教授《馬匹卜駁妻》選段時，在課前講述簡單的故事情節(jié)，加深學生對劇本內容的理解，活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習興趣，通過視頻結合進一步提升學生對戲曲的理解與感悟。其次，我們也可以用實物創(chuàng)設情境，教師通過實物模擬生活情境進行輔助教學，讓學生親身觀察、親手觸摸、親身體會，有助于調動學生參與的欲望，幫助學生集中注意力，從而突破難點、強化理解，產生較好的學習效果。如“平講戲”主要樂器有管弦、笛子、京胡、漁鼓、手鼓、手鑼等，其實在早期，百姓就自制了許多特色樂器，如刀鞘板、無月大鑼、毛胡、平面低音鑼、指吶等。其中“毛胡”最具特色，它以大毛竹為筒、小竹竿為桿、薄梧桐板為面，發(fā)音別致，音調較低，音色渾厚圓潤。教師可以將這一樂器帶入課堂中，通過師生合作、生生合作，了解樂器，指導學生從簡到繁，激發(fā)學生對本土器樂的興趣。

（二）視聽熏陶品韻戲味

戲曲藝術屬于視聽結合的藝術，一出好的戲曲必須從視覺與聽覺上受到觀眾的喜愛。隨著時代變遷、科技發(fā)展，“平講戲”從草根舞臺走到惠民舞臺再走進校園，服裝、道具、燈光、舞臺等都發(fā)生了天翻地覆的變化。那么，在現代教學中運用多媒體教學戲曲，通過視聽渠道讓身心受到刺激，才會產生豐富的聯(lián)想與想象，引起強烈的情感反應，完成審美體驗。當今學生因對地方戲曲缺乏認知，如果要讓學生喜歡它，就必須先選好教材，運用多媒體教學，通過視聽結合使學生更加形象、直觀地了解唱段所表現的韻味和內容，就必須選出具有代表性的作品，吸引學生眼球，激發(fā)學生興趣。例如，筆者在教學《白扇詩》這一課時，首先播放“平講戲”進校園和下鄉(xiāng)惠民演出的錄像資料，使學生在領略我國民族文化藝術所具有的美感時，接受熱愛祖國、愛家鄉(xiāng)，保護和傳承國家級非物質文化遺產的愛國主義教育。又如在教授《馬匹卜駁妻》選段時，教師通過讓學生聆聽音色的對比、語氣的對比、音樂形象的對比，抓住戲曲故事的情感線，使學生感受和體驗戲曲中人物的情緒和情感變化。

（三）口傳心授依字行腔

1.把握語言精髓?！捌街v戲”極有個性是因為在發(fā)音上它與普通話幾乎沒有關聯(lián)，學生很難把握。因此，教師在課堂上要有意識地分析不同的語言特征，通過分析地方語言與音樂要求的關系體會其獨特的語言、語調、語氣、語感，讓學生體會地方語言的多樣性。比如，教學中學唱《白扇詩》，歌詞中“一（xi）把（ba）白（ba）扇（xing），畫（wo）牡（miao）丹（dang）”，學生學習方言不亦樂乎，感受家鄉(xiāng)音樂的獨特魅力，讓學生更好地掌握本地方言，從而激發(fā)他們的學習興趣。

2.口傳心授，身體律動“以字為先、腔隨字走”。這是唱出韻味的前提，這看似比較原始的傳授方式，但卻是求得“味道”的手段，同時也是每個歌者都要遵循的演唱原則。例如，在執(zhí)教《白扇詩》時，筆者要求學生先跟著教師念唱詞，再標注字的音調，然后依據字的音調唱出唱腔。當學生可以依據字的音調唱戲時，說明他們把握了依字行腔的原則。在教學過程中，筆者不斷糾正學生唱腔中的失誤，反復練習，還可以通過自己的口形、表情、聲音甚至動作等方法指導學生。教學完成后，可以讓學生上臺表演，情感投入越多，興趣就越濃厚。

（四）搭建社團激趣課堂

“平講戲”需要傳承，學校社團是吸引學生的樂園。教師在開展工作時要考慮學生的特點與愛好，選擇他們感興趣的作品，并定期開展演出，這樣才能讓更多的學生喜愛戲曲。2014年“平講戲”引入校園，成立了“平講戲”社團，拉開了戲曲進校園的帷幕。閩劇團每周選派專業(yè)教師前去為學生教授，教師根據不同年齡層次的學生因材施教，結合學校教育實際，有針對性地開展特色課堂，在教學中指導學生養(yǎng)成勤于練習基本功的習慣，積極感悟劇本中的人物。

三、“平講戲”進校園的思考

（一）加強課堂與社會結合

開展文體活動或民俗活動，組織戲曲藝術表演團體進校園演出和組織學生走進劇場現場觀看“平講戲”，如果沒有條件的也可在校組織學生觀看“平講戲”視頻作品。建立健全“平講戲”藝術保護傳承工作體系，讓全社會逐步關心戲曲、重視戲曲，讓百姓和學生了解、熱愛家鄉(xiāng)戲曲，為家鄉(xiāng)“平講戲”藝術發(fā)展打開良好局面。

（二）加強戲曲社團建設

學校建立戲曲興趣小組、學校戲曲社團、戲曲傳承基地等。通過戲曲小組的活動，啟發(fā)學生學習戲曲的興趣，培養(yǎng)學生的戲曲審美能力、藝術修養(yǎng)及表現能力，弘揚學生個性發(fā)展，在學校一年一度的藝術節(jié)中開設“平講戲”的知識競賽與匯報演出，為學生提供展現才藝的平臺。

（三）加強學生情感體驗

別林斯基曾說：“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕單調的印象就沒有了”。聽覺體驗是學習音樂的基礎，情感體驗是戲曲的重要環(huán)節(jié)。因此，教師首先應該考慮如何讓學生去感受體驗，而不是如何讓學生去學唱，只有體驗之后才能真正體會戲曲本身的意義與精髓，這樣才能更好地傳承與弘揚“平講戲”文化。

（四）提升教師執(zhí)教水平

將“平講戲”文化引進校園，學校應該組織教師參加培訓，提升教師技能，這樣才能推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在學校的傳播和普及，更好地傳承和發(fā)揚本土民間文化。讓“平講戲”走進音樂課堂，增加唱段與基本知識，開闊學生視野，讓更多的孩子喜愛本土文化。這樣不僅能夠提高學生的藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，而且有利于打造校園文化教育特色，提升文明校園創(chuàng)建水平，弘揚社會主義核心價值觀，更是為了推進地方“平講戲”的發(fā)展，讓“平講戲”真正走進校園，普及教育與專業(yè)教育相促進。